涵納

2017年軍械庫藝術(shù)周再度向人們證實了紐約藝術(shù)市場的長久堅挺以及紐約藏家的雄厚財力。然而英國媒體《藝術(shù)新聞》資深編輯喬治娜·亞當?shù)念A(yù)言總是像一個陰影懸在人們腦海中，不知道隨著2017年藝術(shù)市場的逐漸打開，今年晚些時候的行情會有哪些變化，全球藝博會是走向衰落，還是東山再起，一切還都是未知。

2017全球藝博會衰退？

自從2016年以來，全球的政治經(jīng)濟新聞如同帶著人坐過山車一樣跌宕起伏：6月英國公投退出歐盟，10月韓國總統(tǒng)身陷政治丑聞，11月美國總統(tǒng)大選毫無從政經(jīng)驗的億萬富豪唐納德·特朗普（Donald Trump）當選美國第45屆總統(tǒng)，而2017年3月伊始又爆出了紐約大都會藝術(shù)博物館館長迫于輿論壓力辭職的重磅新聞。

在這樣變幻詭譎的全球政治、經(jīng)濟、文化形勢下，英國媒體《藝術(shù)新聞》資深編輯喬治娜·亞當（Georgina Adam）預(yù)測2017全球藝術(shù)市場將面臨更多的不確定因素，尤其是“藝博會感覺到了壓力”，并預(yù)言今后的全球藝博會將出現(xiàn)整改、合并的趨向，一些將縮小規(guī)模，而另一些終將消失。其實這樣的結(jié)果并不難理解，前兩年全球藝術(shù)市場升溫，藝博會也蜂擁而至，全世界叫得上名字的藝博會共有兩百多個，讓畫廊和收藏家們都不堪重負。如此大量的藝博會難免良莠不齊，泥沙俱下，在市場好的時候還可以濫竽充數(shù)，遇到市場緊縮就不免要大浪淘沙，優(yōu)勝劣汰。

“紐約經(jīng)典”藝博會

今年是2015年底加盟軍械庫藝博會的意大利裔批評家兼策展人本杰明·吉諾齊奧（Benjamin Genocchio）第一次完全獨立籌辦的軍械庫藝博會，自然是鉚足了勁頭要做出成績。2017版的軍械庫藝博會也的確有些新氣象：吉諾齊奧首先打破了軍械庫藝博會22年來現(xiàn)代藝術(shù)（Modern Art）和當代藝術(shù)（Contemporary Art）之間的藩籬，不再像過去那樣涇渭分明——92號碼頭展現(xiàn)代藝術(shù)、94號碼頭展當代藝術(shù)；而是以“畫廊區(qū)”（Galleries）統(tǒng)一布局，僅在92號碼頭辟出一個單元“洞見”（Insights），由41家畫廊以個展或者雙人展的形式展出2000年以前誕生的藝術(shù)作品；另外，將原本位于94號碼頭主入口旁的貴賓休息區(qū)轉(zhuǎn)移到了92號碼頭展場的盡頭，解決了原本這一區(qū)域附近的展位人跡罕至的難題。

吉諾齊奧對新聞媒體宣稱他不打算將軍械庫辦成一個“連鎖加盟式”的博覽會，而是要打造一個充滿了紐約特色的經(jīng)典品牌。為此他特別請來建筑設(shè)計師，保留了展場內(nèi)部工業(yè)空間的建筑元素—— 不鋪地毯的水泥地面、不加包裹的開放式管線，等等；又通過寬大的窗戶將室外的紐約城市景觀引入觀眾眼中。這樣的做法雖然為軍械庫贏得了獨特的藝博會聲譽，卻不免有得罪巴塞爾等一眾“連鎖加盟式”藝博會的嫌疑，不知道吉諾齊奧是否考慮到了這一點。

