陳鑌

截至2016年，共有33部提名奧斯卡佳片引進內(nèi)地，再加上今年上映的《愛樂之城》、《降臨》和《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》等3部影片，累計票房近58億人民幣。劇情片數(shù)量占優(yōu)，科幻類型最受中國市場親睞。

2017年奧斯卡最佳影片雖然并非《愛樂之城》，但提名的9部作品已有三部登陸中國的大銀幕——2月14日在中國內(nèi)地起映的《愛樂之城》截至21日累積票房已達1.82億，2016年末開畫的《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》和2017年初開畫的《降臨》分別拿下4.26億和1.09億。目前《愛樂之城》、《降臨》和《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》的全球票房也在提名的9部影片當中位列三甲，其中《愛樂之城》隨著內(nèi)地成績的節(jié)節(jié)走高，有望沖擊4億美元的全球總票房大關，無疑將成為名利雙收的最大贏家。

事實上，奧斯卡獎和內(nèi)地市場的聯(lián)系正變得日益緊密：一方面，提名當年最佳影片的作品愈來愈頻繁地被引進到國內(nèi)，觀眾的欣賞水平也在與國際接軌；另外，資本層面上的連接在近年來持續(xù)加強，多部佳作的背后顯現(xiàn)中國公司的身影，開拓出中美影視合作的新支流。

下面，讓我們從提名奧斯卡“最佳影片”的一系列作品入手，探尋奧斯卡獎“登陸”中國的緣起和未來。

“最佳影片”連續(xù)11年被引進

奧斯卡獎的正式名稱為“美國電影藝術與科學學院獎”，第一屆頒獎禮在1929年舉行，迄今已有近90年的歷史。在每年頒出的所有獎項中，“最佳影片”被認為代表了該年度電影工業(yè)的最高水準，其中尤以好萊塢出品的英語片為主；但由于價值觀的差異和文化政策的限制，早期的奧斯卡“最佳影片”基本都被隔絕在外。

直到1994年，在經(jīng)歷長期的市場低迷后，電影主管部門終于決定打開國門，啟動了“十部進口大片”的新政。據(jù)傳在挑選第一部登陸的影片時，斬獲奧斯卡“最佳影片”的《辛德勒的名單》和全球席卷逾9億美元的《侏羅紀公園》在競爭中被刷下（均由史蒂文·斯皮爾伯格執(zhí)導），最終勝出的是由哈里森·福特主演的《亡命天涯》。而該片也是1994年提名“最佳影片”的5強之一，由此成為奧斯卡與內(nèi)地市場的首次官方接觸。

時隔一年，《阿甘正傳》攜“最佳影片”等6項大獎在全國公映，票房為1960萬人民幣。到了1998年，《泰坦尼克號》在時任國家領導人的親自指示下得以駛入內(nèi)地，不僅以3.6億的成績一舉刷新影史記錄，更成為世紀之交重大的文化事件之一。隨后上映的《拯救大兵瑞恩》也拿下8230萬，位居年度排行榜次席；該片與《伊麗莎白》和《美麗人生》均入選次年奧斯卡“最佳影片”的終選名單，創(chuàng)下中國市場單屆奧斯卡引進數(shù)量的新高。

進入新千年，奧斯卡登陸的步伐趨于穩(wěn)健：從同期獲得“最佳影片”的《角斗士》和“最佳外語片”的《臥虎藏龍》，到連續(xù)3年引進的《指環(huán)王》三部曲；雖然中間又經(jīng)歷兩年的斷檔，但從2007年至今每年都至少有一部“最佳影片”提名作品進入內(nèi)地院線。

從2010年開始，奧斯卡“最佳影片”的入選名額擴大10部（兩年后又調(diào)整為9部），同時伴隨著國內(nèi)市場容量的急劇膨脹，出現(xiàn)連續(xù)4年引進三部“最佳影片”的熱潮，其中《阿凡達》、《盜夢空間》、《少年派的奇幻漂流》等片都是叫好又叫座。

截至2016年，共有33部提名奧斯卡“最佳影片”的作品被引進內(nèi)地，再加上今年已經(jīng)上映的《愛樂之城》、《降臨》和《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》等3部影片，累計總票房接近58億人民幣。

科幻類型最受中國市場親睞

奧斯卡獎歷來注重表彰人文上的藝術成就，因而劇情片的提名數(shù)量一直領先于其他類型，這一比例也在引進的奧斯卡最佳影片中得到體現(xiàn)：截至目前，共有11部提名或獲獎的劇情片亮相內(nèi)地銀幕，接近總數(shù)的1/3。

