銀霞

摘 要：來源與刺繡，又突破了刺繡傳統(tǒng)范式的亂針繡，在工巧的表現上來講，亂針繡藝術作為一種全新獨立的刺繡種類，“畫繡一體”與“亂針技法”是構成其最重要的兩大要素。

關鍵詞：刺繡；亂針繡；針法；肌理

中圖分類號：J523.6 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）14-0148-02

一、亂針繡基本針法、特殊針法

針法即運針的方法，亦是刺繡組成線條的一種形式。“亂針技法”就是把不同方向的直線用交叉、重疊刺針來表現物體的空間感、層次感、體積感和色彩的變化，在針法上分基礎針法和特殊針法。

（一）基礎針法

1.小亂針

又叫三角針形狀如一個個大小不規(guī)則但又有一定排列規(guī)律的“五角星”，首尾不用銜接，但不可生硬的套上，須自然的搭上，在開口的地方和每個邊都是可以任意添加針腳，一個邊、兩個邊，…擴散…形成。這種針法適宜表現“面”的圖形。

2.大亂針

常稱亂針這種針法在運用時，線條交叉都是有一定的方向性。大亂針又分：豎交叉、橫交叉。

豎交叉：形狀如同一個豎形的交叉，在這之上的交叉上加一針，接著又加，就這樣繡面上出現了一個一個豎形的交叉。

橫交叉：繡法與豎交叉的方法一樣，只是把豎的橫過來，豎交叉和橫交叉的針法，能使繡面顏色靈活。

3.樹梢針

又叫雞腳針，顧名思義，這種針法看上去像是一個樹杈的形狀。針腳夸張，跨度也大，這種針法適宜表現風景寫生中的樹梢、

（二）特殊針法

“亂針繡”在創(chuàng)作中，也并非單一的使用基礎針法，在一些局部地方也常借用傳統(tǒng)刺繡中的肉入針、打子針、施針等針法，來表現物體的特殊肌理和光澤，進一步的加強了空間表現，但特殊針法不宜大面積使用，適宜表現局部的精到之處，如：花心、果粒等。否則畫面就會顯得凌亂，落入俗套，缺乏美感。

不管是用基礎針法還是特殊針法來作畫，都是要遵循著繪畫中的點、線、面的三大造型元素來構筑所繡物象的結構和色彩，并且要向觀者傳達出作者的精神世界中的審美情緒。

二、亂針繡構圖布要

（一）構圖

傳統(tǒng)刺繡無論在配色還是在題材的布局上，都嚴格沿用傳統(tǒng)的范式，而亂針繡首先要遵循的原則之一就是要“畫繡一體”，畫和繡必須要緊密的結合在一起，在構圖上也必須要遵循繪畫原理：

1.講究均衡與對稱。但這種均衡與對稱不是絕對的，它是一種合乎邏輯的關系。

2.巧妙的運用對比關系。如形狀的對比、色彩的對比、灰與灰的對比，在一幅作品中，可運用單一的對比，也可同時運用各種對比。

在這近乎平面的方寸之中巧妙布局，不僅著重于細節(jié)之中的安排，更要呼應全局的統(tǒng)一。其實，當創(chuàng)作者把要表現的物體與表現的形式、主體和所處的背景、造型和色彩，及線條、筆觸、材質都統(tǒng)一起來表達作者的內心感受時，就已經接近了“構圖”要表達的宗旨了。

（二）線條

1.線條是構圖的要素

西方傳統(tǒng)繪畫的空間感是憑借畫面上那些看不見的焦點透視線營造出來的，而亂針繡富有立體感的畫面效果，正是借鑒了這一繪畫原理，繪畫原理中的“線條”，隱藏在畫面的構圖當中，表現為構圖的韻律感和節(jié)奏感。郝淑萍的《豐收》（亂針繡作品），在這幅作品中，那種豐收后的喜悅，就是由貫穿于形象之間潛在的曲線關系構成的。畫面沒有一個明顯的中心，三個身背背簍的彝族少女的背影處于一個平等的地位，我們看不到她們的笑顏，但從三個人物之間又以各自的動態(tài)相呼應，以及貫穿于其中的富有流動的音樂的韻律感，又能真真實實讓我們體會到那種溢于言表的豐收后的喜悅；畫面上方結滿累累果實的向日葵花，延續(xù)著這份歡樂，并以柔和的節(jié)奏與三個少女的背影聯(lián)成整體，使甜蜜、歡喜的詩意，滲透在那婉轉流麗的曲線中，在這幅繡作中，層層密布、針針錯亂的亂針表現技法，更是對豐收后的欣喜表現得淋漓盡致！

