李躍濱

【摘要】霍安·米羅的創(chuàng)作思想更多是來自主觀意象和追夢中的感悟，他在不拒絕自然情懷的前提下更主張精神層面的人文關懷，他的作品不僅用幼童般簡潔、涂鴉和虛幻符號去詮釋，也是在靜謐理性中求得和諧。

【關鍵詞】霍安·米羅；繪畫；創(chuàng)作情感

有人說“你想做抽象藝術家嗎？”即使他們已理解你的意圖，但未必能明白你表達的內(nèi)容，他們知道你已遠離了復雜現(xiàn)實，接近簡單自己，遠離了視覺上的真實，接近了心靈的自己，我想說我盡力去對自然進行思考而非簡單的模仿。每一個藝術家必須在作品中找到使自己的想象轉(zhuǎn)化為具體形象的方法，并在自己的作品中建立開拓性思想。西班牙超現(xiàn)實主義畫家霍安·米羅就是該思想執(zhí)行者。1893年4月20日霍安·米羅出生于西班牙巴塞羅那一個金匠藝人之家，1983年12月25日卒于馬略卡島，享年90歲，米羅自幼酷愛繪畫藝術，可是父親的愿望卻是希望兒子成為商人，17歲時米羅從業(yè)成為了一名商業(yè)職員。基于對繪畫的喜好，米羅在商務活動中萎靡不振，后來他便患有憂郁癥。鑒于米羅現(xiàn)狀父親只好把米羅送進弗朗西斯科·加利美術學校學習繪畫，此時他的天賦得到了完全施展并且得到了加利老師教誨，加利主張增強修養(yǎng)，博學多才，詩、文、音樂都是畫家必備能量，倡導觸摸物體，然后運用記憶作畫，用主觀意識去歸納客觀形態(tài)。加利的教學思想深深地影響著米羅，在此之后米羅通過展覽了解了后期印象派、野獸派和立體派，并且在自己的作品中做過一些嘗試，但他并未沿著任何一個畫派走下去，只想做自己的繪畫。后來米羅去了法國，在巴黎他不僅受到古典繪畫的熏陶而且也直面接觸到了當時盛行的立體主義、原始主義等，他也曾被這些作品質(zhì)樸和雅拙所傾倒，米羅并未就此跟風而是獨立尋求自己繪畫本源，他在創(chuàng)作中不斷尋找把意念轉(zhuǎn)化為具體形象的方法，樹立獨到的思想性，在此期間他創(chuàng)作了《農(nóng)場》，由于此畫不僅象征米羅個性繪畫之門的開啟，也預示米羅經(jīng)濟來源無憂，此后他又創(chuàng)作《耕地》此畫被學術界視為“農(nóng)場”的續(xù)篇。

