以下策展人李裕君簡稱“李”，藝術(shù)家申樹斌簡稱“申”。

李：作為參展藝術(shù)家，您怎么理解此次展覽的主題“物境——繪畫樣本研究計(jì)劃”？

申：每一個(gè)展覽在策劃展覽前都會(huì)有一個(gè)主題，關(guān)于“繪畫”本身意義的探討是有價(jià)值的，視覺藝術(shù)的外在形式很多，繪畫只是一種表達(dá)方式，作為人類最早探尋自身心靈的方式，具有其獨(dú)特的精神價(jià)值。藝術(shù)的意義在于采用恰當(dāng)?shù)姆绞絺鬟_(dá)藝術(shù)家的思想和觀念，我們認(rèn)識(shí)到繪畫僅僅是一種藝術(shù)手段。

李：請介紹一下您自己此次參展作品的背景情況。

申：這些作品是近些年創(chuàng)作的“墟鏡狂歡”“意志之光”“擁抱”等幾個(gè)系列中的代表性作品，體現(xiàn)了我的藝術(shù)觀念的變化，從對未來的想象所暗含的現(xiàn)實(shí)危機(jī)，轉(zhuǎn)化為對現(xiàn)實(shí)世界生命狀態(tài)的魔幻化表達(dá)。

李：在藝術(shù)形式多元化的今天，您堅(jiān)持繪畫創(chuàng)作的理由是什么？

申：藝術(shù)形式的多元化是與藝術(shù)觀念的多元化表達(dá)相契合的，繪畫是我表達(dá)藝術(shù)觀念的重要形式，但不是唯一的形式，因?yàn)橛泻芏嘤^念是繪畫所不能承載的，所以我還運(yùn)用了裝置、雕塑、視頻等方式來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，還有些特殊的作品正在創(chuàng)作中。

李：讓您記憶較為深刻的作品是什么？有怎樣的感受和故事？

申：“諾亞方舟”這組作品是近幾年反復(fù)創(chuàng)作的系列作品，其中的“諾亞方舟No.6”是尺幅最大的作品，10米多長，創(chuàng)作這幅作品是在北京夏天最熱的時(shí)候，每天赤膊上陣，汗水和炎熱的空氣仿佛融入作品中，巨大的不知未來在哪里的大船載著我們，分不清我是動(dòng)物還是動(dòng)物是我，那樣的狀態(tài)我與作品完全融為一體，作品完成后，每次看這件作品時(shí)都有一種迷茫和莫名的沖動(dòng)。

李： 近期的創(chuàng)作，您在關(guān)注和思考或討論哪些方面的問題呢？

申：未來、危機(jī)、社會(huì)形態(tài)、生命的存在狀態(tài)。

李：在創(chuàng)作中，您怎么去思考和處理作品的“內(nèi)容”“形式”和“觀念”？

申樹斌 《意志之塔》 布面油畫 250cm×180cm

申：作品的“形式”和“觀念”是一體的，這二者在作品中完美契合就是作品的“內(nèi)容”。

李： 每個(gè)人對作品的感受不同，您希望自己的作品帶給觀眾怎樣的思考？

申：我從事藝術(shù)創(chuàng)作其實(shí)是希望通過作品建立一個(gè)連接心靈的橋梁，藝術(shù)作品所表達(dá)的思想是圖像隱藏的秘密，是語言所不能準(zhǔn)確傳達(dá)的，藝術(shù)真正的魅力在于觀眾完成的那部分，它也許只是提出一個(gè)問題或試圖去探討一個(gè)問題，而觀眾自己去解決或思考，觀眾就成為藝術(shù)作品很重要的一部分，每個(gè)人都通過藝術(shù)品去挖掘心靈深處的秘密，去尋找生命的答案。

申樹斌 《關(guān)于意志的形狀》 布面油畫 250cm×180cm

申樹斌 《巴別塔》 布面油畫 380cm×260cm

申樹斌 《諾亞方舟》 布面油畫 1080cm×250cm

申樹斌 《心靈的內(nèi)核》 布面油畫 250cm×180cm