馬藝菲

(成都大學(xué) 四川 成都 610000)

從民族化趨勢(shì)談當(dāng)代中國油畫的發(fā)展

馬藝菲

(成都大學(xué) 四川 成都 610000)

在油畫創(chuàng)作中，要了解中國油畫民族化的發(fā)展與傳承以及與之相關(guān)的評(píng)價(jià)的創(chuàng)作實(shí)踐，如何體會(huì)中國油畫藝術(shù)的博大精深以及怎樣從先輩的優(yōu)秀作品中汲取營養(yǎng)把中國油畫發(fā)揚(yáng)光大，是當(dāng)代油畫發(fā)展的關(guān)鍵，亦是本文探討的主題。

油畫；精神；民族化

一、中國油畫民族化的起源發(fā)展

自1579年以來，油畫傳入中國已有了幾百年時(shí)間，在國內(nèi)不斷的傳播，并把西方的藝術(shù)審美和東方的美學(xué)相互碰撞融合。在經(jīng)過幾代人的漫長(zhǎng)學(xué)習(xí)、摸索和創(chuàng)新，經(jīng)過中國文化近百年的融匯發(fā)展，油畫現(xiàn)在已經(jīng)成為中國當(dāng)代文化的重要部分。

中國傳統(tǒng)融合的嘗試。他們把中國壁畫當(dāng)中線和裝飾色彩的元素融進(jìn)油畫中，汲取了許多新鮮的經(jīng)驗(yàn)。它在內(nèi)容和形式上與西方油畫有了很大的差異，和中國當(dāng)代社會(huì)人文理念、審美情趣的交融，已使油畫具有了非常濃厚的中國文化內(nèi)涵，在藝術(shù)表現(xiàn)的形式、畫面的藝術(shù)效果上都有別于西方的傳統(tǒng)油畫。

中國油畫經(jīng)過先驅(qū)們的不斷努力，使得中國的油畫發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)新的階段。從具象到抽象，從傳統(tǒng)材料到綜合材料，不斷的革新求變也使得我們認(rèn)識(shí)到了要發(fā)展出，屬于自身的，屬于中國的藝術(shù)思想和藝術(shù)理念，從而產(chǎn)生具有中國特色中國民族化的藝術(shù)作品。這樣的發(fā)展方向和藝術(shù)探討將會(huì)是當(dāng)代和未來必然的發(fā)展趨勢(shì)。

二、中國油畫畫“民族化”產(chǎn)生的必然性

進(jìn)入21世紀(jì)，紅色回憶成為了一種風(fēng)潮；在現(xiàn)如今這個(gè)高度欲望化的時(shí)代，精神的需求再度成為了主流。老一輩藝術(shù)家伴隨著中國現(xiàn)代史的進(jìn)程,肩負(fù)起反映社會(huì)生活面貌和鼓舞人民斗志的職責(zé),用想象和夸張的手法表現(xiàn)崇高的革命理想。他們所創(chuàng)作的題材在不斷的開拓,樣式在不斷的豐富。有著永久生命力的一批批紅色經(jīng)典也不斷成為藝術(shù)家們的取材對(duì)象。內(nèi)涵深刻、積極向上、振奮自強(qiáng)，更容易使我們的心靈受到震撼，喚醒人們心底的那份感動(dòng)，從而更容易達(dá)到一種藝術(shù)意蘊(yùn)。從油畫的民族化、本土化來說，中國傳統(tǒng)資源是具有重要價(jià)值的。

中國山水畫“紅色”題材描繪的是我國近現(xiàn)代美術(shù)中一個(gè)比較特殊的類型,在中國繪畫發(fā)展史上占有重要的地位。到了70年代后期，“左”的思想禁錮被打破,老藝術(shù)家們重新開始風(fēng)景油畫創(chuàng)作,中青年藝術(shù)家們更是用畫筆描繪美好自然，呼喚人性的解放，風(fēng)景油畫領(lǐng)域出現(xiàn)了前所未有的生機(jī)。

