以學(xué)術(shù)為導(dǎo)向 以創(chuàng)新為先鋒 工·在當(dāng)代
——2016·第十屆中國工筆畫作品展

□ 李紅娟

編者按：一提起工筆，人們腦海中出現(xiàn)的自然是“寫實”“近其精微”這些字眼，工筆畫中，唐宋時代無論是花鳥畫還是人物畫，力求通過“取神得形，以線立形，以形達意”，使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內(nèi)容的詩情畫意，當(dāng)代中國老一代的工筆畫家在對其風(fēng)格樣式、技術(shù)手法、表現(xiàn)形式的研究中拓展與創(chuàng)新，在當(dāng)代社會的語境下，對傳統(tǒng)中國文化進行了重新認識與挖掘。從而，也引起了藝術(shù)界更多的思考與探索，當(dāng)藝術(shù)界迎來第十屆工筆大展之際，當(dāng)代工筆的走向已然明了。

2016年12月23日，每三年一屆的中國工筆畫作品展以“工·在當(dāng)代”為主題，在中國美術(shù)館迎來了第十屆盛會。在中國美術(shù)館1～9號展廳，以“歷史回顧、學(xué)術(shù)提名、全國征集”三個部分，全面展示近30年來，工筆畫領(lǐng)域老中青三代藝術(shù)家作品的面貌，與其說這是一次孤立的當(dāng)代工筆畫展，不如說是工筆畫發(fā)展到當(dāng)代以來，當(dāng)代工筆畫發(fā)展的脈絡(luò)走勢，甚至可以說是對中國工筆畫創(chuàng)作現(xiàn)狀的全面檢閱。從展覽情況而言，“工·在當(dāng)代”照顧到工筆畫藝術(shù)所涉及的方方面面，其中既有現(xiàn)實的題材，也有觀念的呈現(xiàn)，甚至有我們今天所謂的新工筆帶來的關(guān)于語言和思考方式的實驗，北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮提出，不同的板塊會帶給大家對工筆的不同理解。通過此次展覽能夠建構(gòu)工筆畫多維度的思考，這次大展呈現(xiàn)給大家的一定是個多邏輯交錯的面貌，不僅打破古今中西的固有概念，甚至提供了多維度的體驗。

什么是工筆畫？

一直以來，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細節(jié)”，注重寫實，而這種固有的想法局限了工筆畫的發(fā)展，工筆畫如何繼續(xù)前行，藝術(shù)家和藝術(shù)批評家一直在反復(fù)探索，從歷屆工筆大展就可窺一二，工筆畫學(xué)會副會長?？苏\通過對十屆工筆畫大展的特點介紹了中國工筆畫的發(fā)展歷程，尤其介紹了中國工筆畫這30年來“走出低谷，再創(chuàng)輝煌”的重要發(fā)展節(jié)點，中國工筆畫學(xué)會在這一過程中起到密不可分的推動作用。

此次展覽中，大部分作品摒棄了傳統(tǒng)工筆的材質(zhì)、技法、主題、藝術(shù)語言等，這是工筆作品嗎？帶有當(dāng)代精神元素引入工筆畫中，會不會削弱工筆中“工”的屬性？帶著疑問，本刊記者采訪了中國工筆基金代表、美博文化（北京）有限公司執(zhí)行董事徐娟，她認為，工筆自古代發(fā)展至今，在當(dāng)代文化的新語境下已經(jīng)產(chǎn)生了新的突破和變化，當(dāng)代工筆只是突破了傳統(tǒng)的紙質(zhì)材料，而多方位使用了不同的材質(zhì)和語言，這是工筆畫在當(dāng)代語境中的新發(fā)展。學(xué)術(shù)主持范迪安認為“工”為形態(tài)，亦為語言，重要的是作為工筆畫形式語言的價值所在，是在當(dāng)代需要重振的“工匠精神”。此次大展中，一些作品似乎更偏向于水墨，對此，中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院人物畫系主任、博士生導(dǎo)師、本次展覽提名委員劉慶和介紹，當(dāng)他被邀請成為展覽提名委員時感到很驚訝，他提名的藝術(shù)家，也有同樣的感覺，因為這些藝術(shù)家并非常規(guī)意義的“工筆”畫家，而是更偏水墨。通過分享與工筆的淵源以及創(chuàng)作經(jīng)歷，劉慶和表示，此次大展介入水墨等材質(zhì)的原因之一，就是要打破傳統(tǒng)繪畫人為、僵化的邊界?！霸谪S富的美術(shù)傳統(tǒng)中，我們習(xí)慣了進行很細、很具體的分類，不同領(lǐng)域的邊界越來越清晰、具體、形象化，以至于理解起來有點‘硬邊’的感覺。此次大展，組委會看重的不僅僅是材料和工具的革新，更多考慮的是能否代入新的思想和觀念?！彼?，在他看來，“這一屆展覽真的讓大家有很大的期待”。如果把不同材料和工具引入工筆，水墨、工筆還有其他畫種界限是否會被模糊呢？吳洪亮告訴記者，恰恰相反，從策展的角度來講，我們也需要一些在邊緣線上行走的藝術(shù)家，這樣我們才能更準確地認識到什么是工筆畫，因為很多的觀念在今天也會以工筆的方式呈現(xiàn)。這些作品的納入，在擴大工筆外延的同時，也會有助于學(xué)界厘清什么是工筆畫?！肮すP大展引入策展團隊之后，思考更多的是不同種類材質(zhì)的創(chuàng)作現(xiàn)象以及一些創(chuàng)作思路，能給我們帶來哪些反思？帶來的反思遠比價值判斷重要，這是這屆工筆畫大展很鮮明的一個特征?！敝袊囆g(shù)研究院研究員、本次展覽提名委員杭春曉補充。

