陳娛

香港藝術(shù)展香港展會(huì)于3月21日至3月25日在香港會(huì)議展覽中心舉行，共呈獻(xiàn)242間來(lái)自34個(gè)國(guó)家及地區(qū)的頂尖畫廊，其中29家為首次全新加入的畫廊機(jī)構(gòu)。在時(shí)間上位于第一季度的巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)，可以算是衡量新的一年全球藝術(shù)市場(chǎng)的重要指標(biāo)之一。雖然據(jù)《2017巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團(tuán)環(huán)球藝術(shù)市場(chǎng)報(bào)告》及《TEFAF 2017年度全球藝術(shù)市場(chǎng)報(bào)告》所言，全球藝術(shù)品總體估值在2016年下降11%-12%，市值為566億美元，但本次香港巴塞爾在五天內(nèi)仍然吸引了至少八萬(wàn)人來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)。

中國(guó)“經(jīng)典”當(dāng)代藝術(shù)家們作品上的缺席，與肉體上一窩蜂地在席，都無(wú)不表示出這次香港巴塞爾藝術(shù)展有關(guān)中國(guó)，又無(wú)關(guān)中國(guó)——這不僅體現(xiàn)在中國(guó)畫廊的減少，同時(shí)也體現(xiàn)在那些在中國(guó)設(shè)有分部的國(guó)際畫廊們?cè)谶x擇上也更加側(cè)重外國(guó)“據(jù)點(diǎn)”所代理的藝術(shù)家。

被譽(yù)為世界藝術(shù)博覽會(huì)之冠的巴塞爾藝術(shù)展，于1970年創(chuàng)辦于瑞士巴塞爾（Basel），主要展示現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作。2002年，巴塞爾藝術(shù)展跨出歐洲，開(kāi)始在邁阿密海灘展出，到2013年更進(jìn)駐亞洲，在香港設(shè)立展會(huì)。在某種程度上，雖然香港巴塞爾隸屬于巴塞爾藝術(shù)展，許多中國(guó)藝術(shù)家及畫廊主們認(rèn)為來(lái)到香港巴塞爾就是世界巴塞爾系統(tǒng)的一部分，但西方畫廊主們?cè)诮邮懿稍L時(shí)仍然會(huì)著重強(qiáng)調(diào)畫廊或畫廊所帶來(lái)的藝術(shù)家具有參加瑞士巴塞爾（Basel Basel）或邁阿密巴塞爾的經(jīng)歷。而與往常人們想當(dāng)然地將中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)與藏家們看為香港巴塞爾的最大特色不同，來(lái)自歐美的畫廊主們?cè)缫褜⒀酃庵塾诖髞喼薜貐^(qū)，同時(shí)在藝術(shù)市場(chǎng)全球化的環(huán)境之下，西方參展商越來(lái)越少地為順應(yīng)潛力巨大的亞洲市場(chǎng)口味而改變自己——即便中國(guó)占據(jù)亞洲90%的交易份額；此外，從本次東南亞及日韓藏家、藝術(shù)家的高度活躍中也可以看出其在市場(chǎng)及學(xué)術(shù)上已然站穩(wěn)了腳跟，總體來(lái)看，亞洲的藏家們開(kāi)始占據(jù)更多的市場(chǎng)份額。而中國(guó)“經(jīng)典”當(dāng)代藝術(shù)家們作品上的缺席，與肉體上一窩蜂地在席，都無(wú)不表示出這次香港巴塞爾藝術(shù)展有關(guān)中國(guó)，又無(wú)關(guān)中國(guó)——這不僅體現(xiàn)在中國(guó)畫廊的減少，同時(shí)也體現(xiàn)在那些在中國(guó)設(shè)有分部的國(guó)際畫廊們?cè)谶x擇上也更加側(cè)重外國(guó)“據(jù)點(diǎn)”所代理的藝術(shù)家。