徜徉在寬敞的走道間，瀏覽著來自世界各地的兩百多家畫廊展位，觀眾或許還不能完全體會藝博會組織者的苦心?？戳思~約本地藝術(shù)媒體Artsy對總監(jiān)吉諾齊奧的采訪，我們才知道，今年“藝博會受到了壓力”究竟意味著什么。不光是參展畫廊希望降低成本，藝博會本身也面臨著節(jié)約成本、提高利潤率的緊迫任務(wù)。然而吉諾齊奧抵住公司的壓力，不但沒有提高“呈現(xiàn)”（Presents）單元（僅向成立不到10年的新晉畫廊開放申請）的展位費用，反而比往年降低了40%，收取不到1萬美元的展位費，資金的缺口通過增加這一單元的參展畫廊數(shù)量、尋找新的贊助商等方法解決。為了縮減開支，今年軍械庫的新聞發(fā)布會也異常簡單，不似往年布置有專門的會場，只在休息區(qū)放了三張高腳凳了事，總監(jiān)吉諾齊奧，一位紐約市政府派來的文化官員，和MOMA現(xiàn)代美術(shù)館的一位策展人，照本宣科讀了幾句開場白就完事了，以往招待媒體記者的咖啡和糕點乃至很受歡迎的小禮品澳大利亞護膚品牌Aesop促銷套裝也不見了蹤影。

省下開支的結(jié)果是讓利給畫廊，今年軍械庫主展區(qū)的展位費用平均下來不超過4萬美元，并且每個規(guī)格的展位實際面積都有所增加。參展的畫廊也知恩圖報，今年不少大型畫廊主動只做一到兩位藝術(shù)家的展覽，即便是群展也是有主題和經(jīng)過策展的，讓觀眾更有看頭。來自倫敦的白立方（White Cube）首次推出了威爾士觀念藝術(shù)家塞爾斯·懷恩·埃文斯（CerithWyn Evans）的個展—— 霓虹燈管組成的詞句、水晶的大吊燈，豐富的媒介與技巧讓觀眾對藝術(shù)家的想象力和創(chuàng)造力嘆為觀止。紐約著名畫廊經(jīng)營者杰弗瑞·迪馳（Jeffrey Dietch）則把自己的展位粉刷成鮮艷的玫紅色（外墻面是粉綠色），每一面墻上大大小小地掛著好幾幅畫作，就像是19世紀的法國藝術(shù)沙龍展，配上同時代的家具，成為了整個藝博會最受矚目的展位之一。

紐約本地的巨頭佩斯畫廊，偌大的展位幾乎空無一物，只安裝了漂浮著的、如同被施了懸停魔咒一般的一個巨大水泥方塊。這件由藝術(shù)組合“漂浮工作室”（Studio Drift）創(chuàng)作的裝置作品《漂浮者》（Drifter）其實并不是真正的實心水泥塊，而是充滿了惰性氣體、表面涂了一層水泥的長方體，標價35萬美元，藝術(shù)家可以根據(jù)收藏家家中的具體環(huán)境作出相應(yīng)的展示方案。對于佩斯這樣的畫廊來說，藝博會上的那點銷售大概是看不上眼了，與其像其他遠道而來的畫廊那樣在展位開雜貨鋪，不如立足于吸引眼球和擴大影響；畫廊的名聲在外，銷售自然也不會落空。

不過，今年的軍械庫也并非一帆風順，卓納（David Zwirner）等重量級畫廊的退出，為一些敏銳的市場觀察者帶來一絲不安；更有業(yè)內(nèi)人士認為今年主辦方宣稱的新加入的71家畫廊在質(zhì)量上有待商榷，致使參展畫廊的總體水準較往年略有下降?？偙O(jiān)吉諾齊奧對這一評價的回應(yīng)是，他希望軍械庫的參展畫廊更加多元化，面向不同的市場消費人群，而不是只向富豪級買家單一地呈現(xiàn)超級畫廊的大型作品。

吉諾齊奧和他的團隊還特別在用戶體驗上下了功夫，“我從來沒有做過這樣的項目—— 一整年的工作就是為了五天的活動，”他在新聞發(fā)布會上如是調(diào)侃。今年的軍械庫在細節(jié)上也比以往值得推敲，各個休息區(qū)都由設(shè)計師專門配備了不同的沙發(fā)和桌椅，并精心配上光線，既舒適又美觀，堪稱藝博會參觀者的福音。除此之外，今年入選的餐飲合作伙伴既有來自曼哈頓蘇荷區(qū)的意大利餐館ilBucoAlimentari&Vineria，也有來自布魯克林的拉丁美洲風味餐館Colonia Verda，出售湯和沙拉等簡餐的by Chloe還帶來了一架繪有棉花糖一樣白云的淡藍色冰淇淋車，讓人怎么也不忍心忽略而過；ilBuco還特別準備了一家面向碼頭有落地大玻璃窗的餐廳，讓來訪的藝術(shù)愛好者在匆忙逛展之余可以坐下來細細品嘗一頓美味的正餐；這樣的安排終于讓軍械庫在餐飲口碑上趕超了每年5月的弗里茲藝博會。

