夏 梓
物與我:學(xué)院空間內(nèi)的一次話題討論
夏 梓
錯(cuò)誤的秩序——堅(jiān)硬的芯001》 林欣 布面油畫 200cm×135cm 2013年
“物·我——學(xué)院空間與社會(huì)空間”是湖北美術(shù)館在其“學(xué)院空間藝術(shù)計(jì)劃”持續(xù)實(shí)施所積累的既有藝術(shù)家與藏品資源下,發(fā)起的一次階段小結(jié)式的話題討論。
“物與我”是人們一直在審度的一種普遍關(guān)系。在“物我”關(guān)系的參照下,展覽實(shí)際上涉及了一系列的關(guān)系問(wèn)題,例如,“學(xué)院與社會(huì)”、“藝術(shù)家與作品”、“作品與受眾”、“美術(shù)館與觀眾”等等。美術(shù)館則在此為這一系列的關(guān)系問(wèn)題提供了開放式的視覺(jué)討論空間。
從展覽本身的敘事語(yǔ)境來(lái)看,最為直接的表現(xiàn)是:參展藝術(shù)家畢業(yè)于國(guó)內(nèi)外各大美術(shù)院校,且都在高校從事藝術(shù)教育工作的同時(shí)堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)作;展出作品從“可辨識(shí)圖像”的使用上較直觀地體現(xiàn)出其專業(yè)的學(xué)院基礎(chǔ),在公共空間內(nèi)與受眾建立有效的“讀圖”聯(lián)系,并能通過(guò)“物與我”的切換與博弈差異化傳達(dá)藝術(shù)家的個(gè)體感知體驗(yàn)。
目前為止,美術(shù)學(xué)院并沒(méi)有舍棄黑白素描、焦點(diǎn)透視和人體解剖等古典寫實(shí)創(chuàng)作技巧的教學(xué)內(nèi)容,又或者說(shuō),這些古老的、經(jīng)典的技藝仍是美院學(xué)生積累美術(shù)知識(shí)的基本前提,是美院教師必須掌握的授課內(nèi)容;另一方面,中國(guó)美術(shù)教育的現(xiàn)代化進(jìn)程又不可回避地面臨“如何繼承與發(fā)揚(yáng)中國(guó)藝術(shù)”的課題探索。臨摹、寫生是美院學(xué)生審度“物我”關(guān)系的起點(diǎn),文脈傳承是美術(shù)學(xué)院的重要使命?!皞鞯澜饣笳摺钡慕處熒矸葙x予學(xué)院藝術(shù)家對(duì)起點(diǎn)式“物我”關(guān)系的反復(fù)認(rèn)知與實(shí)踐,此外,還有關(guān)于東西方經(jīng)典的不斷重讀與反思,所有這些,無(wú)不有意味地貫穿在其藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程之中。
徐文濤是油畫科班出身,不得不說(shuō),身體敘事風(fēng)格的確立和延續(xù)離不開其以“學(xué)院模特寫生”為起點(diǎn)認(rèn)知的、關(guān)于“寫實(shí)與再現(xiàn)”問(wèn)題的思考、延伸及實(shí)踐。近期藝術(shù)家嘗試了“西方經(jīng)典圖像”的策略式回歸,“POP ART”等圖像方式出現(xiàn)在徐文濤新的身體景觀中。周罡的裝置作品《致敬博伊斯》是其對(duì)博伊斯代表作品《油脂椅》的再現(xiàn),“信奉人人都可以是藝術(shù)家”的博伊斯是公認(rèn)的“難以被理解的”前衛(wèi)藝術(shù)家。在一系列“創(chuàng)造性的思想”之后,藝術(shù)史給予了我們關(guān)于博伊斯的諸多理性的“階段式闡釋”。當(dāng)曾經(jīng)的“晦澀”已成為經(jīng)典,周罡的致敬既是有溫度的回歸,也是新的詮釋與期待。
《小時(shí)代》 徐文濤 布面丙烯 300cm×200cm 2016年
但凡學(xué)習(xí)繪畫的人,都需要從素描開始?!锻縼?lái)涂去》是王曉新近年來(lái)持續(xù)實(shí)施的一個(gè)素描聲音裝置項(xiàng)目,作品主體由西方經(jīng)典轉(zhuǎn)變?yōu)楣糯L畫中常見(jiàn)的山石,這于觀者的知識(shí)結(jié)構(gòu)并不陌生,而舶來(lái)于西方的素描參與東方文人式的語(yǔ)境營(yíng)造則趣味非常。李中軍對(duì)自然生命體格外偏愛(ài),并執(zhí)著于培植與創(chuàng)造花鳥草蟲的生物“變異”?!断x·叢》中,各類生命體相互交織,變異的昆蟲回歸叢林、感知自然,這是傳統(tǒng)花鳥畫的視覺(jué)變異與致敬。
