張飛鶯
一、新安畫(huà)派與元代倪瓚
新安畫(huà)派是一個(gè)在我國(guó)明清繪畫(huà)史上做出了重要貢獻(xiàn)、對(duì)當(dāng)時(shí)和后世都產(chǎn)生過(guò)深遠(yuǎn)影響的傳統(tǒng)山水繪畫(huà)流派。其誕生于明末清初之際,是一個(gè)依據(jù)家鄉(xiāng)山水為創(chuàng)作題材、圍繞新安江流域?yàn)榛顒?dòng)中心而形成的地域性山水畫(huà)家群體。當(dāng)時(shí)江山易主,一批如程嘉燧、李永昌、李流芳為先驅(qū)的皖南徽州地區(qū)遺民畫(huà)家瞻漸江為領(lǐng)袖,合汪之瑞、查士標(biāo)、孫逸而組成的“海陽(yáng)四家”(亦稱(chēng)“新安四家”)處于明清文人繪畫(huà)風(fēng)行的氛圍里,率眾多仁人志士約百余人于生活中離垢避?chē)?、政治上不求進(jìn)取、藝術(shù)上直接秉承宋元山水畫(huà)家健康純正的品格。用倪、黃之法寫(xiě)黃山實(shí)景,以“敢言天地是吾師”的宣言,與正統(tǒng)的四王畫(huà)派之泥古陋習(xí)形成了鮮明的對(duì)比。滌盡喧囂世俗氣息及摹古軟媚陋習(xí),于渴筆枯墨中透出冷峭剛大的高潔品格,成為17世紀(jì)的中國(guó)山水畫(huà)壇上審美境界最高的畫(huà)派,人品畫(huà)品均開(kāi)一代宗風(fēng)。豐富和強(qiáng)化了中國(guó)文人畫(huà)的內(nèi)容和深度,從而開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)山水畫(huà)中的寫(xiě)生派,把清季山水畫(huà)壇從沉悶的摹古低谷推向了師法自然的高峰。
倪瓚(云林)是元代南宗山水畫(huà)的代表畫(huà)家,其作品以紙本水墨為主。山水師法董源、荊浩、關(guān)仝、李成諸家之法而加以發(fā)展,其畫(huà)倪瓚的山水面貌多作太湖一帶山水疏林坡岸,淺水遙岑景象。筆法疏空簡(jiǎn)幻、意境潔凈曠遠(yuǎn)、格調(diào)天真幽淡。喜用“筋、肉、骨、氣”四勢(shì)齊備的枯筆干墨側(cè)鋒為折帶皴畫(huà)造形四面峻厚之疊山石;往往得簡(jiǎn)中寓繁,小中見(jiàn)大之妙。復(fù)以凝練而富于變化的挺秀線(xiàn)條寫(xiě)疏林枯木。最后借淡逸的水暈?zāi)卤憩F(xiàn)遠(yuǎn)岫的迷茫的漫幻。從而將于江南水鄉(xiāng)中常見(jiàn)的五湖、三泖、疏林、坡岸、淺水、遙岑等景象,用逸筆草草的手法組成了一套獨(dú)特的“一河兩岸”繪畫(huà)圖式。構(gòu)圖平遠(yuǎn),筆墨疏簡(jiǎn),格調(diào)天真幽淡,風(fēng)格蕭散超逸。乍看外表落寞恬靜細(xì)品則內(nèi)蘊(yùn)豐富激情,成為反映元季漢族文人特定的生活遭遇和心理狀態(tài)的藝術(shù)寫(xiě)照。這種看似平淡無(wú)奇、簡(jiǎn)之不能再簡(jiǎn)的面貌,創(chuàng)造了我國(guó)山水畫(huà)史上前所未有的逸品山水之格。繪畫(huà)風(fēng)格和美學(xué)思想對(duì)當(dāng)時(shí)的元代、以及后世的明清、乃至近代整個(gè)中國(guó)的山水畫(huà)史影響極為深遠(yuǎn),時(shí)與黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙并稱(chēng)元代四大家。