“聚焦”與“平臺”

記得去年在采訪吉諾齊奧的時候他就談到要對軍械庫的“聚焦”（Focus）單元作出重大改革，今年的“聚焦”單元果然就徹底取消了地域限制，改為策展人選取畫廊的主題性展示。洛杉磯郡立美術(shù)館副策展人杰瑞特·格里高利（Jarrett Gregory）引用俄羅斯作家車爾尼雪夫斯基的長篇小說題目《怎么辦？》（What Is To Be Done？）作為“聚焦”的主題，不僅契合了當前的國際與美國國內(nèi)政治形勢，也與吉諾齊奧的主張“選擇與當前全球藝事密切相關(guān)的話題和熱點”相一致。本文截稿前得到消息，格里高利已經(jīng)被美國首都華盛頓特區(qū)的赫什霍恩美術(shù)館聘為策展人；而現(xiàn)任赫什霍恩美術(shù)館館長的正是軍械庫藝博會總監(jiān)吉諾齊奧的太太，澳籍華裔策展人招穎思（Melissa Chiu），這樣的聯(lián)系也很容易讓人對藝術(shù)圈內(nèi)錯綜復(fù)雜的人際關(guān)系浮想聯(lián)翩。

除了“聚焦”，今年軍械庫也為大型委托創(chuàng)作作品開辟了一個單元“平臺”（Platform），由曾經(jīng)在匹茲堡的安迪·沃霍基金會擔任負責人、現(xiàn)加盟蘇富比拍賣行的埃里克·席納（Eric Shiner）組織策劃，這樣的學術(shù)與商業(yè)的跨界和混搭也是今年藝博會的特色之一。13件為軍械庫藝博會特別制作的作品中，中國藝術(shù)家艾未未的裝置《鳥身龍首神》懸掛在94號碼頭會場的出口上方；日本藝術(shù)家草間彌生的《通向新視界的指路牌》（Guidepost to the New World）將會場的視覺飽和度一下子提升到了新的高度；而位于媒體簽到處前面的美國藝術(shù)家艾比·蓋爾德維爾（Abigail DeVille）的裝置《石棺藍》（Sarcophagus Blue）則令人想起大減價時商場內(nèi)堆滿了便宜貨的花車，讓人有血拼的沖動。策展人席納力圖打破人們對傳統(tǒng)藝博會上單調(diào)的大型裝置的視覺印象，期待創(chuàng)造一個“事件”（An Incident），給予觀眾驚喜和挑戰(zhàn)。

沃爾塔十周年

從瑞士起家的沃爾塔藝博會（Volta）被媒體稱作“距離軍械庫最近的藝博會”，今年再度在軍械庫展區(qū)南面不遠的90號碼頭舉辦。登陸曼哈頓十年，這個最初由策展人創(chuàng)辦的藝博會要求每個參展畫廊只展出一到兩位藝術(shù)家的作品，并且要求有一定的策展主題，與其他商業(yè)氛圍濃厚的藝博會比起來多了幾分學術(shù)氣息，也因此受到藝術(shù)家、批評家以及美術(shù)館策展人等專業(yè)人士的青睞。

今年的沃爾塔延續(xù)去年首創(chuàng)的特別單元，由來自布魯克林的青年策展人溫迪·沃格爾（Wendy Vogel）擔綱策劃了主題展覽《你的身體是一個戰(zhàn)場》（Your Body is a Battleground）。展覽題目取自美國觀念藝術(shù)家芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）為1989年在華盛頓特區(qū)舉行的婦女游行而創(chuàng)作的著名作品《無題（你的身體是一個戰(zhàn)場）》（Untitled （Your body is a battleground））；八位藝術(shù)家在今天的社會政治環(huán)境下闡釋了克魯格的女權(quán)主義與自由主義精神，也與去年的主題《我所能感觸到的》（Something I Can Feel）一脈相承，共同探索藝術(shù)與身體之間的關(guān)系。