對(duì)于走出學(xué)院的藝術(shù)家而言,“外物”的范疇不斷擴(kuò)大,情感觸動(dòng)下對(duì)“我”的認(rèn)知日益明晰且深刻。一個(gè)必須承認(rèn)的事實(shí)是:我們見(jiàn)到的與我們所知道的事物,兩者間的關(guān)系從來(lái)無(wú)法被真正地厘清,也正因?yàn)榇耍拔锱c我”的博弈會(huì)產(chǎn)生有趣的對(duì)話。
讀李繼開的畫,猶如閱讀他的成長(zhǎng),畫中的男孩追隨真實(shí)、自然成長(zhǎng)。正如觀看者常常不自覺(jué)地猜測(cè)畫中的男孩究竟是誰(shuí),李繼開本人應(yīng)該也在記憶與現(xiàn)實(shí)的距離之間反復(fù)尋找一個(gè)平衡點(diǎn),而這個(gè)平衡點(diǎn)恰巧被安設(shè)在了男孩的身上。女藝術(shù)家對(duì)物我之間關(guān)系的審度總有其細(xì)膩特別之處,郭子提供的是碎片式閱讀方式下的視覺(jué)重組。《沒(méi)有樹葉的森林》一面滿足了傳統(tǒng)觀看經(jīng)驗(yàn)下對(duì)可辨識(shí)物的捕捉?jīng)_動(dòng),一面又在淺閱讀的速食認(rèn)知后驅(qū)使閱讀者深度感知其中看似毫無(wú)邏輯、卻相互關(guān)聯(lián)的精神重疊。楊鵬用水墨畫婚紗,她將女性對(duì)婚紗的經(jīng)驗(yàn)式幻想引入一個(gè)看似深邃、雜亂與迷幻的物化空間,而何時(shí)、何地的理性詢問(wèn)又令刻意營(yíng)造的迷境瞬間有了“找到自己”的現(xiàn)場(chǎng)感。
約翰·伯格說(shuō):“觀看先于言語(yǔ)……我們觀看事物的方式,受知識(shí)與信仰的影響?!被谶@樣的認(rèn)知,我們有理由相信,共有的圖像經(jīng)驗(yàn)可以有效拉近藝術(shù)家與受眾間的距離。這是建立在以視覺(jué)共鳴為起點(diǎn)的交談,例如,親身經(jīng)歷的社會(huì)變遷、年少遐想時(shí)某個(gè)相似的瞬間,又或者生活片段中如此相同的個(gè)人體驗(yàn)等等。可見(jiàn)者是不可見(jiàn)者的表現(xiàn),一旦交談?dòng)袡C(jī)會(huì)延續(xù),總會(huì)有些意想不到的假設(shè)成立。
林欣的作品通過(guò)數(shù)字媒體的共享認(rèn)知將觀者引入一個(gè)自我設(shè)定的視覺(jué)程序,在這里,機(jī)器人過(guò)著有生命的生活,機(jī)器人存在于既有Bug的虛擬世界。她將非生命體鮮活化,將虛擬錯(cuò)誤形態(tài)化,而在虛擬環(huán)境的另類現(xiàn)實(shí)中,每個(gè)人都有他不同的體驗(yàn)。老普林尼說(shuō):“繪畫的要旨在于通過(guò)線條,勾勒人影的輪廓。”表現(xiàn),是使缺席者出場(chǎng)。嚴(yán)尊利用雕塑語(yǔ)言的空間協(xié)商成就了數(shù)字影子的出場(chǎng),各色瓶子的投影被數(shù)字代碼虛擬化,事實(shí)上,解碼是個(gè)復(fù)雜的過(guò)程,但可視之物引人入勝,當(dāng)真實(shí)人影與之重疊,信息時(shí)代的交互現(xiàn)實(shí)也被凸顯出來(lái)。《像鳥兒一樣飛翔》中,簡(jiǎn)小敏為我們捕捉到熟悉的畫面與片段,它們經(jīng)由心靈的轉(zhuǎn)譯指揮著身體的實(shí)踐。令人警醒的是:在媒介無(wú)處不在的此時(shí),我們的眼睛越來(lái)越脫離世界的實(shí)體,結(jié)果的虛置空虛著我們的內(nèi)心,亦僵化著我們的身體。
本文在此試圖從展覽的結(jié)構(gòu)劃分上對(duì)主題“物我”進(jìn)行一個(gè)較為具象的線性邏輯闡釋。不可否認(rèn)的是,“物與我”的參照下,藝術(shù)家的視覺(jué)敘述并不囊括一系列值得關(guān)注與探討的“關(guān)系問(wèn)題”,但展覽作為方式,美術(shù)館作為媒介,在這個(gè)通往廣義社會(huì)空間的傳輸過(guò)程中,學(xué)院與美術(shù)館之間的有效對(duì)話會(huì)持續(xù)產(chǎn)生有價(jià)值的話題及思考鏈接。
注:
展覽名稱:物·我——學(xué)院空間與社會(huì)空間
展覽時(shí)間:2017年3月31日-6月4日
展覽地點(diǎn):湖北美術(shù)館
1.《蘑菇與兩個(gè)男孩》 李繼開 布面丙烯 145cm×200cm 2013 年2. 《蟲·叢-1》 李中軍 紙本水墨 128cm×128cm 2017年3. 《涂來(lái)涂去No.2》 王曉新 聲音裝置 石膏體、雕塑、音響、麥克風(fēng)等 2017年4.《窮徒》 萬(wàn)里馳 紙漿、螺絲扣、亞克力 118cm×72cm×35cm 2014年