劉迪++黃國飛

【摘 要】古代書法陳列在當(dāng)代社會已成為公共藝術(shù)教育的組成部分。然而當(dāng)前陳列普遍存在陳展理念滯后、觀眾觀念缺失、陳列形式乏味等問題，制約其教育目標(biāo)的完滿實現(xiàn)。策展領(lǐng)域亟需變革，變革路徑有三：其一，從展品定位走向信息定位，實現(xiàn)陳列理念更新；其二，觀照陳列對象，進行必要的觀眾研究；其三，對陳列形式進行新的探索，實現(xiàn)陳列空間的情境再造。

【關(guān)鍵詞】古代書法陳列；陳列策劃；公共藝術(shù)教育；博物館

中圖分類號：G268 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0250-02

古代書法陳列與當(dāng)代書法展覽之間分野鮮明，兩者有著不同的定位、目的、取向以及表現(xiàn)，當(dāng)代學(xué)人對后者的研究尤多。古代書法作品是各家藝術(shù)、歷史、綜合類博物館藏品中的“大宗”，古代書法專題陳列在博物館中也頗為常見，但由于相關(guān)策展理論研究的缺失，導(dǎo)致其展示效果欠佳，未能充分實現(xiàn)公共藝術(shù)教育之目的，因此，對古代書法陳列策劃進行專門的理論探索已成為當(dāng)務(wù)之急。

一、古代書法作品的當(dāng)代展示價值及陳列現(xiàn)存問題

在傳統(tǒng)書寫時代，中國書法便已脫離實用功能而獲得了獨立的藝術(shù)價值。書法的藝術(shù)自覺可從中國傳統(tǒng)收藏史及書論與相關(guān)著錄中得以確認(rèn)。當(dāng)代，伴隨傳統(tǒng)筆墨生存環(huán)境的巨變和人們書寫習(xí)慣的顛覆性改變，書法則趨向更為純粹的藝術(shù)形式與審美對象，與博物館的展示功能相匹配。

在機械復(fù)制和網(wǎng)絡(luò)傳播的時代中，“原真性”成為一種稀缺之物，它也成為博物館備受時代沖擊卻依然存續(xù)的理由。書法作品微妙精彩的神韻、生動活潑的氣韻、運筆細(xì)節(jié)的“靈韻”是必須親身面對時方能被感知的，被展示而非被印刷是其藝術(shù)性的內(nèi)在要求。古代書法真跡陳列便是書法藝術(shù)內(nèi)在展示需求與博物館展示場域之間的契合。

將書法作品置于博物館語境之下，在某種程度上意味著告別藝術(shù)本體論的話語模式，而使作品價值的實現(xiàn)獲得更為多元的可能性。書家對作品創(chuàng)作的完成僅是生成藝術(shù)符號，作品意義在博物館展示及觀眾接受過程中實現(xiàn)并得以延續(xù)。博物館的陳列并不止步于展示或呈現(xiàn)，它還承擔(dān)著公共教育的使命，這一使命既是其作為公共教育機構(gòu)對公眾的責(zé)任：用藝術(shù)品呈現(xiàn)藝術(shù)史，用對藝術(shù)的審美欣賞維護人們的思想和情緒健康，使之受益；同時也是博物館作為人類遺產(chǎn)的保護與闡釋機構(gòu)的功能體現(xiàn)：通過“闡釋—展示”的方式使人類遺產(chǎn)進入一般公眾的日常生活和知識領(lǐng)域，實現(xiàn)藝術(shù)作品價值的社會延伸?；诮逃康牡牟┪镳^陳列已成為當(dāng)代陳列的主流趨勢。古代書法陳列也應(yīng)注重在展示過程中教育目的的達成，不只面向書家和專家，還應(yīng)觀照一般公眾。若以此為標(biāo)準(zhǔn)審視當(dāng)下各博物館古代書法陳列，則會發(fā)現(xiàn)一些頗具共性的問題：

第一，陳展理念的滯后。當(dāng)下書法陳列仍普遍以作品單體化展示為導(dǎo)向，書法作品多是孤立地呈現(xiàn)，整個陳列缺乏明確的主題和有效的內(nèi)在邏輯線索，書法作品在陳列中成為僅是被欣賞的對象，而欠缺必要的文化與藝術(shù)層面的闡釋。其結(jié)果，雖然觀眾獲得了感性的審美體驗，但由于缺乏書法、文史等方面的必要背景知識，其感悟也必然是膚淺的，無法從孤立且缺少闡釋的陳列中獲知其蘊含的深層文化信息，也無從培養(yǎng)和提升藝術(shù)鑒賞能力。