以開放的態(tài)度看工筆

在很長的時間里，藝術(shù)界在談?wù)摴すP畫時，主要還是指傳統(tǒng)意義上的工筆，也因此一直以來，人們對工筆的認識往往有這樣一個誤區(qū)—工筆就是要畫的細，畫的逼真，要走向極致，但這其實只是工筆的一個方面，不能成為全部。一個好的藝術(shù)家對好的東西一定是來者不拒的，而不是要規(guī)定他必須要做什么。每一屆工筆展都是對當(dāng)代的一種反思，而工筆就是在這種反思過程中逐步發(fā)展，尤其是在第九屆工筆展中，就開始有意識地對工筆媒介的探索，而這種探索也慢慢影響著人們，杭春曉表示，人們對工筆的理解已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，它不應(yīng)該再被局限于某一種媒介或類別之中，它所面臨的問題是全球藝術(shù)共同面對的問題。重要的不是藝術(shù)家采用了什么樣的技術(shù)、手段，而是采用了什么樣的思維方式。杭春曉進一步談到，從第九屆工筆畫大展再到此屆展覽，“工·在當(dāng)代”引入了策展團隊的機制，這在國家官方展覽系統(tǒng)中還是第一次?！安哒箞F隊的共識是，在新的狀態(tài)下，我們藝術(shù)界該如何重新認識工筆畫的外延？在這樣的展覽方式下，又該如何重新檢討藝術(shù)手段和藝術(shù)表述？通過邊界拷問，實現(xiàn)了對工筆既定看法的檢討?！彼瑫r透露，第十屆延續(xù)第九屆的主要思路，且獲得更大的突破—在創(chuàng)作材質(zhì)上，水墨、裝置、video都進入展覽中。因此，展覽的最終呈現(xiàn)可能會引發(fā)一些爭議—有一些作品并不是以“勾勒填色”等慣常的工筆手段為主的創(chuàng)作語言，它們也進入了展覽系統(tǒng)中。任何時代的工筆，它的形式與語言，題材與趣味，慣例與范式，與其背后所依存的藝術(shù)土壤和文化系統(tǒng)息息相關(guān)。事實上，這個系統(tǒng)經(jīng)過近千年的發(fā)展、沉淀，已經(jīng)十分完備。那么，工筆在當(dāng)代語境中又如何表現(xiàn)，立足于當(dāng)代文化的語境，任何形態(tài)的“新工筆”或“當(dāng)代工筆”，都應(yīng)對既有的體系進行突破。那么，“新”又如何體現(xiàn)？是語言、修辭方式之新？創(chuàng)作方法論、媒介觀念之新？觀看方式、審美趣味之新？或者作品的現(xiàn)實指向與文化內(nèi)涵之新？很顯然，“新”意味著的是開放性，包容性。但是需要有一個前提，就是一定有藝術(shù)史的上下文關(guān)系，不管是從藝術(shù)本體，還是從外部的藝術(shù)機制，都需要有明確的切入點，比如設(shè)色、用線、過程、時間，抑或是展示方式等，都應(yīng)將其置入“當(dāng)代”的語境予以考量。劉慶和不再僅從技術(shù)層面來界定工筆畫，更是從感觸、觀念等方面看待工筆畫，認為工筆的“視野”更寬廣。“藝術(shù)不應(yīng)設(shè)定各種障礙，工筆不應(yīng)停留在一種形式上，而是一種對物象深入的觀察與體會。”任何時代的工筆畫應(yīng)當(dāng)具有所處時代的特點，這樣工筆畫才能走得更長久，“中國藝術(shù)從來就不是以追求寫實為目的，工筆畫和寫意畫只是形式的區(qū)別，工筆畫的精髓是寫意的。工筆畫線條就是一種虛擬的藝術(shù)語言，工筆畫的色彩表達也是概括的。但我們必須面對不同畫種的特點和局限，任何事物沒有了特點和局限就意味著消亡?！标愊娌ㄕJ為。