不過在市場反響上，雖然劇情片的口碑基本都處于中上水平，但票房號召力明顯不足，單片平均僅有1572萬的收成，在所有類型中居于末位。其中表現(xiàn)最好的是2015年上映的《模仿游戲》，但其時距離頒獎禮已過數(shù)月，又深處競爭火熱的暑期檔，5256萬的成績已殊為不易。另外諸如《國王的演講》、《藝術家》、《鋼琴師》和《女王》等均未能過千萬，年代較久遠的《伊麗莎白》和《美麗人生》甚至沒有票房統(tǒng)計，劇情片的弱勢可見一斑。

最為符合國內(nèi)觀眾口味的無疑是科幻片：從斬獲13.4億人民幣的《阿凡達》，到《火星救援》、《盜夢空間》和《地心引力》等賣座大片，唯有今年剛上映的《降臨》是近期引進的科幻片里的票房最低。這五部提名“最佳影片”的科幻片累計接近30億元，可謂在中國市場名利雙收的產(chǎn)品典范。

唯一能在單片成績上相抗衡的是冒險題材的《少年派的奇幻漂流》和《荒野獵人》，兩片分別在11月和3月的淡季登場，合計拿下9.5億元的票房，成績相當傲人。

另外，戰(zhàn)爭片和愛情片的數(shù)量都是4部，累計票房分別為6.48億和6.17億，可謂伯仲之間：前者由年初熱賣逾4億的《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》打頭陣，同由史蒂文·斯皮爾伯格執(zhí)導的《戰(zhàn)馬》和《拯救大兵瑞恩》分列之后，排名最末的是拉塞爾·克勞主演的《怒海爭鋒》。愛情片則由《泰坦尼克號》和《愛樂之城》領銜，兩片時隔近20年且同時斬獲14項提名，浪漫經(jīng)典永流傳；另外兩部則是帶有歌舞元素的《悲慘世界》和《紅磨坊》（后者引進時定名《夢斷花都》）。隨著《愛樂之城》持續(xù)熱映，愛情片的排名還將繼續(xù)上升。

值得一提的是，提名“最佳影片”的動畫片《飛屋環(huán)游記》和《玩具總動員3》均來自迪斯尼旗下的皮克斯工作室，而《指環(huán)王》三部曲則構成奇幻片的方陣，這兩個類型的數(shù)量和票房都相對靠后。

最后是引進5部但累計未過億的動作片：由于《亡命天涯》、《臥虎藏龍》和《角斗士》的上映年份較早，彼時市場容量比較有限；而近年引進的《第九區(qū)》和《被解救的姜戈》也僅有1272萬和1789萬的收成，后者還爆出鏡頭刪減問題而被迫“二次上映”，讓痞導昆丁·塔倫蒂諾的內(nèi)地首演不幸成為啞炮。

奧斯卡佳作陷“羅生門”

說到中國資本與奧斯卡獎的關聯(lián)，首先映入腦海的案例可能是“TCL中國劇院”：該劇院落成于1927年，曾在上世紀40年代作為奧斯卡獎的頒獎地點，同時也舉辦了多部好萊塢經(jīng)典影片的首映式。在2013年，國內(nèi)知名廠商TCL和中國劇院簽訂冠名協(xié)議，由此這座洛杉磯的地標建筑便在名稱之外和中國產(chǎn)生了實質(zhì)的連接。

近年隨著內(nèi)地市場在全球版圖中的權重穩(wěn)步上升，中國資本介入好萊塢的步伐由淺入深逐漸加碼：前有萬達收購AMC院線和傳奇影業(yè)，隨后阿里影業(yè)參投派拉蒙作品、復星入股Studio 8、萬達牽手索尼影業(yè)等紛至沓來，顯現(xiàn)中國影響力正從渠道端滲透到創(chuàng)作層面。

而今年提名奧斯卡“最佳影片”的《愛樂之城》和《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》背后均有中國資本的身影：2015年，電廣傳媒和獅門影業(yè)敲定3年15億美元的合作事宜，而《愛樂之城》正是由獅門旗下的頂峰娛樂出品；《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》的中國地區(qū)發(fā)行公司熙頤影業(yè)和聯(lián)合出品方麒麟影業(yè)更是陷入了“中國版本署名權”的糾紛爭議中，目前雙方已經(jīng)在中美兩地影院都提起了法律訴訟，具體案情仍未明朗。

可以期待，在未來的奧斯卡最佳影片中，中國元素將不僅僅停留在劇情的轉捩點上（《地心引力》《火星救援》《降臨》），而是深入到影視創(chuàng)作的更多面向中，讓奧斯卡的多元傳統(tǒng)與古老的東方文化交相輝映。