第二，觀眾觀念的缺失。以展品為中心的策展意識使策展者時常忽略觀眾的存在，或僅將其視為被動的接受者，將陳列的提供等同于觀眾需求的滿足，其結(jié)果必然是陳列的社會效果未能達到預(yù)期。由于策展中觀眾觀念的缺失，策展前期也自然不會進行必要的觀眾研究，因而無從了解當(dāng)代觀眾的參觀需求、知識背景、心理與認(rèn)知特征，由此造成公眾與陳列及展品間的意義與審美隔閡，使觀眾產(chǎn)生“沒啥看”、“不愛看”、“看不懂”的參觀態(tài)度，甚或?qū)φ箯d望而卻步，陳列和展品的意義與價值均無從實現(xiàn)。

第三，陳列形式的乏味。具有自身特有形態(tài)的書法藝術(shù)作品與博物館其他展品相比，色彩單一、載體平面、內(nèi)容抽象，視覺的豐富化程度較低。當(dāng)前書法陳列設(shè)計慣常使用極簡化的展廳空間處理方式，使書法作品孤立靜置在空曠展廳之中，難免會給一般觀眾留下枯燥乏味的刻板印象。由于展示環(huán)境營造失當(dāng)，難以產(chǎn)生較強的滯留力。

基于公共教育目的的古代書法陳列的策展變革已成為一種必然。

二、陳展理念更新：從展品定位走向信息定位

當(dāng)前書法陳列的常態(tài)是以書法作品的簡單陳放代替陳列設(shè)計，以觀眾的觀看為最終目的而非教育，即陳列方式是“呈現(xiàn)”，參觀方式是“觀看”。這種傳統(tǒng)的“展品定位”型陳列模式已不再適應(yīng)當(dāng)代觀眾的參觀需求，在博物館中以信息為本位以傳播特定知識為目的的“信息定位”型陳列逐漸占據(jù)主流。原本孤立展示的展品被既定主題及其內(nèi)在邏輯線索所統(tǒng)轄，經(jīng)整合共同傳播以展品為中心并與之相關(guān)的社會、歷史等信息。由于展品放置于被還原的文化坐標(biāo)和歷史場景中，進入“敘事”語境，它所蘊藏的文化意義得以揭示，信息得以傳播，這樣，陳列最終成為觀眾獲取知識的來源。

信息定位型古代書法陳列策展的基礎(chǔ)是對書法作品的充分研究，書法藏品群體研究是形成富有特色和深度的陳列主題的基礎(chǔ)，而對具體書法作品的研究成果則是陳列展示信息的直接來源。在展品信息充分挖掘與闡釋基礎(chǔ)上形成的陳列才是立體而豐滿的，觀眾才能在陳列環(huán)境中以自身所具有的知識和能力讀懂書法作品，了解其歷史與內(nèi)涵，掌握書法藝術(shù)欣賞的要領(lǐng)，提升書法審美和鑒賞能力，公共藝術(shù)教育的目的才能得以實現(xiàn)。此外，中國書法與其背后所蘊含的歷史文化相互輝映，信息定位型陳列有利于建構(gòu)并呈現(xiàn)文字、文獻、歷史、文學(xué)的、又是立足于視覺藝術(shù)的種種關(guān)聯(lián)。

以顏真卿《祭侄文稿》為例，在傳統(tǒng)陳列中無非將其陳放于展柜中配以簡要文字說明，缺乏背景知識的觀眾所面對的展品可能與其原本心理預(yù)期相去甚遠(yuǎn)，作品中存在甚多用筆失誤，圈字、涂字、改字、添字、脫字等情況多處，且局部用墨太過、肥筆太多，而因何又被譽為“天下行書第二”？可能在一般觀眾參觀結(jié)束后仍舊是個未解之謎。在信息定位型陳列中，《祭侄文稿》的陳列策劃則從“解謎”入手，通過博物館陳展多元化手段加以逐層闡釋，使一般公眾能夠了解其中奧義，獲取相關(guān)知識的同時掌握書法欣賞之路徑。如播放該作品創(chuàng)作背景的視頻短片，使公眾走近顏真卿，感知其忠貞之氣、悲憤之情，為理解作者心手兩忘的創(chuàng)作狀態(tài)予以鋪墊；再如通過作品比對方式，與顏真卿楷書作品對比，與王羲之《蘭亭序》（復(fù)制品）對比，引導(dǎo)觀眾體會該作品的藝術(shù)特色與精神境界，激活觀眾的豐富聯(lián)想，在觀察與體驗中調(diào)動原有積累和記憶，從而對作品的性質(zhì)特征形成較深刻的認(rèn)識和把握。

如果說器物定位型陳列的主要陳列方式是“呈現(xiàn)”，參觀方式是“觀看”的話，那么，信息定位型陳列的主要陳列方式便是“敘述”，參觀方式則是“理解”與“體驗”。