一些國(guó)外評(píng)論員認(rèn)為，本屆算是最好的一屆香港巴塞爾。同期，還有眾多外國(guó)機(jī)構(gòu)于北京、上海及香港等地舉辦晚宴派對(duì)。但在同時(shí)，我們可以看到許多曾參與香港巴塞爾的中國(guó)畫廊被拒之門外或在展會(huì)的優(yōu)先級(jí)上被下降等級(jí)。這在一定程度上也顯示出“馬太效應(yīng)”已然在藝術(shù)圈發(fā)生——馬太效應(yīng)（Matthew Effect），指的是強(qiáng)者愈強(qiáng)、弱者愈弱的現(xiàn)象，是社會(huì)學(xué)家和經(jīng)濟(jì)學(xué)家們常用的術(shù)語(yǔ)，名字來(lái)自圣經(jīng)《新約·馬太福音》一則寓言： “凡有的，還要加倍給他叫他多余；沒(méi)有的，連他所有的也要奪過(guò)來(lái)”。在《2017年藝術(shù)市場(chǎng)報(bào)告》作者克萊爾·麥克安德魯看來(lái)，藝術(shù)市場(chǎng)如今所面臨的主要風(fēng)險(xiǎn)之一正是如此：持續(xù)發(fā)展的、極端的財(cái)富不均加劇了藝術(shù)市場(chǎng)惡化現(xiàn)狀。

無(wú)論是畫廊主還是賣家，仍然頗顯保守——在過(guò)去一年中被火爆宣傳的VR藝術(shù)及其它科技藝術(shù)也許更多地只能存在于體驗(yàn)區(qū)，而作品售價(jià)在50萬(wàn)美元以下的中端市場(chǎng)則越發(fā)引人關(guān)注。

當(dāng)然，對(duì)于畫廊主及藝術(shù)買手們來(lái)說(shuō)新的一年并不完全是壞消息。從本次博覽會(huì)及相關(guān)報(bào)告中可以看出，拍賣銷售額在全球藝術(shù)品銷售總額中的占比降至37.5%，而經(jīng)銷商模式的銷售額占比已超過(guò)60%——全球藝術(shù)品市場(chǎng)正由拍賣模式轉(zhuǎn)向經(jīng)銷商銷售模式。在2016年，全球藝術(shù)博覽會(huì)銷售總額大約133億美元，這一數(shù)據(jù)意味著這一銷售數(shù)字從2010年起以年增長(zhǎng)5%的速度增加，與六年前相比已然增長(zhǎng)了57%。

私人銷售現(xiàn)在約占全球總銷售額的70%。經(jīng)銷商市場(chǎng)本身的特點(diǎn)，能夠?yàn)槭詹丶?，尤其是高價(jià)值作品收藏家，提供隱私和匿名方面的便利。收藏家們更傾向于避開(kāi)拍賣宣傳來(lái)進(jìn)行交易。已經(jīng)開(kāi)始促成更多私人銷售的拍賣行也認(rèn)識(shí)了這一點(diǎn)。這種變化不僅意味著拍賣行經(jīng)營(yíng)方式的轉(zhuǎn)變，還讓獨(dú)立經(jīng)銷商從中受益。2016年通過(guò)經(jīng)銷商和畫廊達(dá)成的私人銷售增長(zhǎng)強(qiáng)勁，零售額比去年增長(zhǎng)了24%。歐洲（全球54%的經(jīng)銷商所在地）的私下交易比去年增長(zhǎng)了20%。此外，經(jīng)銷商也在改變自己的經(jīng)營(yíng)方式。互聯(lián)網(wǎng)（包括社交媒體）獲得了顯著增長(zhǎng)，既影響了經(jīng)銷商推廣其專業(yè)知識(shí)的方式，也改變了買家獲取信息的方式。對(duì)于通過(guò)網(wǎng)站完成75%以上交易額的單價(jià)在5000美元以下的低端市場(chǎng)而言，這一點(diǎn)尤為突出。

就如畫廊主們所說(shuō)，在博覽會(huì)上不用擔(dān)心自己的交易狀況，而是要擔(dān)心自己是否帶來(lái)了足夠好的藝術(shù)品。從本次采訪的29家新參加香港巴塞爾的畫廊中可以看出，大型畫廊更傾向穩(wěn)健地將自己的優(yōu)秀作品全面展出，以展示自己雄厚的實(shí)力；而中小型畫廊主們則將眼光放在了將來(lái)——他們帶來(lái)了更加激烈或獨(dú)特的作品，以此來(lái)向這個(gè)對(duì)他們來(lái)說(shuō)全新的市場(chǎng)與世界展示自己的調(diào)性和特點(diǎn)。但無(wú)論畫廊主們?nèi)绾芜x擇，泯然眾人從來(lái)都不是他們的選項(xiàng)——要么高端，要么獨(dú)特。