媒體與貴賓預(yù)覽之夜來訪的名人包括著名電視節(jié)目主持人、時政評論員瑞秋·麥道女士（Rachel Maddow），她的肯定對策展人和藝術(shù)家來說有著重要的意義。策展人沃格爾對記者說，“我認為最好的政治藝術(shù)有一種能夠觸及人們心靈深處的力量，不管它創(chuàng)作的年代距今有多遙遠?！钡拇_，鑒于今年不同以往的政治形勢，沃爾塔上有不少藝術(shù)家都采用了與政治相關(guān)的主題。來自馬里蘭州波托麥克市的RoFa Projects畫廊展出了洪都拉斯移民藝術(shù)家萊斯特·羅德里蓋茨（Lester Rodríguez）的作品《黑潮》（Black Tide）—— 由無數(shù)黑色折紙小船以及墻上的一行大字“每一片土地都是一個邊界”（Every Land Is A Border）組成，尖銳地回應(yīng)了新總統(tǒng)特朗普的邊界與移民政策。而來自德國柏林的洛克爾曼畫廊（ROCKELMANN &）展出女藝術(shù)家凱瑟琳·范斯（Kathleen Vance）的裝置作品《旅行的風景》（Travelling Landscape），在一只只形狀各異的古董手提箱里面引入潺潺的活水、種植苔蘚類植物，布置出一片桃花源似的微觀風景；看似與政治無關(guān)，實則包含著對遭受人類社會干預(yù)的自然環(huán)境的憂患意識。

成長中的紙上藝博會

位于東河邊36號碼頭的紙上藝博會（Art on Paper）今年“剛滿三周歲”，仍然處于成長上升期，也仍然吸引著喜新不厭舊的紐約藝術(shù)愛好者的目光。許多博主在社交媒體上坦誠這是他們最喜愛的一個藝博會，從寬敞的展位空間到隨處可見供歇腳的長凳、從易于消化的作品尺寸到親民的價格、從開幕式的樂隊到現(xiàn)場售賣的加了朗姆酒新鮮椰子甚至干凈整潔的廁所，都很容易引起觀眾的好感。

走進紙上藝博會的會場，迎面而來的照例是委托制作的大型現(xiàn)場裝置，今年由來自北加州灣區(qū)的藝術(shù)家塔希·提帕爾森（Tahiti Pehrson）呈現(xiàn)《命運》（The Fates）—— 三件17英尺高、懸掛在天花板上、直垂到地面的鏤空紙雕塑氣勢宏大，又不失精細，讓觀眾贊嘆不已。不遠處還有一件難得的視頻作品，藝術(shù)家將影像投影在圣經(jīng)、字典等紙本書籍上，巧妙地把“紙”這一材料融合進了新媒體作品當中。

我曾經(jīng)采訪過的、在曼哈頓上西區(qū)家中經(jīng)營畫廊的蘇珊·依蕾女士（Susan Eley）今年也來參加了紙上藝博會。她告訴我，在連續(xù)觀察了兩年之后，她認為這是一個非常具有吸引力的藝博會，故此今年初試水，對于即將到來的銷售，她充滿了信心。

今年參展的唯一一家中國畫廊是來自上海的周圍藝術(shù)，展出了十位中國藝術(shù)家的紙上藝術(shù)作品。也許是開幕前一天的一封發(fā)給VIP的電子郵件選用了北京女藝術(shù)家付小桐的一張作品，前來展位參觀的觀眾多數(shù)被她的作品所吸引，源源不斷地詢問藝術(shù)家的材料和創(chuàng)作方式。另一位參展藝術(shù)家、旅居波士頓的陳筱薇也親臨現(xiàn)場，耐心地向觀眾解答各種問題。

克勞斯·羅本海根是來自丹麥哥本哈根的資深藝術(shù)品經(jīng)紀人，2012年加入里森畫廊，2014年擢升為畫廊負責人之一

《財富堂》：里森畫廊是我的老朋友了，連續(xù)好幾年都在軍械庫上看到你們的展位。這是你們參加的唯一一個紐約藝博會嗎？

克勞斯：的確，我們每年都來軍械庫藝博會參展。此外，自2012年紐約弗里茲藝博會開幕以后我們也都年年參加。

《財富堂》：在同一個城市參加兩個大型藝博會，會不會造成重復(fù)和資源浪費？

克勞斯：我們不這樣看。因為紐約的這兩個藝博會各有特點：軍械庫藝博會歷史悠久，有一批紐約本地的忠實擁躉，正如新任總監(jiān)所宣傳的，這是非常“紐約化”的一個藝博會。而弗里茲適逢幾大拍賣行的春季拍賣期間，來訪的藏家和觀眾也更為國際化。

