張亦春

摘 要：紫砂陶刻藝術(shù)是紫砂壺最主要的裝飾手法，紫砂壺肌理色澤豐富，器表光挺細滑，以其原汁原味的質(zhì)樸古雅特色著稱，十分迎合傳統(tǒng)文人的欣賞趣味，所以自古以來便有文人雅士吟詩作畫于紫砂壺上，再用鋼刀進行篆刻作為裝飾。

關(guān)鍵詞：紫砂；陶刻；刀法

中圖分類號：J527 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）14-0040-01

紫砂壺中的陶刻裝飾，是由制壺藝人署名落款而逐漸發(fā)展起來的一種裝飾形式，最早見于元代壺銘“且吃茶，清隱”五字草書， 至明代，供春、時大彬等名家所制紫砂壺都刻有作者的姓名和制作年代，一般都刻于壺的底部或壺蓋的子口下等不顯眼處。在清代嘉靖、道光年間陶刻裝飾已趨于成熟，曼生的參與使當(dāng)時的紫砂壺一改過去的繁瑣，設(shè)計出簡潔、明快、新穎、美觀的造型，線面結(jié)合較多，體現(xiàn)了設(shè)計功能與形式的統(tǒng)一，大面積的空白留得干凈利索，讓詩、書、畫、印盡情發(fā)揮，從而將詩、書、畫、印集為一體，達到完美統(tǒng)一。曼生以博大精深的藝術(shù)胸懷積極參與及倡導(dǎo)壺上金石文化藝術(shù)。他經(jīng)常構(gòu)思出樣，由楊彭年等人施工造壺，他與一眾幕友撰詞、書畫并銘刻。而今，也有很多書畫家與紫砂藝人合作，紫砂壺上的銘文往往選取古代詩人的名句，或者是與茶有關(guān)的題詠，或者是“某某人雅賞、雅玩”之類，畫面取材則為“芥子園畫譜”，或者是某個畫家擅長的各類題材的白描等。

紫砂陶刻藝術(shù)是紫砂壺最主要的裝飾手法，紫砂壺肌理色澤豐富，器表光挺細滑，以其原汁原味的質(zhì)樸古雅特色著稱，十分迎合傳統(tǒng)文 人的欣賞趣味，所以自古以來便有文人雅士吟詩作畫于紫砂壺上，再用鋼刀進行篆刻做為裝飾。紫砂壺由于歷代文人的參與，留下許多切茶、切壺的壺銘，固而陶刻 銘文內(nèi)容豐富多彩，使紫砂壺一躍成為具有文化內(nèi)涵的文房用品。

陶刻的執(zhí)刀方法與執(zhí)毛筆大體相似：“指實、掌虛、腕靈”。執(zhí)刀不能執(zhí)死不動，中指、無名指及小指牢固地執(zhí)住刀管，不同的是大拇指與食指需前后轉(zhuǎn)動刀管，這就是刻繪的主要基本技法“捻管法”，使刀游走于360度中，上下左右運動自如。這也是陶刻中難度最大的基本操作技法。

紫砂陶刻常見刀法有：雙刀直人法、單刀加刀法、三刀法（由雙刀直人法和單刀加刀法演變而來）、沙地法、沖刀法等等。以點、線、面的表現(xiàn)形式刻出絹秀飄逸的神韻。深厚蒼勁的金石味內(nèi)涵裝點于紫砂陶上，讓人賞心悅目，倍受青睞。

1.雙刀正入法。雙刀正入法是兩面用刀起底，刻出的底面為三角底、平圓底、沙地自然形底等，猶如碑碣石刻，比較端莊嚴(yán)謹(jǐn)。而用刀的輕重、深淺、粗細、力度的剛?cè)?、線條的曲折等則皆能表現(xiàn)作品的意念和思想雙刀正入一般要在陶刻前先用筆墨書寫，后循真跡而運力，技法講究運行自如、不留痕跡，上刀吃力重，復(fù)刀輕行，亦可順刀自左至右、逆刀自右至左，但行刀時要一刀到底，不要滯刀，恰到好處，各種書體和畫面的表現(xiàn)也有不同用刀的方法來處理，其中要領(lǐng)是以眼快果斷，氣息相通來表達筆墨的神韻。

2.單刀側(cè)入法。單刀側(cè)入一般不容易掌握，它要匯集書畫、金石、文學(xué)修養(yǎng)而綜合的表現(xiàn)操作，并且一定得具備雙刀正入法的熟練基礎(chǔ)，扎實的運刀技巧，并能通曉詩、書、畫、金石等諸藝術(shù)恰到好處地融匯在一體，要達到較高的境界則要操作者運刀需胸有成竹、意在刀先，下刀時準(zhǔn)確而干紅塵，一刀起落都要注意筆劃的起落和收勢，刻時要全神貫注、一氣呵成，既要放得開又要收得準(zhǔn)，干凈利落，膽大心細才能從刀中見神采、刀下見神韻，這樣的作品給人以氣勢磅礴、奔放雄厚的感覺以及極大的精神享受。虛實結(jié)合，恰似信馬由韁卻自然流暢。

陶刻裝飾有別于其他陶瓷雕刻，紫砂壺的器表非平整的表面，通常具有較大弧度與傾斜度，及多線條等復(fù)雜的造型，刻繪起來有一定難度。從陶刻的刀法 來說，要充分表現(xiàn)刀在紫砂壺泥坯上刀痕的質(zhì)感，不求雕琢的多么工整，但要突出字體的明快質(zhì)樸，線條的流暢自如，氣韻生動。在掌握傳統(tǒng)雕刻技法的同時，紫 砂陶刻藝術(shù)更是融合金石、書法、繪畫、歷史、文學(xué)、美學(xué)等諸多學(xué)問的綜合藝術(shù)形式。

看紫砂陶刻藝術(shù)的優(yōu)劣，不單僅看刻工如何，更要看刻繪內(nèi)容與壺整體造型的協(xié)調(diào)性，表達主題是否統(tǒng)一，文化、韻味、情趣等多方面是否更具藝術(shù)的價 值。所謂“知其白，守其黑”，正是說處理某一部分時，要考慮到其未處理的另一部分，把握事物的整體，使之和諧統(tǒng)一，相得益彰。紫砂壺是陶刻的載體，陶刻是 壺的附屬，兩者互相配合，互為補充，才能相應(yīng)生輝。

因此，新時代的陶刻藝人必須在學(xué)習(xí)和繼承前人的基礎(chǔ)上，加強自身的文化、藝術(shù)、道德修養(yǎng)，不斷進行探索和創(chuàng)新，努力創(chuàng)作出更多更好，更具生命力的作品，把這一門古老而又富有生命力的藝術(shù)傳承下去。然而紫砂壺器的裝飾更多的還是沿襲傳承，有繪畫飾、書刻飾、雕塑飾、紋飾、釉飾、金屬飾等，依然是紫砂壺器裝飾藝術(shù)的主流，陶刻藝人必須具備創(chuàng)作的激情和創(chuàng)新的精神，既要保留傳統(tǒng)紫砂物件的美觀、大氣，又要與時俱進，彰顯這個時代的特色。

參考文獻：

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