“曾幾何時(shí)，畫廊以實(shí)體空間為主，展覽項(xiàng)目可以直接與藝術(shù)家、藏家和策展人進(jìn)行溝通合作，但是現(xiàn)在藝術(shù)圈的焦點(diǎn)已經(jīng)轉(zhuǎn)換到了全球化效應(yīng)不斷加速的藝博會(huì)周期模式中，而這對(duì)（一級(jí)市場(chǎng)）的傳統(tǒng)模式是具有沖擊效應(yīng)的?！?/p>

在巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)的亞洲總監(jiān)黃雅君（Adeline Ooi）看來(lái)，本次來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)的全球各地的藏家們愈發(fā)年輕，這些藏家可能是為自己選購(gòu)藝術(shù)品，也有可能是為其父母、家族選購(gòu)藏品。另一方面，許多美術(shù)館及學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的館長(zhǎng)、負(fù)責(zé)人或策展人也頻繁出現(xiàn)于本次的香港巴塞爾上——“來(lái)自18個(gè)國(guó)家的逾78家美術(shù)館和專業(yè)機(jī)構(gòu)美術(shù)館館長(zhǎng)、策展人，與全球私人藏家一起聚焦香港”。從剛剛結(jié)束的紐約軍械庫(kù)博覽會(huì)來(lái)到香港，再加上每天停不下來(lái)的社交與聚會(huì)，就像是為香港畫廊所獨(dú)取的“辦公室畫廊”名字一樣，似乎全球的畫廊們都在努力適應(yīng)變?yōu)椤安┯[會(huì)畫廊”。而在這一語(yǔ)境下，位于倫敦的威爾瑪·戈?duì)柕拢╒ilma Gold）畫廊前幾日宣布關(guān)停的這份郵件所傳達(dá)出來(lái)的內(nèi)容值得關(guān)注：“最近這些年，藝術(shù)界的生態(tài)發(fā)生了翻天覆地的變化。曾幾何時(shí)，畫廊以實(shí)體空間為主，展覽項(xiàng)目可以直接與藝術(shù)家、藏家和策展人進(jìn)行溝通合作，但是現(xiàn)在藝術(shù)圈的焦點(diǎn)已經(jīng)轉(zhuǎn)換到了全球化效應(yīng)不斷加速的藝博會(huì)周期模式中，而這對(duì)（一級(jí)市場(chǎng)）的傳統(tǒng)模式是具有沖擊效應(yīng)的。”

這造成的影響是巨大的。當(dāng)然，根據(jù)兩份報(bào)告所言，大多數(shù)畫廊主們對(duì)于未來(lái)很樂(lè)觀，其中76.1%相信客戶基數(shù)會(huì)增長(zhǎng)，67%表示在線銷售平臺(tái)（包括他們自己的網(wǎng)站和第三方網(wǎng)站）的重要性日益顯著，并將對(duì)他們未來(lái)的盈利產(chǎn)生更大影響。即便在如今的網(wǎng)絡(luò)全球化時(shí)代，無(wú)論是對(duì)于各個(gè)職業(yè)的藝術(shù)從業(yè)者來(lái)說(shuō)，在場(chǎng)性仍然凸顯重要，即便那只是個(gè)“家門口的盛會(huì)”。

就中國(guó)內(nèi)地而言，即便中國(guó)占據(jù)世界藝術(shù)市場(chǎng)交易份額的20%，僅次于美國(guó)的40%及英國(guó)的21%，但隨著股市的起起落落，以及外匯兌換的限制，或是房?jī)r(jià)的高起不落，都無(wú)不阻礙著內(nèi)地藏家及發(fā)生在內(nèi)地的藝術(shù)交易。而對(duì)于香港來(lái)說(shuō)，如何重回東方之珠的輝煌，保持其亞洲藝術(shù)品交易中心的位置，香港巴塞爾當(dāng)然是其不可或缺的重要一環(huán)。巴塞爾在成立時(shí)的宗旨為幫助城市建立藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)，以此來(lái)幫助世界各地的藝術(shù)家創(chuàng)作更多的藝術(shù)，并且促進(jìn)整個(gè)城市的發(fā)展，及文化興盛。史提夫·福布斯說(shuō)，如果巴塞爾真的可以建立這個(gè)結(jié)構(gòu)，那它將超越藝術(shù)博覽會(huì)的價(jià)值。而在本屆香港巴塞爾期間官方不斷發(fā)出的門票售罄通知，也許在喻示著藝術(shù)教育與藝術(shù)市場(chǎng)的雙重啟程。