米羅認為繪畫是可以表達瞬間情感，而情感的沖動和呈現(xiàn)，足以造成緊張的精神狀態(tài)，從而導致新的情感行為。不同的偶然事件能夠引起上述的精神狀態(tài)，它是以獨有的方式在特定的時間段產(chǎn)生，它也不會以同樣的方式和思維活動反復出現(xiàn)兩次，是意識自發(fā)性活動規(guī)律，只有通過不為人知的潛意識，靈感的渠道才能暢通無阻。米羅認為思想產(chǎn)生的緊張狀態(tài)能夠通過偶然事件和驚奇有感而發(fā)；而偶然事件和驚奇感則發(fā)生在藝術家完全清醒的時候，或者發(fā)生在他長時間地考慮一些可能使他特別感興趣的研究對象的時候。米羅對自己的創(chuàng)作意念產(chǎn)生頗具獨到見解，他不但相信大自然的啟迪，還強調(diào)繪畫過程中的偶然效果，米羅曾坦言：“把自己鎖定在激動或強制性狀態(tài)下作畫，當我開始畫一幅油畫時，我順應身體的沖動，順應行動的需要；它類似于肉體的解脫……我在一種靈感的影響下開始作畫，他使我避開現(xiàn)實。引起靈感的原因多種，它可能是不經(jīng)意的一件小物品，如：也許是露在畫布外面的一條細小的線，或是一滴落下的水珠，也可能是我在光亮桌面上留下的指紋等，這些都是把我引入狀態(tài)的起因。不管怎樣，我需要一個起點，盡管它僅僅是一粒灰塵或者是一道閃光，有了這個源頭，就會引出連鎖東西，一件東西導致了另一件東西的產(chǎn)生。”米羅還構建了自己挖掘靈感和增強刺激的幾種方法。如：他把自己置身于各種貯藏起來的物品中，而每一件物品都有著令人興奮意義，在他的畫室中你可以看到罐子、石頭、樹根、金屬構件、獸骨架和農(nóng)用工具等，這些物品在尋常人看來很尋常，但在米羅的眼中可能是構成藝術品的構成部件或創(chuàng)作靈感起點，還有就是他在他的工作室的墻上貼滿了他從報紙雜志剪取下來的圖片，它們也是米羅作品構思的源頭。米羅認為這些通俗物品及圖片雖然有它的平庸性，但它們同時兼有引人注目的性質(zhì)，一張庸俗貧乏、浮夸不實的商業(yè)復制品也會引發(fā)出他莫名其妙的興趣點。他把復制品加以改造，在畫面上添加一些夢境般的符號，打破原有刻板模式，他還可能把別人空虛呆板風景畫覆蓋上平涂色彩或增加黑色線條，使其有古怪不協(xié)調(diào)之感。米羅還曾創(chuàng)作了《向柯羅致敬》這幅作品，他的創(chuàng)作起因是柯羅作品《夏爾迪埃里景色》所引發(fā)，米羅對這幅經(jīng)典作品中出現(xiàn)的人戴一頂紅帽頗感興趣，因為這點紅是處在大面積沉穩(wěn)的綠和褐赭色之中的，雖然跳躍，但卻栩栩如生。米羅為了表達對此畫的感受，在自己這幅作品中有這樣的布局，用遠處樹圍住一所房子，它占據(jù)了畫面的中心位置，天空是灰暗的，把原畫前景部分的陰影全部畫成黑色，在這些顏色中他布置一塊簡潔的紅色，而這塊紅色的確顯得格外醒目。其實如果人們觀看此畫時，并非能聯(lián)想到柯羅的那幅名作，只是畫的名字如此罷了。米羅還在作品中運用消除真實意象，把它們轉(zhuǎn)化成為詩意的符號。他在作品中解釋了意象的平庸性和傷感性，意象本身的矛盾與我們生活中的事物息息相關，它們與夢境中的各種幻想形成強烈對比。米羅還有這樣的創(chuàng)作習慣，他在同一段時間內(nèi)同時啟動創(chuàng)作一大批作品，而對于某件作品來說可能在不同的程度會停頓下來，米羅在此作品停留下來時在尋找時機，他在耐心等待，在等待的同時捕捉靈感，米羅曾這樣說：“我工作時就像一個園丁，或者像一個種植葡萄的工人，我在期望之中慢慢地等待著果實的成熟，對于我的作品也是一樣，我要通過時間的歷練方能找到我的語言狀態(tài)，而這語言狀態(tài)它們會自己排列組合，幾乎與我無任何關系。它們遵循著果實自然生存的法則進行出生、成長和發(fā)育?！彼鼈兂蔀楣麑嵵靶枰晁淖虧櫍髌放c果實別無兩樣，它們也要經(jīng)歷同樣的過程，需要我的思維來滋潤，在我的主觀意念中成熟。

米羅更加喜歡在自己作品中選擇“夜晚”來表達思想，這意味著他在經(jīng)過夜晚的夢境中找到了豐富的靈感源泉，可以肯定地說米羅已把“夜晚”作為了自己的象征。米羅認為，人如果進入黑暗之中就是開啟了自由思維翅膀，尤其是當人進入了睡眠狀態(tài)時，出現(xiàn)了潛意識或下意識活動，而潛意識發(fā)生和發(fā)展不受任何條件的限制，它是自由的無拘無束的，不僅能喚起你無窮的遐想，還能使人們從煩躁不安的日常工作以及事物中解脫出來，它似乎給予人們獨享的高境界的精神慰藉，也可以使人們仿佛進入地獄后受到惡魔般的恐嚇。米羅的作品則是書寫著夜晚的浪漫，如：《數(shù)字與星星愛上了一個女人》《我們的希望在星星消散時回來》《被星星環(huán)繞的女人與風箏》《鳥兒的翅膀飛過月亮碰到了星星》《頭發(fā)蓬亂的女人迎接彎彎的月亮》等。米羅還喜歡表達的主題就是梯子，米羅第一次描繪它是在《農(nóng)場》這幅作品中，當時他還是采用具象手法描繪，但在后來的作品中米羅把梯子作為特殊符號拓展了更寬泛的意義，米羅所描繪的梯子可以解釋為逾越自然界的束縛媒介，或是脫離物質(zhì)世界的象征，因為自然界和物質(zhì)世界在米羅看來都是有缺陷，人們?nèi)粝肱c它們分開就必須“超越”。如《小丑的狂歡節(jié)》中的梯子把人們帶進夢幻中的仙境，在《吠月之犬》中的梯子被描寫成通向宇宙必經(jīng)之路，它被賦予了更多的含義，例如梯子可以用來攀登的，是運動及速度的見證者，但米羅的作品中它卻表達逾越到理想的空間，擺脫現(xiàn)實中的物質(zhì)世界束縛，預示著自由通達的方向。

米羅曾說：崇高的東西并不能使人們進入超凡的境界，現(xiàn)實的物質(zhì)世界才是我們逃避塵世的起點，逃避在本質(zhì)上是一次創(chuàng)造性的、真實的體驗，因為它在精神和物質(zhì)兩方面都是生命的主要特征。米羅所倡導藝術必然來自反藝術觀，而這鮮明個性創(chuàng)作理念是他超越自身的法寶，也是他藝術創(chuàng)作依托，他用智慧和才華續(xù)寫了加泰隆尼亞人的驕傲。