三、中國油畫“民族化”存在的不足

近現(xiàn)代中國許多油畫作品往往幅面很大，人物很多，但認(rèn)真品讀起來大多缺乏深層的內(nèi)在追求，在選擇題材內(nèi)容上多是一些生活的表面現(xiàn)象，作品反映出對(duì)社會(huì)生活的人文關(guān)懷不夠，觀察不深，只注意到人們的身份、外形特征和表面細(xì)節(jié)，滿足于對(duì)社會(huì)表面生活的直觀描畫，而缺乏對(duì)人物豐富的心靈世界的探究和當(dāng)代社會(huì)精神層面的表達(dá)。

油畫史上所形成的各種藝術(shù)流派與樣式都有其內(nèi)在的思想支撐和語言特色的標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)范。這些標(biāo)準(zhǔn)不是框框，而是水平，是完美的藝術(shù)范例。并不是畫得真實(shí)細(xì)致就是“寫實(shí)藝術(shù)”，也并不是畫得粗放任性就可稱為“表現(xiàn)派”。在這些繪畫語言問題上，有些畫家已經(jīng)非常重視藝術(shù)品質(zhì)上的修養(yǎng)與提高，已經(jīng)在自覺地做切實(shí)的研究與努力，并且具有了相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)水平與高度。但是還有不少畫家處于朦朧狀態(tài)，反映出在造型上含混空泛或滿足于簡(jiǎn)單概念，色彩上單調(diào)、生澀，往往以描摹等同于造型，以單調(diào)等同于單純，以生硬等同于強(qiáng)烈，以精細(xì)等同于完美，以繁雜等同于豐富，如此等等，說明在油畫語言上還存在理解不夠、能力不強(qiáng)的明顯差距。

四、結(jié)束語

中華民族在對(duì)油畫這個(gè)來自于異質(zhì)文化的藝術(shù)的吸納過程中，必定會(huì)帶有我們民族固有的審美定式和習(xí)慣，賦予它新的特色。但是必須明確的是中國油畫民族花的實(shí)質(zhì)不僅僅是對(duì)表現(xiàn)題材和圖式的創(chuàng)新，更要將我們的本土文化思想和美學(xué)精神注入到油畫當(dāng)中。當(dāng)然，形式是精神的載體，如果不能創(chuàng)造出所表達(dá)的思想和諧統(tǒng)一的新的形勢(shì)也就談不上中西融合了。這就要求中國油畫家必須對(duì)中國的傳統(tǒng)文化和美學(xué)思想以及中國油畫的理論體系進(jìn)行研究。同事，也要求中國油畫家對(duì)歐洲的古典與現(xiàn)代的油畫材料和技法語言以及西方文化進(jìn)行深入的了解和學(xué)習(xí)。中國油畫在幾代油畫家門的不斷努力下，已經(jīng)成長(zhǎng)為具有獨(dú)特魅力的中國繪畫不可分割的一部分，已經(jīng)創(chuàng)造出一些從形式、技法、氣韻、感覺中滲透著中國傳統(tǒng)文化的精神和美學(xué)趣味，又不犧牲油畫品質(zhì)的作品。這些飽含民族特色、民族精神。民族氣派的中國油畫不僅被世界認(rèn)可，也為中國油畫民族化開創(chuàng)了新的方向，確立了中國民族化油畫在世界畫壇上的地位。此外，為中國油畫民族化的發(fā)展尋找一些新的思路和方向，依然需要我們不斷努力探索。

[1]喬國鋒.中國當(dāng)代油畫“民族化”的探索與實(shí)踐[J].淮北師范大學(xué)學(xué)報(bào)，2015(1).

[2]李碧江.溫江敏.中國當(dāng)代油畫民族化的體現(xiàn)[J].藝術(shù)教育，2014(12).

[3]詹建俊.中國油畫的自覺與追求[J].浙江:浙江文藝出版社,1991(7).

馬藝菲(1994.04-)，女，漢，遼寧，研究生，成都大學(xué)，研究方向：美術(shù)。