蔡冶

自2009年認識李嘉儒，他就直致力于從事工筆畫的創(chuàng)作與學習研究，八年的成長與磨練讓他成為一個成熟，內(nèi)斂極具個性“魅”的年輕畫家。

李嘉儒的作品，與本人的氣質(zhì)截然不同。一個潮酷喜好的85后才俊，他筆下的美人兒卻如此高冷古典的柔魅，“冷”與“艷”的碰撞，反而使得畫面基調(diào)和諧致，筆墨觸感細膩得讓人發(fā)指，唯美得不愿意去觸碰它。

初見李嘉儒的作品，整體都呈現(xiàn)在種粉藍基調(diào)里，滲透著濃厚的粉氣，幽藍，灰度，詼諧之味道，畫面人物充斥著曖昧，情色，惆悵，憂郁，傷感。當觀者站在作品前的那刻好似進入到另

個猶如仙境般的世界，穿越到個無爭的人間天堂之中。這也許就是畫家筆下的桃花源似的中國古典傳統(tǒng)文化里的幻境。

最初他繪畫中的情色味道，過于濃重而直白。話說欲望是人類的本能，那么我們就不應(yīng)該去否定，這是真實的存在。西方人總是把愛與欲分開，而在中國，人則喜歡把肉欲之愛精神化，使其兼具兩種之間?？此缙谙盗械淖髌?，總有種樂而不淫，哀而不傷的詩經(jīng)意味。訴說著人世間的常態(tài)：情之“魅”。

再看，這些畫面中彌漫的憂郁悲傷，來自于畫家眼中的世界，有對于生命死亡的定義。如此的柔魅溫香，也逃離不了現(xiàn)實的淋漓之痛，美好的破碎。而在這美好的虛幻中，畫家有意識的提醒著也不必執(zhí)著于此。

回看畫家在對待繪畫的筆墨技術(shù)上，這么多年的研習，他把中國畫的人物，山水，花鳥三者巧妙地結(jié)合在畫面中，又以種現(xiàn)代的切入視角和觀念從臨摹傳統(tǒng)的元素中提取所需，把花鳥，山水取其精髓之處以前衛(wèi)的刺身方式植入美人及畫面的各個部位，讓其兩者嫁接得不露痕跡，讓它在美人身上盡情釋放潮流的“魅”。從這一點看出，他是個關(guān)注當下并懂得與時尚元素并融的畫家。

還有一種“魅”，在他畫面中的點睛物品中，在其系列作品中比較突出，是象征死亡，腐朽的“骷髏”上，從傳統(tǒng)美學和中國畫的視覺審美角度看，骷髏極大程度的破壞畫面本身，在美好的場景里籠罩上死亡與恐懼。運用骷髏在整體畫面中，不禁讓我想起宋朝市井畫中大膽使用過這觀念性的象征物，看來中國在觀念藝術(shù)上要早于西方很多年！而在李嘉儒的繪畫中或許你們會認為這是畫家的“任性”，或許是畫家在跟觀者玩的“游戲”，那是你不了解，對于“骷髏”的喜好程度，充斥在畫家的生活之中，它不完全僅僅是一種裝飾，一種個性張揚，而是骨子里的情結(jié)和釋懷。再看“骷髏”，反而感覺有點幽默，有點可愛的“魅”。

畫家本人并非有意識地運用他新發(fā)現(xiàn)的表現(xiàn)方式來傳達觀念與情感。李嘉儒冷艷的氣質(zhì)使得他在顏料中尋找表達他內(nèi)心最強烈的情感，而在李嘉儒的繪畫技巧的逐漸研究和提升中，他發(fā)現(xiàn)了一種能夠傳達我們這個時代的很多年輕畫家不曾感知過的那種內(nèi)心狂野，脆弱，奇異的看法手段。使得畫家本人在某個特定的場境中，每個對象的面前，他總會先探索他眼睛里如此的奇異的品質(zhì)，然后經(jīng)由種平靜，淡定，逐步內(nèi)斂的方式展現(xiàn)出來，他好似注定要記錄下來。

李嘉儒有著更多的觀念潮流思想理論的傾向。他感到現(xiàn)代觀念在開啟大自然中未經(jīng)發(fā)現(xiàn)的面向，同時，在很大程度上即繼承傳統(tǒng)的繪畫技藝又忽略形式的規(guī)律，打破常規(guī)。在實現(xiàn)形式與色彩上施加于觀者的想象力方面，加強畫面本身的張力“魅”。他采用種裝飾觀念意味的表現(xiàn)，使其情感作用于想象力的最直接方式，在他那些看似及其簡潔的繪畫手法技巧的作品里，他竭力的在現(xiàn)代工筆畫中追回原始藝術(shù)那種姿態(tài)和現(xiàn)代觀念特征。