酸葡萄

若輕 系列之三

如夢令

望春風(fēng)-鶴 培風(fēng) 豹 寓言 鹿 瞻爾 猴 負舟

風(fēng)的記憶

歡樂的歌聲

何為工？本次展覽范迪安對“工·在當(dāng)代”提出三個維度的看法：首先是對“工”的理解，其作為工筆畫的形式語言特征，同時也是在當(dāng)代比較匱乏的工匠精神；在當(dāng)代快節(jié)奏的生活中，“工”能夠提供一種美學(xué)維度，在“工”的精神層面獲得更多感知，從而更好地實現(xiàn)展覽的社會文化價值。再次，“工”要落在“當(dāng)代”，工筆畫是一個開放的領(lǐng)域，這使得它在某種程度上具備了橫貫中西、融通古今的可能性。“當(dāng)然，所有的實踐和理論共同的合力，都是為了展現(xiàn)今天的時代，中國藝術(shù)自身的發(fā)展。”能用開放的心態(tài)看當(dāng)代工筆，從變化和發(fā)展的角度審視今天工筆畫的現(xiàn)狀。通過對工筆畫的溯源，以及對工筆畫源頭、本源的探討和思考，讓我們在今天不要想當(dāng)然地把自己圈定在僵化、生硬的藝術(shù)史概念中。

推出代表中國工筆畫未來發(fā)展方向的中青年藝術(shù)家

第十屆全國工筆大展恰逢中國工筆畫學(xué)會成立30周年，因此本屆展覽的歷史回顧部分除了常規(guī)的展覽展示之外，還通過大量歷史文獻資料以及實物展示來梳理中國工筆畫學(xué)會成立30年以來的歷史。與以往的布展方式不同的是，工筆畫大師們將中國美術(shù)館最主要的圓形大廳讓給了公共教育，以及那些最有代表性的中青年藝術(shù)家進行作品展示，而大師的作品放在了圓形大廳外圍的弧形長廊，包括潘絜茲的代表作《石窟藝術(shù)的創(chuàng)造者》等。

其實，此次大展是延續(xù)第九屆的理念，徐娟告訴記者，此次“工·在當(dāng)代”參展作品都嚴格要求是2013年之后創(chuàng)作的作品，借此集中全面地展示近3年工筆畫的創(chuàng)作面貌。意在關(guān)注工筆畫藝術(shù)和工筆畫藝術(shù)代表的文化傳承和精神力量在當(dāng)代全球文化和中國文化生態(tài)中的存在，不僅呈現(xiàn)過去3年工筆畫創(chuàng)作的豐富多元面貌，也將對今后的工筆畫創(chuàng)作具有啟發(fā)意義，展覽將站在時代高度和理論高度，以新的學(xué)術(shù)標準和創(chuàng)新的布展形式展示中國當(dāng)代工筆畫的最新學(xué)術(shù)探索成就，并配合深度的學(xué)術(shù)研討、推廣傳播讓美術(shù)界、文化界乃至全社會對當(dāng)代工筆畫及“工”代表的文化精神有全新的認識。她還表示，更重要的挖掘并強調(diào)將以學(xué)術(shù)為導(dǎo)向重點發(fā)掘和推出能代表中國工筆畫未來發(fā)展方向的中青年藝術(shù)家及其創(chuàng)新之作。為了兼顧不同年齡階段、不同地區(qū)藝術(shù)群體的創(chuàng)作面貌，特邀請選擇劉慶和、陳湘波、吳洪亮、杭春曉、何桂彥五位作為提名委員，也因此在學(xué)術(shù)提名展中呈現(xiàn)了工筆畫領(lǐng)域多元化的探索方向，比如影像、裝置等因素的介入等，包括44個藝術(shù)個案。

“工”還是工筆的核心內(nèi)涵，它的意義遠在技藝工整之上，當(dāng)代工筆畫家在作品中追求更多的是當(dāng)下語境的文化情懷、生活意趣和態(tài)度省思。剝?nèi)鹘y(tǒng)外殼下的“工筆”還剩下了什么？是態(tài)度，是新世紀前后生成的一種對工筆畫的新的認知。

（責(zé)任編輯：木子）

Yi xueshu wei daoxiang yi chuangxin wei xianfeng

Li hongjuan