部分展覽作品：

1雪梨Roslyn Oxley9 Gallery ─ Michael Parekowhai《Putto》

紐西蘭當(dāng)代藝術(shù)家Michael Parekowhai擅長(zhǎng)以夸張、幽默詼諧的手法創(chuàng)作攝影與雕塑，2011代表紐西蘭參加威尼斯雙年展。今年，他受雪梨Roslyn Oxley9 Gallery邀請(qǐng)參與香港巴塞爾藝術(shù)展，展示于2015年的雕塑作品《Putto》?！禤utto》的創(chuàng)作靈感汲取自西方神話的小天使「普蒂」（Putti），但藝術(shù)家卻將小天使刻劃為一名胖都都的男嬰。當(dāng)普蒂?zèng)]有翅膀，全身赤裸倒在長(zhǎng)椅旁，私處以馬賽克遮掩，看起來(lái)就像正在睡覺(jué)、酒醉或死亡的平凡人物。

Michael Parekowhai也歡迎參觀者坐到長(zhǎng)椅上，與胖都都的男嬰共享空間，試圖對(duì)既定的文化符碼提出質(zhì)問(wèn)：如果沒(méi)有可以辨識(shí)小天使的象徵，人們會(huì)如何看待這名男嬰，是長(zhǎng)得像孩子般的醉漢，還是不小心落入凡間、失去羽翼的天使。

2香港Osage Gallery ─ 沉少民《峰會(huì)》

生于1956年的中國(guó)藝術(shù)家沉少民，作品以裝置藝術(shù)、錄像藝術(shù)與觀念繪畫為主。他曾如此說(shuō)明自己的創(chuàng)作理念：“我的作品都有強(qiáng)烈的社會(huì)關(guān)懷，這跟我的社會(huì)經(jīng)歷、價(jià)值觀與社會(huì)責(zé)任感有關(guān)?！?/p>

沉少民最具代表性的作品《峰會(huì)》是一場(chǎng)虛構(gòu)的會(huì)議，刻劃卡斯楚（Fidel Castro）、胡志明、金日成、列寧（Vladimir Lenin）、毛澤東等五位共產(chǎn)主義領(lǐng)袖的“遺體”雕塑齊聚一堂，探索這些政治人物的理想與當(dāng)今社會(huì)與經(jīng)濟(jì)發(fā)展的關(guān)聯(lián)。

這五位曾經(jīng)呼風(fēng)喚雨的國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人，如今卻參與一場(chǎng)安靜無(wú)聲的高峰會(huì)議?？ㄋ钩娜宋锏袼鼙话仓迷诖采希磉_(dá)他在病榻中呼吸微弱、即將闔眼臨終的情景，其他四位領(lǐng)袖則分別擺放在水晶棺木中，不禁令人反思社會(huì)主義先驅(qū)所提出的見(jiàn)解與理念是否依然適用當(dāng)代。

3首爾Kukje Gallery ─ 金守子《Deductive Object》

韓國(guó)藝術(shù)家金守子（Kimsooja）以印度宗教「宇宙之卵」（Brahmanda）為靈感，運(yùn)用韓國(guó)傳統(tǒng)的五方色（obangsaek），創(chuàng)造出一個(gè)巨大的橢圓體《Deductive Object》。而作品的底座則以不鏽鋼及反光物料製成，形成鏡面效果，營(yíng)造豐富的視覺(jué)效果。

這顆青紅黃白黑等五色交織的“宇宙之卵”，像微世界萬(wàn)物的起源與循環(huán)，在鏡面的投影下，又有另一顆卵誕生。金守子透過(guò)鏡子為媒介，進(jìn)一步探索“無(wú)中生有”與“有中生無(wú)”的概念，并試圖打破觀者對(duì)空間既定的認(rèn)知與想像。對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，鏡子是另一種縫紉的工具，是一根針，能連結(jié)自我與對(duì)面另個(gè)自我。