二、深遠(yuǎn)的仿倪淵源
今天看來(lái):在筆墨技法上,新安畫(huà)派的藝術(shù)風(fēng)格中具有深刻的云林宗脈,起因當(dāng)歸于該派的前身——明末天都畫(huà)派盟主76歲的程嘉燧于崇禎13年(1640)榮歸故里歙縣后,在家鄉(xiāng)畫(huà)壇上掀起了一股喜摹倪黃之風(fēng)。他引領(lǐng)著家鄉(xiāng)大批尚在創(chuàng)作初期階段的優(yōu)秀青年畫(huà)士如:王尊素、程邃、吳岱觀(guān)、漸江、查士標(biāo)、及方式玉等人,紛紛認(rèn)真地從倪黃人手、汲取正脈山水的營(yíng)養(yǎng)。使得天都十子中有的青年才俊逐浙地開(kāi)始在畫(huà)壇上偶露風(fēng)芒(汪之瑞)或小試牛刀(漸江),由此為清初之際橫空出世的新安畫(huà)派在技法上奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。入清以后,天都畫(huà)派分崩離析,后起之秀繼而成長(zhǎng)為新安畫(huà)派的中堅(jiān)力量,有的甚至躍變?yōu)楫?huà)派的領(lǐng)袖(漸江)。
從思想理念上看:明末清初的新安畫(huà)派與元代的倪云林一樣,同處于社稷乍易之際。新安畫(huà)派的作家們隨著明朝的滅亡、清軍的入歙,在國(guó)破家亡、江山祚易之際,大都淪為了明末的遺民;感受著異族壓抑之悲、滿(mǎn)懷故國(guó)興亡之嘆、痛抒身世飄零之慨。但是他們卻非常注重個(gè)人的高尚品格和氣節(jié)操守,大多終生絕意仕途,唯借筆墨聊寫(xiě)胸中逸氣耳。相同的人生境遇和憤悶的胸臆思緒,淡漠的世俗索味。導(dǎo)致了新安畫(huà)派的作家們?cè)诶^承前代文人畫(huà)精髓的同時(shí),自覺(jué)地選擇了近于倪云林那種設(shè)境幽僻寒荒、風(fēng)格冷逸高潔的繪畫(huà)風(fēng)格作為創(chuàng)作范本。在藝術(shù)上也力求體現(xiàn)遺民的感受和節(jié)操,借冷靜的筆墨和超現(xiàn)實(shí)的境界,使其凝結(jié)在靜止外殼下的傲然不屈的精神,以挺勁剛簡(jiǎn)的線(xiàn)條、奇峭堅(jiān)實(shí)的形態(tài)表現(xiàn)為生動(dòng)的藝術(shù)形式。用高潔隱逸的情思和疏淡冷寂的筆調(diào)畫(huà)家鄉(xiāng)奇景,借黃山之傲骨奇貌表胸中不平之逸氣;籍此顯示士人內(nèi)心一種忠貞不渝的精神和剛毅自守的人間正氣,努力滌盡現(xiàn)實(shí)生活中喧囂庸俗的氣息,以充滿(mǎn)禪機(jī)的畫(huà)面映射自已高潔的品格。
三、簡(jiǎn)潔的山水圖式