2.線條是造型語言

不論是西方還是東方，繪畫都是要從以線為造型開始的。除中世紀外，西方傳統(tǒng)繪畫的線條嚴格遵守造型的要求，是一種描繪性的線條，緊貼對象真實體積和運動的表現，隨著形體的體、面變化而自然的形成。如：陳亞先的《伊文思》（亂針繡作品），在電影史上，尤里斯？伊文思被稱為是記錄電影的先驅，有“先鋒電影詩人”的美譽。這幅作品中，線條縱橫交叉、粗細長短參差變化；疏密得當，細膩奔放又對比呼應，在干凈利落的畫面中，這位偉大的電影人，雙手交錯，撐著面頰，映襯著深色的背景，一代藝術大師凝神思考的形象躍然于畫面，出色的發(fā)揮了以亂針線條來造型和傳神的作用。這幅作品首次在北京工藝美術展上亮相時，獲得了高度的評價，并獲得了“當今刺繡史上最完美的作品”。

3.線條的審美

西方繪畫十分注重線條審美意味的獨立表現。如孫燕云的《荷花》（亂針繡作品）。在作品當中，線條富有美感，卻絕不招搖，整個都服從于畫面形與色的關系之中，讓荷花那種出淤泥而不染的高潔，從這個獨立的方寸之間仿佛是自然而然的流露出來。

（三）筆觸

1.筆觸是創(chuàng)作者藝術修養(yǎng)的體現

筆觸產生于筆法，也是藝術家的個性氣質。在中國畫中講究“骨法用筆”，西方繪畫中，早在提香那里，就開始了在畫作中呈現筆觸效果的嘗試，魯本斯還直言不諱的宣稱，筆觸是否有表現力，是衡量一個畫家能否稱得是大畫家的標準。因此，筆觸猶如一個建筑大師，在畫作中構筑著繪畫作品的審美基石。

在亂針繡作品中，針是繡者手中的畫筆，繡線是手中經過調和的顏料，而針腳的變化，是針下的筆觸。繡制一幅作品，短則數月，長則幾年，因此，繡者常常在落針繡畫時，受到情緒的影響，于是我們可以從針腳的長短、粗細、松緊、方向及落針的位置，看出繡者的情緒變化和藝術氣質。針腳過長又連接成片，是心不在焉，沒有思考的表現；線條排列松散，是心緒不安、忙亂的表現；針腳細而短促，表現繡者謹小慎微、缺乏膽識；針腳凌亂，沒有章法，是繡者煩躁不安的表現……?？梢哉f，有什么樣的性格特點，就有什么樣的針法表現。

2.筆觸是心靈忠實的記錄

優(yōu)秀的畫家總能用輕快跳躍的用筆去表現他對技法的駕輕就熟和心靈的自由。比如，凡？高狂放勁扭、翻滾的筆觸，讓人仿佛能觸摸到畫家那暴烈的神經、那顆孤獨而又澎湃的心靈。

筆觸不是創(chuàng)作者玩弄的筆墨游戲，更多的是創(chuàng)作者對生命熱愛與深厚藝術修養(yǎng)的產物，也是創(chuàng)作者對身邊萬事萬物的理解，是那種對心靈變化的最忠實的記錄。

（四）色彩

亂針繡之所以與傳統(tǒng)的刺繡有區(qū)別，還有一個重要原因在于“畫繡一體”是構成亂針繡最重要的要素。即是說，亂針繡必須把畫和繡緊密的結合在一起，繪畫是為繡服務的。繡是目的，繪畫是手段，畫與繡密切分不開的，做繡的同時必須要懂得繪畫原理，只有通曉畫理才能繡好亂針繡。這點也符合亂針繡首創(chuàng)者楊守玉先生的理想：把亂針繡打造成一個用針線和色彩融為一體的新的繪畫品種。因此在亂針繡的色彩運用中，著重表現畫面的空間感和物體的立體感，在針法上施以不規(guī)則的亂針，以繡線為筆觸，線條交叉、重疊，畫面明暗層次分明；運用色彩美學原理，再利用色彩空間混合技巧，在那方寸之間的特定的空間關系中，自如的，不拘泥程式的用色配色，并且明暗的強弱對比、前后空間的映照、色彩、色調、色相等諸多因素都統(tǒng)一于協(xié)調之中，這樣整個畫面不俗，色調和諧不斗艷.。

三、結語

亂針繡藝術作為一種全新獨立的刺繡種類，“畫繡一體”與“亂針技法”是構成其最重要的兩大要素。在同一個畫面中，用不同的針法和不同的色彩搭配來表現物體的質感，即“針”亂“色”也亂，使整體與局部、主體與陪襯、物與物、物與背景等，都統(tǒng)一在特定的方寸之間，因其在題材上沒有世俗的條條框框束縛，所以創(chuàng)作者得以廣闊的創(chuàng)作空間，在畫面的表現上，往往可以寄物寓意，抒情為長，在創(chuàng)作上突顯了特有的畫者與文人的氣質，使得亂針繡作品達到了雅俗共賞的高度。

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