宋曉璐 （貴州民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院 550025）

重塑色彩的性格
——梵高

宋曉璐 （貴州民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院 550025）

從審美心理學(xué)中色彩的角度來分析西方美術(shù)史中特立獨行的梵高。跳脫以美術(shù)史為背景的環(huán)境下對其進行分析，對當代色彩在設(shè)計中的運用具有一定的意義。

梵高；色彩心理 ；審美心理；配色

在西方藝術(shù)有“Fine Art”和“Design”之分，色彩在“Fine Art”中一直以附屬的姿態(tài)存在。而卻在當代“Design”中獨立出來，得到了極大的自由發(fā)揮。而為此建立實物依據(jù)的第一人——文森特·梵高。成就他這一地位的卻是生前被詬病的——不寫實的色彩，死后卻變成了——最具個性的色彩！而當我們重新從以色彩的眼光來分析他的畫作，或許會得到不一樣的解釋。

一、審美心理學(xué)——基于顏色的感知

色彩是人類視覺感知的第一要素，歌德在“心理學(xué)”這個詞產(chǎn)生之前就說過“色彩對人的心靈發(fā)生作用，可以引起悲傷或快樂的情緒”。色彩產(chǎn)生的聯(lián)想因人而異，受性別、年齡、閱歷、興趣和性格的影響，確實結(jié)果往往天差地別，但依然我們能看到不少全人類共同的方面。

人對顏色的審美心理特征和個性傾向分為四類：客觀類、生理類、聯(lián)想類和性格類。屬于性格類的人們在對顏色的審美體驗中水平最高。因為性格類的人賦予每種顏色以擬人的性格，對顏色能產(chǎn)生感情上的共鳴，不像客觀類者只進行理智的分析；性格類者覺得顏色自身能表現(xiàn)性格和感情，不像生理類者只覺得顏色能引起人的感覺；性格類者對顏色的審美感受有很深的客觀性，因為他們之間的具體看法常是一致的。然而以此為基礎(chǔ)所發(fā)展出色彩的搭配和運用方式，被廣泛運用在設(shè)計行業(yè)中。其中以同一色相、類似色相、三原色色相等基礎(chǔ)配色方法被廣發(fā)的用來為設(shè)計產(chǎn)品服務(wù)。

二、燃燒的黃——向日葵

在眾多梵高的繪畫中，《向日葵》是最為人熟知。“同一色相配色——紅色與紅色、藍色與藍色等只由相同色相搭配的而成的配色稱為同一色相配色。作為共通色相的配色的一種，專指其中色相差為零的配色。寧靜中體現(xiàn)統(tǒng)一感……強調(diào)色相本身的同時，能夠輕易地傳遞出配色的主題?！?/p>

以此理論，運用了從土黃到淡黃各個不同色階的黃色和諧地出現(xiàn)在同一個畫面里，并且形成了豐富的視覺效果。黃色代表著光明、警示、富有，然而在這幅畫中，梵高利用了各色階的黃色所形成的對比，在即使是在統(tǒng)一的色調(diào)中，視覺上依然能夠感覺到中間幾株向日葵所用黃色的表現(xiàn)出的溫度——對陽光和溫暖的向往。背景所用淡黃中略帶綠色，與前方橘黃色的花蕊形成了極弱的互補色相的配色，這樣的對比使得我們能夠清晰的感覺到黃色的另一種視覺暗示——燃燒。這也就是為什么很多看到《向日葵》原作之后，會感嘆這是燃燒的花朵。

三、苦難的灰——吃馬鈴薯的人

從色彩構(gòu)成來看畫面屬于“類似色相配色——類似色是指在色相環(huán)上相鄰的色相，以及較小范圍的色相……色彩具有適度的變化和動感……”②這樣的配色顯然讓我們的視覺感受并不覺得單調(diào)，但卻讓人不舒服。