云林以方折的勁線(xiàn)和爽利的干筆皴擦作山石樹(shù)木結(jié)構(gòu),而平遠(yuǎn)之景則以荒簡(jiǎn)的“三段式”高絕迥俗。畫(huà)面格調(diào)天真幽靜,風(fēng)格以淡泊取勝。其有意無(wú)意而若淡若疏的繪畫(huà)面貌,開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)水墨山水的一代新風(fēng)。精湛的繪畫(huà)實(shí)踐和獨(dú)特的美學(xué)觀(guān)點(diǎn),對(duì)明清數(shù)百年畫(huà)壇產(chǎn)生了巨大的影響;尤其成為后世文人畫(huà)家們膜拜的典范。
從新安畫(huà)派的作品中,我們可以看到畫(huà)家們往往不約而同地在畫(huà)面中省略了對(duì)圖景繁瑣細(xì)節(jié)之描繪,在對(duì)自然景勝經(jīng)過(guò)了高度的提煉及藝術(shù)的概括之后,用簡(jiǎn)潔的線(xiàn)條去勾劃結(jié)構(gòu),逸筆草草地以屈指可數(shù)的筆墨,完成聊寫(xiě)心中逸氣的文人繪畫(huà)思想表達(dá)行為。如:
程嘉燧《遠(yuǎn)山古屋圖》(圖一)結(jié)景疏曠、筆致恬淡,蒼處似鐵,嫩處如金。有倪氏之清遠(yuǎn)而更形恣意蕭散,別有一種疏淡秀逸的情韻。
吳山濤《仿鄒衣白山水圖》以極其疏簡(jiǎn)之筆、水墨寫(xiě)意之法,粗筆濕墨之調(diào),逸筆草草作秋江寒韻之空廓景象。
汪之瑞《萬(wàn)壑無(wú)聲圖》以竭筆干線(xiàn)作畫(huà),著墨無(wú)多,線(xiàn)條堅(jiān)潔簡(jiǎn)淡。意境簡(jiǎn)約恬靜,氣局宏大。畫(huà)面薄不因少,厚不因多。
漸江《曉江風(fēng)便圖》筆墨瘦勁簡(jiǎn)潔,風(fēng)格冷峭。線(xiàn)條遒緩,宣染無(wú)痕。意境荒僻,不染塵垢。在描寫(xiě)冬霧凝霜的筆墨中放射出令人俗慮全消的冷光寒韻,滌人胸腑。
查士標(biāo)《古木遠(yuǎn)山圖》純倣元代倪云林圖畫(huà)構(gòu)式,但筆墨更加潔健爽,意境更加冷逸孤傲。圖中物象除遠(yuǎn)山以淡墨水筆暈染外,方折的山石和瘦勁的樹(shù)木幾乎全用單線(xiàn)空勾而少皴墨。
鄭旼《溪山亭子圖》(圖二)畫(huà)面布置雄壯與蕭疏結(jié)合,樹(shù)根于土嵌露參半,枝頭用破筆醮濃淡之墨隨意點(diǎn)出稀疏的葉片,林下空陳的茅廬和無(wú)舟的湖山相映照。筆墨旨趣淡遠(yuǎn),符合云林的畫(huà)理。
黃呂《清溪縈洄圖》用披麻皴空勾山坡、折帶皴廓寫(xiě)崖苔。花青淡染遠(yuǎn)岫,粗筆意點(diǎn)樹(shù)葉。手法簡(jiǎn)括,意態(tài)疏遠(yuǎn)。畫(huà)風(fēng)清潤(rùn),平淡天真。
吳晨《倣倪林雨后山圖》圖繪天宇睛寥,了無(wú)絲云。遼闊靜謐的湖光山色。未見(jiàn)人舟、不聞塵囂。隔岸是浮于水面的遠(yuǎn)山沙渚,近景高桐、翠柏、嫩柳、篁竹交立于湖石前平坡土崗上。
汪滋《仿倪山水圖》山石在單線(xiàn)勾廓后,并不著一筆皴墨,僅以濃淡之墨意點(diǎn)遠(yuǎn)近林木之形;天邊橫筆漬染岫影,一切是那樣的概括和抽象。
四、悠遠(yuǎn)的況味思致
