□ 孫 克

工致靈動見精神
——龔文楨的工筆花鳥畫藝術

□ 孫 克

20世紀以來，中國畫取得的成就是巨大的。19世紀中期以后，“海派”繪畫的興起，標志著中國畫開始擺脫低谷，進入一個新的發(fā)展時期。

具有古老歷史、并有過輝煌成就的工筆重彩畫，在20世紀重新為有志之士所發(fā)掘和重視，是中國畫內在生命力的證明。在這方面，歷史不會忘記那些篳路藍縷、有開啟之功的畫家們。如今，工筆重彩畫已經和水墨寫意畫分庭抗禮，在重要的畫展上占據半壁江山。這個局面的形成是幾代人不懈努力的結果，于非、陳之佛、徐燕孫、劉凌滄、潘茲、田世光等已故老畫家們功不可沒。當然，還有更多的中青年畫家也為此做出了自己的貢獻。其中，龔文楨在當代工筆花鳥畫上取得的成就令人矚目，成為當代工筆花鳥畫領域具有代表性的畫家之一。

龔文楨幼年家貧，艱苦求學，備嘗艱辛，養(yǎng)成了鍥而不舍、不達目的誓不休止的精神。這種精神就表現在他的藝術里。成為優(yōu)秀畫家，還要具備多方面的條件：名師的指導、嚴格的訓練、良好的工作環(huán)境，而更為重要的是自身具備的良好素質，包括先天的悟性、對美好事物的敏感和頑強的追求，在人生追求的目標里，始終把藝術放在先于一切的位置。龔文楨在藝術上取得的成就，顯然是和以上諸條件分不開的。

《紅杏鬧春》龔文楨

唐宋之際，工筆花鳥畫大盛，留下許多經典作品，成為后人發(fā)掘、學習和繼承的范本。20世紀30年代，于非由寫意轉入工筆，開發(fā)宋人諸多密鑰，使工筆花鳥畫開始進入柳暗花明時期，新中國成立后又經兩代人的努力，如今已是隊伍龐大、百花燦爛的輝煌局面。龔文楨的花鳥藝術，既傳承于非、余致貞、田世光一脈，又能緊隨時代，有所用心，有所創(chuàng)造，有所發(fā)展。

工筆畫的制作比較精細，講究技法，畫家用在案頭的功夫往往很多。不少畫家成稿傳摹缺少新意，優(yōu)秀的畫家卻肯花費巨大精力去深入自然，用自己的眼睛去觀察，用自己的心去感受，所采擷到的花朵葉片，自然會有前人看不到處。龔文楨之長首先在此。生在北方的畫家，心目中的花草世界卻在南國。我不清楚龔文楨去過幾次西雙版納，到過江南哪些地方，但是，他在那些地方體驗、觀察和寫生記錄到的生動印象和美好畫面，都一再地出現在他的作品中，而且，經過藝術的加工，就成了高于生活和自然的藝術品。他喜歡西雙版納叢林中粗壯的毛竹和新生的幼筍，他反復地用不同的角度和構圖去表現，畫家心儀和向往的應該是它們所代表的不盡的生命力。竹子自古就是中國人最喜愛的植物，很早就成為畫家喜歡的題材，文人騷客更對它的品格給了擬人化的崇高品評。畫竹，跟畫梅、蘭、菊一樣，寄托著理想，抒發(fā)了向往，是十分獨特的東方文化。

葉淺予先生曾高度評價龔文楨的工筆畫：“只要看他在和毛竹、毛筍的合影中，便知他所追求的藝術形象有他自己的天地?！比~先生早就看到龔文楨的藝術追求和他的“太老師”于非的差異，其實這是時代所造成，非個人之力所能逾越。而半個世紀過去了，中國畫的空間有了很大的擴展，至于今天的畫家能否超越前人，則有待個人的努力和歷史的評判了。

藝術家的成功，是素質能力多方面綜合作用的結果，天分、努力、見識、機遇，幾乎缺一不可。龔文楨從神奇的版納密林中取寶而歸，回到畫室中，思考、審視、加工，雕而刻之，琢而磨之。創(chuàng)造獨特的畫面，源于自然而發(fā)自心靈，也正是畫家的天職。

龔文楨的功力極為扎實，處置大畫面得心應手，他善于營造生動真實的生態(tài)場景，創(chuàng)造不同的情調意境。就我所見過的作品，無論幅面大小，都畫得認真深入，從不馬虎。前人說“畫如其人”，就我所知，龔文楨其人其畫、人格畫品是一致的。他是老實人，藝術上生龍活虎，本人卻寡言少語，國畫界朋友們聚會的場合很少見到他，他的作品是他最好的代表。但藝無止境。隨著人生閱歷的增加，對人生、對藝術的認識和理解不斷地深入，我相信他的藝術還會達到“繁冗削盡”的、更高的審美境界。

《雙喜》龔文楨

龔文楨，1945年生于北京，師承著名畫家田世光、李苦禪等，1981畢業(yè)于中央美術學院研究生班，后任教于中央工藝美術學院。現為中國國家畫院一級畫家、中國美術家協(xié)會會員、中國畫學會理事、中國工筆畫學會理事、中國人民對外友好協(xié)會畫院名譽院長、中央文史館畫院院委、北京市文史館館員、北京畫院高級職稱評委。

其出版有《龔文楨工筆花鳥畫集》《龔文楨畫竹技法》《榮寶齋畫譜》等。