這幅作為梵高早期最重要的作品之一，卻完全是對傳統(tǒng)繪畫的挑戰(zhàn)，同時也是對大眾灰色觀念的挑戰(zhàn)?；疑诋敶纳鐣?，代表著模糊不清、不好界定。在設(shè)計屆也供認是最沒有性格可言的一種用色，它大多出現(xiàn)在背景上充當配色。在這幅畫中整個畫面被灰色包裹，房間的里的所有東西都只能隱約能分辨出的顏色只是深灰、灰藍、灰紅……在極少使用過渡色彩技法中，這樣的顏色組合讓人在視覺產(chǎn)生了一定的混亂，而正是這種各種灰色的有意混亂在視覺上形成了“臟”的印象?；疑c黑色形成的對比，使得整個畫面的配色顯得少許的混亂而暗淡。在這樣的配色中，灰色的內(nèi)涵得到了升華，灰色不是黑暗中的罪惡，而是陽光照不到的苦難。這正是畫面中人物內(nèi)心的真實的寫照 ，也是作者對畫面中人物的最深切的同情。

四、活潑的配色卻是絕望的吶喊——《麥田烏鴉》、《咖啡館之夜》

兩幅作品在色彩構(gòu)成上幾乎都是用三原色配色方式構(gòu)成，“以純色三原色為主的配色——以基本色相紅、黃、藍三原色為中的配色，演繹民快、活波的氣氛。單純運用純度高的純色，可以形成更加鮮艷、健康的印象……在鮮艷明快的有彩色中加入黑色，形成強烈的對比效果，色彩之間的差異更加醒目”。配色方法的說明剛好印證了畫面的反效果?！犊Х瑞^之夜》在視覺上的感受焦躁大過愉快。畫面中的人物都在燃燒的燈光下昏昏欲睡，站在遠處的高更也模糊不清。大量的紅色和黃色的照射下，反光確是綠色的。這樣的配色讓人感受到的是夏天炙熱之后的虛脫。而《麥田烏鴉》上方原本金黃的麥田與深藍的天空，隨著烏鴉的升起，視覺上卻給我們的確實最深的恐懼，那是黑暗要占據(jù)所有一切的開始。

五、色彩——內(nèi)心的呼喚

瑞士心理學(xué)家布洛提出的；審美的心理過程是移情或外射。在審美或欣賞時，人們把自己的主觀感情轉(zhuǎn)移或外射到審美對象的身上，然后再對之進行欣賞和體驗。而這也是梵高繪畫藝術(shù)的真正魅力所在。藝術(shù)設(shè)計除了實用功能外，還具有審美功能，藝術(shù)的審美功能，指藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)品滿足人的審美需要，給人帶來美的享受的能力。在滿足人的審美需要方面，藝術(shù)歷來起著重要作用，現(xiàn)在藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)品也能發(fā)揮審美功能。它們以美的外形、結(jié)構(gòu)和色彩向大眾傳播審美信息，滿足、激起和發(fā)展它們的審美需要，并促使審美需要變成消費需要。人們需要越來越多的新產(chǎn)品，這不僅為了這些產(chǎn)品的新屬性，而且為了滿足審美需要。

設(shè)計更多關(guān)注包括形態(tài)、色彩、材質(zhì)等方面，如果一個產(chǎn)品有奪人眼球的外觀，必然會吸引消費者去購買。每一個產(chǎn)品的外觀可以有很多種，設(shè)計師的工作就是在綜合各種因素的前提下，選擇出符合消費者要求的外觀方案，設(shè)計是連接品牌和消費者的一個關(guān)鍵部分，設(shè)計在令差別富有意義和被商業(yè)及創(chuàng)新認識認可上也成了一種關(guān)鍵驅(qū)動力。通過高純度色彩的對比形成強烈的暗示和視覺沖擊力，完成以主觀的意愿對其進行表達，這是前所未有的?；诋敶O(shè)計中配色理論對梵高繪畫中色彩的進行分析，讓我們更加清晰了解到作為作者的高明和偉大之處。對當代設(shè)計中的配色也有一定指導(dǎo)意義。

[1]奧博斯科編輯部 編著[日]、暴鳳明[譯].《配色設(shè)計原理》[M].北京：中國青年出版社，2009.11

[2]靳埭強.設(shè)計心法100+1：設(shè)計大師談經(jīng)驗 [M].北京：北京大學(xué)出版社，2013.8.