倪云林飄泊命運(yùn)和凄涼心境,導(dǎo)致作品面貌帶有強(qiáng)烈的主觀(guān)意識(shí)之表現(xiàn)形式。其清潤(rùn)的筆墨所展現(xiàn)出之幽寂虛渺景色,實(shí)乃作者心目中的寧?kù)o有序和遠(yuǎn)離塵囂的理想境界。這種簡(jiǎn)約的圖式,揭示了他對(duì)自然山水的深刻領(lǐng)悟并賦予嶄新的審美趣味,開(kāi)啟了此后文人畫(huà)追求逸崇簡(jiǎn)、追求平淡的空疏美學(xué)思潮。從而使之成為中國(guó)畫(huà)品評(píng)由神格轉(zhuǎn)向逸格得以真正意義上的實(shí)現(xiàn)的契機(jī)。因此在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)史上,云林以其高潔孤直的行藏,被視為真正的“高士”而備受藝林趨賞。
以清剛高節(jié)自許而又宗尚云林的新安畫(huà)派作家們,自然而然地將本人的品格修養(yǎng)、隱逸情懷與簡(jiǎn)淡筆墨意趣作了理想的融合,并且憑借這種聊以自?shī)实奈娜水?huà)形式,奠定了該畫(huà)派發(fā)展的基石;同時(shí)也確立了以筆簡(jiǎn)墨淡的圖式作為標(biāo)志性的畫(huà)風(fēng),以寄托內(nèi)心奇逸的情志。如:
李永昌《策杖行吟圖》畫(huà)面物像少之幾如簡(jiǎn)筆畫(huà)。反映了作者心中向往那種偏湖一隅,靜無(wú)喧囂舟鳥(niǎo)無(wú)蹤,不染塵垢的方外意境。
漸江《西山層巖圖》禿崗潔壁處亭臺(tái)隱立,水邊有疏樹(shù)相生。近景是寂寥的江面,空無(wú)陳舟。通過(guò)上輕下重的筆墨色差,交待出物象曠潔的虛實(shí)關(guān)系;而最后用重力打落的焦墨笞點(diǎn),則清晰地提醒了全圖的空間距離感。
查士標(biāo)《坐對(duì)江天圖》(圖三)現(xiàn)實(shí)真景與天邊幻象的遐思相合,令人依約又回到了萬(wàn)古亙靜的遠(yuǎn)古。其景致散漫疏遠(yuǎn),恍見(jiàn)云林再世。即樹(shù)立了新安畫(huà)派荒冷凈峭的風(fēng)格,也表達(dá)文人慵懶的自況。
程邃《秋月清影圖》畫(huà)面視若簡(jiǎn)淡,內(nèi)蘊(yùn)意極華滋。氣韻渾穆絲毫未失纖巧,荒樸自然而又生氣勃發(fā)。其古質(zhì)不僅深蘊(yùn)太古三代之神奇杳冥,同時(shí)亦于蒼蔚明秀中得摩潔之禪理。
鄭旼《仿倪山水圖》瀟灑凝煉的尖穎禿鋒和濃淡干濕焦水墨并用,借用透明潤(rùn)澤的筆墨技巧,將自己那超脫而空靈的精神境界寄托在亮白如玉的山巒和清曠無(wú)波的湖溪之中。
祝昌《水崖荒崗圖》密波翻動(dòng)的鱗波泛浪湖面占據(jù)五分之四的紙地,給觀(guān)者以浩渺無(wú)垠的遙感而不致暈于萬(wàn)波洶涌的動(dòng)勢(shì)。但是天邊重墨濕染的遠(yuǎn)岫,以連綿之勢(shì)終止了視線(xiàn)的迷失而令觀(guān)者意矚云外。
五、暈幻的水墨特效