《財富堂》：這兩個藝博會上你們展出的藝術(shù)家與作品有什么不同嗎？

克勞斯：針對軍械庫藝博會的觀眾，我們展示的藝術(shù)家與作品范圍更廣一些，是我們畫廊整體實力的呈現(xiàn)。而面對弗里茲的觀眾和展會特征，我們傾向于展出一系列有著共同主題的作品，偏重策展的概念。

明明是上海周圍藝術(shù)畫廊創(chuàng)始人之一；2001年畢業(yè)于南京藝術(shù)學院，曾從事廣告與平面設(shè)計。2006年與收藏家鄒宇寧先生共同創(chuàng)辦周圍藝術(shù)畫廊

《財富堂》：這是你們第一次與來紐約參加藝博會嗎？你們是如何決定申請紙上藝博會的？

明明：我們一直比較關(guān)注紐約的藝博會，對軍械庫藝術(shù)周也早有耳聞。雖然之前沒來參觀過，卻一直通過媒體新聞和一些圈內(nèi)朋友了解信息。三年前我們就聽說了這家新開的藝博會，在關(guān)注了兩年之后，我們覺得他們的藝術(shù)風格以及市場定位都比較符合周圍藝術(shù)的特點，于是就抱著試試看的心情申請了。我們也是今年唯一參加紙上藝博會的中國畫廊。

《財富堂》：能否給我們介紹一下你們的申請以及參展過程？

明明：我們在去年夏天剛開始開放申請的時候就遞交了請求。主要是在網(wǎng)上提交畫廊的簡介、歷史、以往舉辦過的展覽、代理的藝術(shù)家，以及博覽會的展出計劃和作品等等信息，都需要英文版本。之后過了幾個月才被通知我們?nèi)脒x了，自然十分高興。接下來就付款、按照指定要求購買保險、提交展位參展作品示意圖，等等。

《財富堂》：你們這次帶來哪些藝術(shù)家的作品？你覺得自己的優(yōu)勢是什么？

明明：我們這次呈現(xiàn)了十位藝術(shù)家的作品，八位來自中國大陸，還有兩位分別是旅居日本和波士頓多年的華人藝術(shù)家。這些藝術(shù)家都已經(jīng)在他們的領(lǐng)域內(nèi)取得了成績，年齡層次跨度也比較大，從80后到50后都有。我們想向紐約以及國際觀眾呈現(xiàn)一個比較完整的中國當代藝術(shù)面貌，而不是只關(guān)注年輕的一代。作品都是紙本繪畫，雖然媒介比較傳統(tǒng)，藝術(shù)家在觀念和技巧上都有探索和創(chuàng)新，不是表面上的“中國特色”，而是對東西方藝術(shù)有著深層次上的思考和表現(xiàn)。

《財富堂》：你對這屆紙上藝博會的印象如何？與其他國內(nèi)外大型藝博會相比有什么不同？

明明：我基本上每年都會去參觀好幾個藝博會，除了上海本地的，常去的有香港巴塞爾和瑞士的巴塞爾藝博會，2014年也去了邁阿密的巴塞爾以及周邊的藝博會。相比之下，我覺得紐約的觀眾素質(zhì)是最高的，對藝術(shù)品真心喜愛的人很多，能夠買得起、并愿意購買藝術(shù)品的藏家數(shù)量也很可觀。

《財富堂》：你有沒有借此機會參觀軍械庫周的其他藝博會？

明明：我們這次因為是第一次來，所以主要精力還是放在自己的展位上。所以很遺憾沒有機會去其他藝博會逛一逛，相信以后一定會有機會去觀摩學習的。我對于沃爾塔、美國畫廊協(xié)會藝博會這幾個藝博會的興趣比較大。

《財富堂》：你們對今年的銷售滿意嗎？

明明：應(yīng)該是比較滿意的。近四成的作品現(xiàn)場成交，還有很多預(yù)訂的作品在跟進，購買我們作品的幾乎都是新客人。我們第一次參展就獲得了如此不俗的反響，實在是令人振奮。