唐云

摘 要：中國工筆重彩人物畫是我國傳統(tǒng)畫中歷史悠久體法完備的重要畫種之一，古之“丹青”即指工筆重彩而言。從戰(zhàn)國、西漢帛畫到東晉顧愷之《洛神賦圖卷》、唐周昉《簪花仕女圖》、五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》，再到明代唐寅《王蜀宮妓圖》這一傳統(tǒng)繪畫形式都有著輝煌的成就。元明期間，雖有幾個(gè)出色的致力于工筆重彩人物畫并取得突出成就的中青年畫家，但已是鳳毛麟角，工筆人物畫的發(fā)展亦有倒退趨勢。值得欣喜的是，在二十世紀(jì)末，它迎來了又一個(gè)繁榮期，使得工筆人物畫重放異彩。本文從鑒賞文海紅的工筆重彩人物畫入手來進(jìn)一步探析當(dāng)代語境下的中國工筆人物。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代語境；中國工筆人物

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）11-0161-01

縱觀工筆人物畫的發(fā)展歷程，他在長期歷史發(fā)展過程中已經(jīng)形成了獨(dú)有的藝術(shù)面貌和傳統(tǒng)，它有過輝煌的過去，也經(jīng)歷過凋零的歲月。但是關(guān)于傳統(tǒng)與創(chuàng)新的話題討論從未停止。師古人之跡而不師古人之心，或泥古不化者，皆不可??；而摒棄傳統(tǒng)，手無技心少文，標(biāo)異求怪，妄想獨(dú)開天地，此舉或可嘩眾取寵于一時(shí)，但絕非創(chuàng)新也。①文海紅和她的人物畫藝術(shù)正是我們所看到的當(dāng)代語境下不落窠臼的畫家所創(chuàng)作出具有時(shí)代探索創(chuàng)新精神、技藝精到、形象生動(dòng)而賦有意義的作品。

一、造型“不似而似”中的“惟妙惟肖”

在以往中國工筆人物畫中，由于傳統(tǒng)意象造型觀的影響，畫家們并不模擬和再現(xiàn)人物，而是在尊重客觀對象的基礎(chǔ)上，根據(jù)表現(xiàn)的需要，對人物進(jìn)行一種程序化的再現(xiàn)，進(jìn)而達(dá)到傳神寫意的目的。也就是說，中國畫的藝術(shù)觀念是求同，而不是西方的求異和求新，是“意象”，而不是“具象”，是“不似而似”，而不是“惟妙惟肖”。然而，在文海紅的作品中可以看到她在兩個(gè)不同傳統(tǒng)中找到適合自己的契合點(diǎn)。她吸收了西方古典繪畫中造型講求科學(xué)逼真的特點(diǎn)，以求細(xì)致入微的刻畫人物，同時(shí)又與中國傳統(tǒng)工筆人物畫的裝飾性、平面性相結(jié)合，以真實(shí)、具體、生動(dòng)的形象突破多年來人物畫簡單一律的臉譜式的程式和“點(diǎn)到為止”式的粗糙膚淺。文海紅賦予了她們新的形象特征和美感。她是以中國少數(shù)民族女性作為自己創(chuàng)作母題的寫實(shí)派畫家，有著自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。

二、題材外延多元且有深厚的文化底蘊(yùn)

文海紅運(yùn)用西方寫實(shí)的造型手法，與不同的表現(xiàn)題材相結(jié)合，創(chuàng)造出具有現(xiàn)代風(fēng)情風(fēng)貌的作品。一方面，文海紅所表現(xiàn)的題材多以苗族、侗族等少數(shù)民族生活為主，其中又多表現(xiàn)婦女村姑。她刻畫少數(shù)民族婦女形象樸實(shí)厚重，利用少數(shù)民族服飾的文化符號(hào)，具有鮮明的民族特色，打破人物畫大多以古裝仕女和明清以來纖秾柔弱的審美取向，而熱衷于表現(xiàn)中國少數(shù)民族風(fēng)俗風(fēng)貌。②

同時(shí)，文海紅深受中國傳統(tǒng)文化的浸淫，具有一種泛靈主義的博愛情懷，悲憫生靈，情澤萬物。③她將人物置于優(yōu)美可入的自然環(huán)境中，而且常與一些溫馴的動(dòng)物相伴。在作品《收獲的季節(jié)》中，我們可以突出地感受到這一點(diǎn)。那牛兒和鳥兒仿佛都有靈性相通，共慶秋收。又如《暖春》中襯景花鳥的靈動(dòng)鮮活，其用色上大面積的統(tǒng)一明顯吸收了民間美術(shù)的風(fēng)格特色，同時(shí)又進(jìn)行了藝術(shù)的加工，雅而不俗。管中窺豹，花鳥作品可見一斑。

三、色彩“設(shè)色妙無定法，合色妙無定向”

“設(shè)色妙無定法，合色妙無定向，明慧人多能變通之”其工筆人物畫設(shè)色豐富多彩、變化多樣。原因在于她一反現(xiàn)代藝術(shù)“質(zhì)勝于文”的特點(diǎn)，而追求中國民間藝術(shù)的“文質(zhì)并重”，嫻熟地駕馭色彩，“依情施色”地刻畫表現(xiàn)最能反映少數(shù)民族婦女熱愛生活心態(tài)的華麗服裝和玲瓏飾品，而這些“文飾”效果的取得，又大多以色彩之渲染烘托。所以，其作品一般均采用艷麗的色彩來表現(xiàn)少數(shù)民族別致的式樣和獨(dú)特的服飾，更好的表現(xiàn)了現(xiàn)代生活和現(xiàn)代人的審美情趣。也為工筆人物畫在色彩語言和畫面意境的開拓上搭建了橋梁?！抖奔胰氯樊嬅嫔实倪\(yùn)用細(xì)膩濃麗，清新自然，從而細(xì)致入微的表現(xiàn)了侗家婦女悠閑愜意的情態(tài)。

四、結(jié)語

劉勰說：“歌謠文理，與世推移，風(fēng)動(dòng)于上，而波震于下者也?！保ā段男牡颀垺r(shí)序》）可以看出，歌謠的文辭思想與當(dāng)時(shí)的社會(huì)的風(fēng)尚是緊密相連的。可以說，整個(gè)視覺文化環(huán)境的變遷和審美觀的更新是伴隨著時(shí)代社會(huì)的發(fā)展。而文海紅的畫面集個(gè)性、民族性、時(shí)代性于一體，注重繪畫的內(nèi)涵、意境以及現(xiàn)代意識(shí)。

“跡有巧拙，藝無古今”，“有巧拙”，只有價(jià)值判斷；“無古今”，摒棄時(shí)間判斷。對待“時(shí)代性”與“永恒性”，《易經(jīng)》給出了最好的論證?！兑捉?jīng)》是一部討論“易”（變化）的書，所謂“生生之謂易”。但易有三易。東漢大儒鄭玄在《易贊》中說：“易一名而含三義：易簡，一也；易變，二也；不易，三也”。恰恰是第三義“不易”最為根本。變易的只是事物的表“相”，而“不易者，常體之名”。變者，形式也。不變者，“正宗”也。因而，這就要求現(xiàn)代的工筆畫家，用心去感悟世界萬物，以人為本，做到“天人合一”。

注釋：

①宋子龍.幽谷深林自清芳[J].美術(shù)之友，2006（05）：47.

②孫克.當(dāng)代工筆人物畫的重大收獲[N]中國改革報(bào)，2012-12-30（4）.

③徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].南寧：廣西師范大學(xué)出版社，2007：152.