倪云林作畫(huà)布局簡(jiǎn)略,往往僅設(shè)一個(gè)開(kāi)合:近景畫(huà)石坡土岸,上植三五株枯榮參雜的疏林,天邊畫(huà)一兩抹平坡遠(yuǎn)岫。遠(yuǎn)山與近樹(shù)之間大片留白,不著一物。并且喜用墨筆而絕少見(jiàn)有設(shè)色,行筆若即若離,似實(shí)還虛。但是,除了人們常見(jiàn)的枯淡疏簡(jiǎn)山水之外,還有一種特別的畫(huà)面構(gòu)成和暈幻的筆墨情趣被倪瓚反復(fù)運(yùn)用于作品中,形成了一種明清以后標(biāo)志性的文人繪畫(huà)創(chuàng)作模式。這種水暈?zāi)玫囊莞瘢虺搅艘约挤?biāo)準(zhǔn)品評(píng)繪畫(huà)作品優(yōu)劣的范疇,而進(jìn)入到另一個(gè)可意會(huì)不可言傳的審美層次。
新安畫(huà)派的成員在隱于研田創(chuàng)作中,總是喜歡見(jiàn)縫插針地把云林那富有禪機(jī)的高妙筆墨運(yùn)用到自己的作品中,以家鄉(xiāng)美好的景勝去映證傳統(tǒng)的文人畫(huà)山水圖式;從而抒發(fā)內(nèi)心脫俗的性靈、寄托自己身為遺民而立屹于天地間不移的情志。如:
詹景風(fēng)《柳汀春漲圖》用墨氣華潤(rùn)蘊(yùn)籍而變幻多方的濕淡之筆:僅于少數(shù)部位用濃墨焦墨點(diǎn)醒物象。筆法輕快,時(shí)用飛白;墨法活脫,似嫩實(shí)蒼。畫(huà)面溫婉閑雅,寓倪瓚之淡逸疏放遺風(fēng)。
查士標(biāo)《宿雨初收?qǐng)D》淹潤(rùn)的五墨筆法作迷離漫患的云山雨樹(shù)之象。濕筆草寫(xiě)樹(shù)屋,暈染山崗,云湖留白,舟帆點(diǎn)形。坡岸橫掃,遠(yuǎn)山墨塊點(diǎn)染。逸筆萃萃。隨手而就,風(fēng)神懶散。
何文煌《溪山話(huà)別圖》筆致疏逸,潦草迅疾。構(gòu)物主要以墨韻示意,脫形簡(jiǎn)括。山形虛靈空淡、風(fēng)神懶散。意境寓元季倪云林之疏曠及見(jiàn)活潑跳動(dòng)之墨法,別超邁逸趣。
韓鑄《潤(rùn)樹(shù)扶疏圖》(圖四)用極簡(jiǎn)淡虛續(xù)的筆墨,欲斷還連地率意點(diǎn)寫(xiě)湖山亭樹(shù)。墨跡散淡、似聚又散;點(diǎn)劃形似,疏密有致。水暈?zāi)?、烘染有神,凡湖光秋色及遠(yuǎn)山近樹(shù)均憑心直書(shū),不過(guò)印象而已。
張紹齡《泛舟誦詩(shī)圖》水墨淡彩烘托有神,置景疏曠而具整體變化;畫(huà)心大片空白,造成了水天一色的意境。巉巖的雄險(xiǎn)與靜滵的冷湖營(yíng)造出一種清曠洗練、沉思內(nèi)省的精神境界。
六、深刻的理念精髓
風(fēng)骨獨(dú)標(biāo)的云林除了擅長(zhǎng)于曠遠(yuǎn)清幽之山水畫(huà)以外,還喜作水邊瘦勁開(kāi)張的墨竹、峰巔挺拔蕭疏的松樹(shù)枯木、平地方折明潔的孤山石幾、崗上虛空無(wú)人的危臺(tái)陋亭。寥寥數(shù)筆,簡(jiǎn)中寓繁。寂靜超塵,逸氣橫生。作品風(fēng)格古樸靜穆,表現(xiàn)出逃世離垢的思維意向。