三、陳展對象關(guān)照：必要的觀眾研究

長期以來中國博物館界將藏品研究置于博物館科學(xué)研究的絕對中心，觀眾研究一直處于研究的邊緣。直至近年，博物館觀眾研究逐漸成為新興熱點領(lǐng)域，陳列的面貌在一定程度上也隨之得以改觀。為陳列服務(wù)的博物館觀眾研究，其宗旨是在有針對性地滿足觀眾需求的基礎(chǔ)上更好地實現(xiàn)博物館陳列的教育功能。具體到古代書法陳列策展問題上，應(yīng)在觀眾研究中注意以下三個方面。

首先，要研究書法陳列一般觀眾的基本特征與需求。這是陳列及其相關(guān)教育活動策劃的基礎(chǔ)。按照不同人口學(xué)特征（如年齡、性別、教育水平等）及參觀訴求可將陳列的觀眾細(xì)分成不同的群體。然而，任何一個陳列都難以實現(xiàn)面面俱到，滿足所有不同人群的需求，而是在陳列策劃先期設(shè)定目標(biāo)觀眾群體，將該群體視為陳列最基本的服務(wù)對象。基于公共教育目的的古代書法陳列，其目標(biāo)觀眾不是書法專家或?qū)I(yè)人士，而是一般公眾或書法初級愛好者。陳列傳播信息的設(shè)定必然不是高深而抽象的書法理論，而是與展品相關(guān)的歷史人文知識，以書法興趣和情操培養(yǎng)為出發(fā)點，在潛移默化中引導(dǎo)并提升這部分觀眾的書法審美能力。因此，陳列內(nèi)容設(shè)計便不能像給專家呈現(xiàn)作品那樣簡單化，而需建立起作品與一般觀眾原有知識背景之間的聯(lián)系，以引導(dǎo)其入門。同時，陳列也需采用更為有效的輔助手段，為看似枯燥的作品增添趣味，將寓教于樂落到實處。

其次，根據(jù)不同觀眾群體分層次策劃以陳列為中心的教育拓展活動。這是調(diào)和不同觀眾群體對于陳列利用差異的一種有效手段。如針對學(xué)生觀眾群體開發(fā)與陳列配套使用的參觀學(xué)習(xí)單，使學(xué)生觀眾在學(xué)習(xí)單指導(dǎo)下完成問題分析與思考的同時，實現(xiàn)自助導(dǎo)覽、重點觀察；又如配合古代書法陳列舉辦與主題相關(guān)的學(xué)術(shù)講座和討論會，滿足書法研究者和高級愛好者的深層次理論探索需求；再如在博物館中開辦書法實踐工作坊，使那些對書法學(xué)習(xí)有興趣的觀眾能在其中獲得書法基本技法的培訓(xùn)與點撥。此外，相關(guān)出版物、電子學(xué)習(xí)產(chǎn)品也是博物館在陳列以外進行公共書法教育的有益補充。

四、陳展形式創(chuàng)新：展廳視覺空間的情境再造

古代書法陳列的簡約化形式設(shè)計有減少環(huán)境視覺干擾從而突出展品的潛在用意，使觀眾集中注意力于書法作品本身。然而，在實踐中這樣略顯枯燥單調(diào)的處理既不能引起觀眾對展品的興趣，也不能激發(fā)起觀眾對展品的體驗、探究與聯(lián)想。陳列的教育的目的與觀眾導(dǎo)向兩個方面共同推動著古代書法陳列的形式設(shè)計更新。

陳列的形式設(shè)計在某種程度上是博物館溝通觀眾與展品的增強機制，陳列策劃者基于展品的屬性與內(nèi)容進行再度創(chuàng)作，通過展品的有機組合、輔助展品的使用以及布光、色彩、造型、材質(zhì)等形式因素的運用，構(gòu)筑一體化的審美展示環(huán)境，實現(xiàn)情境構(gòu)建與知識譜系的交融，幫助觀眾浸入陳列主題特有情境，形成人與展品的精神、情感與信息交流，使觀眾更高效地理解展品、獲取信息。情境化的陳展形式將賦予當(dāng)代書法陳列以新的靈魂與魅力。

新的書法陳列形式探索已在進行之中。2010年2月中國美術(shù)館推出的“情境書法大展”在一定程度上便是在公共教育目的下對于新的書法陳列形式的一次有益嘗試，雖然展出的并非古代書法作品，但其策展經(jīng)驗值得借鑒。

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基金項目：本論文為2015年度江西省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目（項目編號：YG2015042）“審美心理視閾下博物館陳列藝術(shù)設(shè)計研究”的階段性成果之一。