上海市閔行區(qū)浦江二中 鄧 璐
上海市回民中學(xué) 郭亞杰
吹奏藝術(shù)像其它藝術(shù)一樣是內(nèi)容和形式相統(tǒng)一的。一首富有感染力的樂曲,光有嫻熟的技藝是不夠的。只有“以情帶聲”“聲情并茂”,完美地表現(xiàn)樂曲的內(nèi)容和情感,才能產(chǎn)生強大的藝術(shù)魅力。
吹奏最重要的是“走心”,融入自己的真情,樂曲就有了靈魂、有了生命。要想輕松而愉快地吹奏好一首樂曲,必須具備以下幾方面素養(yǎng)。
熟讀曲譜是最重要的準(zhǔn)備。曲譜是一首樂曲的感情依據(jù),對一首樂曲區(qū)曲譜的理解不能只停留在表面音符上,而要對內(nèi)容、節(jié)奏等要素作深入分析、研究。如教學(xué)生吹奏《中華民謠》《幸福在哪里》等曲子,先要了解其節(jié)奏、速度、力度等音樂要素,這樣吹奏出的曲子必然比不理解曲譜的同學(xué)要動聽許多。
一首作品,如果連誰寫的、哪個年代、那個年代是什么生活背景都不了解,是難以吹奏好的。
有意識地引導(dǎo)學(xué)生讀一些文學(xué)名著,欣賞一些名曲,積淀文學(xué)修養(yǎng),無疑對深入理解作品有莫大幫助。當(dāng)演奏者對樂曲有了正確而深刻的理解,方能順其跳動的脈搏,自然流暢地表達樂曲的思想情感。
音樂語言包括很多要素,如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式和調(diào)性等。一首樂曲的思想內(nèi)容和藝術(shù)之美,是通過各種要素的有機結(jié)合表現(xiàn)出來的。而作為樂曲靈魂的旋律,其它要素起了變化,音樂形象就會不同程度的改變。具備豐富的音樂語言對提高吹奏水平是不言而喻的。
樂器的演奏常常是直觀、具體的,不但表現(xiàn)出樂曲的旋律音準(zhǔn)、速度快慢、音區(qū)高低、節(jié)奏變化,還能表現(xiàn)出樂曲的強弱對比、不同音色等,因而了解不同樂器的演奏特點,對吹奏好一首樂曲來說是不可缺乏的。
前面五項工作是搭框架,而善于做細節(jié)的處理,則能使整個演奏顯得有血有肉,更細膩。
音量強弱的對比,是引起聽眾直感感受最突出的方面之一。設(shè)計鮮明和巧妙的對比,能賦予樂曲強烈的感染力。如我教樂曲《茉莉花》《送別》等,多次運用“<、>”或mf、mp力度記號,使樂曲旋律強、弱對比分明,鮮明、形象地表現(xiàn)出樂曲的思想內(nèi)容,達到身臨其境的效果。
豐富多彩的音色變化與調(diào)配,是樂曲本身的感情及風(fēng)格的多樣化決定的。音色的變化包括明暗、虛實、剛?cè)?、松緊等不同的色彩。如《念故鄉(xiāng)》用暗、柔、松的音色來演奏,就能表現(xiàn)其柔美、思念之情;《中國少年先鋒隊隊歌》用明、實、真、剛?cè)峤蝗诘囊羯葑?,就能表現(xiàn)其堅定之信念。
節(jié)奏是音樂的生命,速度是節(jié)奏的靈魂。首先應(yīng)參照樂曲標(biāo)記的速度,其次對樂曲的恰當(dāng)處理。如《念故鄉(xiāng)》結(jié)束處的高音(21)2·1 2 6| 1 - - - ||,沒有加漸慢rit記號,但為了加深久久思念之情,可按照漸慢的記號演奏,使樂曲的情緒表達更完善。
如果演奏者的第一聲為“先聲奪人”,那么,好的尾聲就該“余音繞梁”。如我指導(dǎo)王X同學(xué)吹奏薩克斯曲《真的好想你》結(jié)尾時,作了這樣的處理:
原本沒有漸慢記號rit,聽起來比較平淡;加上后,前一小節(jié)開始稍慢,后一小節(jié)結(jié)束音dol用了延長音記號。這同學(xué)感觸地說:“老師你讓我嘗到了吹奏中技術(shù)處理的魅力”。
藝術(shù)創(chuàng)作告訴我們,演奏者可在原作基礎(chǔ)上體現(xiàn)自己的構(gòu)思和創(chuàng)新,用自己的思維和技巧,努力達到“余音繞梁”之境界。
若演奏者缺乏自如地運用音色的能力,即使一首音域不寬、句式不長的小樂曲,同樣不能很好表達歌曲的內(nèi)容和情感。雖然吹奏技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一,但在演奏藝術(shù)中卻起著舉足輕重的作用。
如基本練習(xí):長音、吐音。3 2 | 1 — | 5 3 | 1 0 ||
第1—2小節(jié)要求吹奏得連貫而圓滑;第3小節(jié)(第三小節(jié)5、 3 兩個音是跳音)要吹奏得輕巧而有彈力。這樣,既掌握了氣息的連貫吹奏法,又掌握了帶跳音記號的音的輕巧而有彈力的吹奏法。再如:
這條練習(xí)曲既掌握了力度記號p、mp的奏法,又熟悉了換氣記號的用法,更掌握了八分音符、八分休止符0、附點四分音符的吹奏法。
吹奏藝術(shù)來自于生活,又服務(wù)于生活。演奏者對生活的體驗愈深刻,就愈能理解與表現(xiàn)好作品。如吹奏《念故鄉(xiāng)》,若有離開家鄉(xiāng)的艱難體驗,就會增加對親人的思念,對作品的理解就會深刻許多。
聲音是抽象的,而動作則是直觀的。為了更好地表達樂曲內(nèi)容,演奏者在外表情緒上應(yīng)配上相應(yīng)的動作。根據(jù)我的教學(xué)體會,演奏中的“音”與“情”是完整、統(tǒng)一的。如小號吹奏《少先隊隊歌》,我指導(dǎo)他們加上簡單的肢體動作、行進演奏,大部分同學(xué)的吹奏感覺完全變了,他們知道好多地方會自然地加上“吐奏”吹奏法,這樣不但有了青少年的活潑、朝氣,還有了樂曲節(jié)奏的明快、強弱感。
托斯卡尼尼說過:“任何一個學(xué)音樂的人,不管他在音樂上的演唱技巧如何高明,如果缺乏情感的表達,他不是藝術(shù)家,而是藝術(shù)匠?!痹S多學(xué)生吹奏《螢火蟲》,開始大多只按節(jié)奏吹奏音高;指導(dǎo)后,加入了個人情感,“吹”出來就感動了自己,也感動了聽眾。
綜上所述, 只有教育并培養(yǎng)學(xué)生具備多方面素質(zhì),才能使學(xué)生的吹奏逐漸達到聲情并茂、珠聯(lián)璧合的境界。在落實“二期”課改理念的今天,廣大學(xué)生也才會在提高音樂素養(yǎng)及其技能的路上快樂成長。