新安畫(huà)派中的畫(huà)家不乏個(gè)人具有高深學(xué)養(yǎng)的高士與獨(dú)特人生經(jīng)歷的奇杰,而他們之中與云林一樣也喜作風(fēng)骨遒勁樹(shù)竹和簡(jiǎn)危亭石的亦大有人在。為了抒發(fā)自己胸中的逸氣,表現(xiàn)文人志士高潔清虛精神象征的題材在他們筆下常有出現(xiàn)。如:
汪之瑞《空亭幽樹(shù)圖》(圖五)在無(wú)垢的意境中,扭曲盤(pán)折的樹(shù)干寄托著作者孤苦的靈魂,寥寥枯葉和反向的松針暗喻對(duì)人生的思考及塵世的淡漠。無(wú)波無(wú)舟船而沒(méi)有交界的江天是留待自己寄棲心身的世外凈地。
漸江《高桐幽篠圖》(圖六)繪高桐一棵參天而立,絕俗風(fēng)起。旁有幽籠數(shù)株,依石而生,風(fēng)資卓著。巨崖直立不屈,石壁潔無(wú)塵垢,坡地未見(jiàn)塊壘,全圖凈無(wú)糞壤。是作者內(nèi)心不入俗流、遺世獨(dú)立的真實(shí)自況。
漸江《疏林玉壁圖》前景樹(shù)竹用枯筆干墨詳寫(xiě)、背景石壁用橫折帶皴勾廓而后略為皴掃。潔如玉屏的巨巖映襯著生氣勃勃的秋竹野樹(shù),給人一種方外逃禪、身心閑雅的逸趣,與元人倪氏的況味暗合。
漸江《老梅新枝圖》用似寫(xiě)書(shū)法兼作白描筆力健俏意極爽利其老干用濕重之墨勾繪,新枝用細(xì)勁之筆撐寫(xiě)。上不落塵垢,下不沾糞壤。其風(fēng)骨勁健,姿質(zhì)冷峻,恰若作者高潔人品的況喻。
孫逸《東崗三樹(shù)圖》除遠(yuǎn)山用淡墨暈染以示影象外,圖中山石樹(shù)亭均用干筆淡墨和剛勁方折的線(xiàn)條寫(xiě)就。借橫折帶皴法作簡(jiǎn)括的山石骨廓。東崗迎風(fēng)屹立的三樹(shù)是遺世獨(dú)立者不倔的精神象征。
程邃《秋山獨(dú)往圖》全圖近取樹(shù)質(zhì),遠(yuǎn)取山勢(shì),有高士披巾柱杖,獨(dú)步于曠絕之地。畫(huà)面墨色虛淡迷茫,意境荒僻幽寒寥遠(yuǎn),意韻生拙蒼冷,格調(diào)以逸見(jiàn)雄。況味極其索莫,不落尋常蹊徑。
謝紹烈《水過(guò)江石圖》江天遼闊清曠,遠(yuǎn)岸峰崖疊聳;遠(yuǎn)岫綿延千里,隱云際之間。圖中不見(jiàn)房合,無(wú)現(xiàn)人跡;幽曠靜密,儼然作者內(nèi)心向往漁隱,僻俗離垢的寫(xiě)照。
吳云《疏樹(shù)空亭圖》遠(yuǎn)峰入云,空潔如洗。后山背陽(yáng),黑影幢幢。江面遼曠,靜無(wú)波瀾。近景疏樹(shù)篁竹叢生,空亭望塔危筑。天人之境,棄絕塵埃。
綜上所述:明末清初徽州地區(qū)的新安畫(huà)派與元代的倪云林在繪畫(huà)藝術(shù)上具有一定相似的之處,其根源在于筆墨傳承脈絡(luò)的關(guān)系。尚倪的新安畫(huà)派作品畫(huà)面主要表現(xiàn)為簡(jiǎn)潔的山水圖式、悠遠(yuǎn)的況味思致、暈幻的水墨特效、深刻的理念精髓。其中由作者所處特定時(shí)代際遇的心靈感應(yīng)所激發(fā)出之超凡脫俗品格,具有無(wú)限的精神內(nèi)涵和雋永的審美逸趣。在中外文化橫向嫁接、東西方藝術(shù)融匯的今天仍然具有重要的研究和借鑒意義,值得我們?nèi)リP(guān)注和思考。
(責(zé)任編輯:耿坤)