劉藝璇

摘 要：近年來中國動畫產業(yè)越來越受到國民的重視。而對于曾經輝煌的中國動畫，和現如今美國、日本等強大的動畫市場，中國動畫越來越缺失本土文化的元素。而中國動畫又該如何在利用本土文化的元素下進行發(fā)展與創(chuàng)新，是我們需要探索和思考的問題。

關鍵詞：傳統元素；發(fā)展與創(chuàng)新

一、中國動畫發(fā)展開端

縱觀中國動畫的發(fā)展史，1922年美術片的雛形已經出現——《舒振東華文打字機》，緊接著以萬氏兄弟受美國短篇動畫《墨水瓶人》啟發(fā)而創(chuàng)作出的短篇動畫《大鬧畫室》作為開端，中國正式開始進行獨立的動畫創(chuàng)作。

盡管比起世界上的動畫研究，我們的起步晚了許多，但是在當時，世界整體上的動畫水平依然處在萌芽與開端的階段，1928年米老鼠出現，作為第一部音畫同步的有聲卡通片開辟了一個新時代。而在七年之后，中國的萬氏兄弟也完成了中國的第一部有聲動畫作品《駱駝獻舞》。

相比之下，我們的動畫研究并不算太遲。盡管之前我國創(chuàng)作的這幾部動畫片來看，我們更多的是去借鑒和學習別人，并沒有加入太多中國傳統文化的元素與符號，做出的動畫片也沒有濃烈的地域特色，但是對于初探動畫之路的我們， 算是一種不小的進步。

二、蓬勃時期：風格化美術片

1941年《鐵扇公主》的出現，在當時的影視界看來，無疑是一種空前的大膽創(chuàng)新。在筆者看來，這是一部非常偉大的動畫作品，在這部動畫片中，運用了很多的中國傳統元素——從角色設定到片中的很多動作，不難發(fā)現有中國傳統戲劇的風格，當然，劇本也是從中國的古典名著中取材而來。顯然，我們在不停地探索與進步中也發(fā)現了這個根本的問題：中國動畫事業(yè)如果需要蓬勃又穩(wěn)定的發(fā)展，必須積極開拓本土傳統元素，在自己民族土壤里生根。 因此在這部作品大膽的運用了中國傳統的戲劇元素，包括人物造型設計上也吸取了中國傳統繪畫的風格，還將傳統的山水畫結合在動畫之中呈現給觀眾。

所以中國傳統元素在動畫片中的靈活運用可以說是從這里開始的，這部作品的主題、造型、情節(jié)、風格上，都蘊含了中國特有的民族風情。而就是這樣特有的民族元素，也從某方面使得這部動畫片獲得了成功。

爾后的一段時間的長篇動畫《大鬧天宮》，取材于《西游記》的某一片段，有中國獨有的神話色彩。這是中國元素在動畫藝術取材上的一種具體體現，故事中以神話形式來描述沖突，主題十分清晰明確，給人留下深刻的印象。在角色設計上借鑒了許多遠古壁畫的造型，比如托塔天王、哪吒還有各路神仙等，與中國傳統門神的造型似乎也有相似之處；在打斗中的音樂、動作表演，也吸取了許多中國傳統戲曲的元素；還有背景畫面的風格，也結合了中國山水畫的元素……整部影片顏色濃厚，場面壯觀絢麗，角色特征突出，情節(jié)豐富飽滿，將中國獨特的藝術色彩表現得淋漓盡致。

這種將傳統元素與動畫和諧統一的結合起來的方法，可以說是當時中國動畫所特有的一種形式，具有濃濃的“中國味”，不僅彰顯了中國博大精深的內涵，也在動畫方面取得了巨大的成果與收獲。

之后《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》的創(chuàng)作，從表現形式上就蘊含了濃濃的中國色彩——水墨動畫。還有皮影風格《葫蘆兄弟》、線條簡潔《三個和尚》、神話傳奇《哪吒鬧?！贰⒓艏垊赢嫛逗镒訐圃隆?、水墨剪紙《鷸蚌相爭》等。假如作為一個節(jié)點，這些動畫的出現，可謂是歷史上中國傳統動畫一個輝煌的時期。

三、傳統元素的重要性與未來發(fā)展

之前中國的美術片，都在努力的形成一種中國特色的風格。而每一部優(yōu)秀的動畫片，少不了一個民族的文化凝聚。比如迪斯尼夸張的詼諧與幽默，日本武士道精神或傳統禮節(jié)……動畫可以在一定的程度上表現出一個國家的文化底蘊，而現如今的我們，不同于美國的迪斯尼風格，也不同于日本的漫畫或宮崎駿風格，還沒有找到一個明確的產業(yè)模式，我們只能摸索著前進，這個道路依舊曲折，也略顯緊迫。

面對源遠流長的中華文化，如何在動畫中合理的運用、展現、使自己創(chuàng)作的作品既有文化品位又獨具原創(chuàng)性是我們現在所面臨的難題。學習國外優(yōu)秀的動畫必不可少，但是最重要的是對于自己的提升與創(chuàng)新。如此博大精深的中國傳統文化，我們應該巧妙的運用，而不是等待別人將我們的文化“搶走”展現給世界。值得慶幸的是，現如今中國的很多動畫人也開始致力用中國傳統元素來豐富動畫，用動畫來展現中華文化，比如《大圣歸來》——盡管說這對于中國動畫來說已經是一個比較老套的劇本，在劇情方面并不夠完美，但是結合了新的科技與傳統文化元素以后，也不由得讓人覺得耳目一新。

那現在作為動畫人的我們應該怎樣去做呢？在我們現在所具備的技術基礎之上，不斷地創(chuàng)新，在創(chuàng)新的同時，我們也應該去學習國外的優(yōu)秀作品，畢竟我們目前確實存在著很大的差距。但是高端的軟件可以學習，畫畫的技法可以學習，怎樣將我們自己的傳統文化與現代科技有機的結合，就不是簡單的學習可以解決的事情了?；蛟S我們依舊可以運用一些非常古老的傳統形式來完成動畫，比如水墨、剪紙、皮影、戲劇等等，我們也可以將這些古老的傳統文化結合現代文化來進行創(chuàng)新，也可以用動畫來展現一些非物質文化，比如京腔、功夫等等，畢竟不是一定是名著成語、壁畫門神、剪紙戲劇演化來的才叫“中國風”。只是不論是學習與借鑒國外的優(yōu)秀作品與國內的傳統元素來創(chuàng)作新作品，還是運用中國的傳統藝術形式進行創(chuàng)新，亦或是對中國傳統的文化故事的萃取與提煉，這對于很多動畫人來說，都是很光明的前景——盡管這條道路依舊很曲折，但是也值得我們不停地去實驗，去探究。

參考文獻：

[1]楊濱榕.論卡通創(chuàng)意中的民族特色[D].湖南師范大學.2015.

[2]王志剛.近年來中國影視動畫產業(yè)發(fā)展探析[D].云南大學.2013.