畢競，李嘉儒的作品這一類型統(tǒng)性也可以解釋繪畫藝術(shù)中的大量畫面情形。當我們贊美作品時，我們的視角會沿著他那柔暢的線條前行，在每個瞬間欣賞其線條和色調(diào)中的每次新的碰撞交融于在他之前及其之后繪畫中的完美無缺的關(guān)聯(lián)之“魅”。

2017年3月6日

寫于中央美術(shù)學院

李嘉儒

1987年生于中國大同。2015年進修于中國藝術(shù)研究院工筆畫研究院。李可染畫院青年畫院畫家，中國工筆畫學會會員，山西省工筆畫學會理事，北京工筆重彩畫會展覽部副主任。個人展覽：

2012年，“絢爛花事——李嘉儒工筆畫展”（大干畫廊美術(shù)館，北京）。2010年，“墜落凡問——李嘉儒工筆畫展”（臺灣雅林畫廊北京館，北京）。

主要群展：

2017年，“第二屆。恭王府時代肖像藝術(shù)展”（時代美術(shù)館，北京）；

“大吉祥——水墨名家丁酉畫雞”（三恒美術(shù)館，北京）。

2016年，“同時代人——中國水墨藝術(shù)邀請展”（山水美術(shù)館，北京）；

“無涯惟智——李可染青年畫院首屆作品邀請展”（李可染畫院美術(shù)館，北京）；

“塞隆水泥庫當代工筆水墨青年藝術(shù)家系列提名展”（塞隆水泥庫藝術(shù)空間，北京）；

“山西省第四屆工筆畫大展（特邀）”（太原美術(shù)館，太原）；

“深圳文博宮——中國當代工筆畫名家邀請展”（文博宮祥山藝術(shù)館，深圳）；

“八零八零——當代中國畫八零后藝術(shù)家提名展”（中國政協(xié)文史館，北京）。

2015年，“中國創(chuàng)造力——新生代藝術(shù)跨年展”（復興美術(shù)館，新加坡）；

“畫語境——2015水墨邀請展”（李可染畫院美術(shù)館，北京）；

“設(shè)色記——2015中國新工筆畫會首屆提名展”（上上國際美術(shù)館，北京）；

“出彩——美國當代藝術(shù)邀請展”（Sarasota Venice藝術(shù)中心，美國佛羅里達州）；

“藝術(shù)南京國際藝術(shù)博覽會”（南京新莊國際會展中心，南京）；

“情色——首屆全國藝術(shù)家主題展”（上海南岸美術(shù)館，上海）：

“藝術(shù)北京——當代藝術(shù)博覽會”（全國農(nóng)業(yè)展覽館，北京）；

“后傳統(tǒng)起源”（尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京）；

“GREAT創(chuàng)意英倫盛典”（龍美術(shù)館，上海）；

“藝彥清聲——恭王府青年藝術(shù)家提名展”（恭王府，北京）。

2014年，“首屆恭王府時代肖像藝術(shù)展”（時代美術(shù)館，北京）；

“色境”（作者畫廊&費尼奇藝術(shù)中心，北京）；

“中國未來——十竹齋畫院年度青年藝術(shù)家提名展”（江寧織造博物館，南京）；

“首屆雅昌保利新勢力提名展全國巡展”（中國國家畫院國展美術(shù)中心，北京）；

“水墨新精神——傳統(tǒng)文化的當代裂變”（石家莊美術(shù)館，河北）；

“85后新樣本之水墨派”（頤和悅館萊維藝術(shù)空問，北京）：

“今日丹青——當代工筆畫研究南北對話邀請展”（今日丹青美術(shù)館，南京）。

2013年，“第八屆深圳國際水墨雙年展”（關(guān)山月美術(shù)館，深圳）：

“橋邸蘊——中國青年藝術(shù)家推廣計劃使館展”（奧地利駐華大使官邸，北京）；

“北京國際藝術(shù)博覽會”（全國農(nóng)業(yè)展覽館，北京）。

個人畫集：

2011年，《唯美新勢力——李嘉儒工筆人物畫精品集》，福建美術(shù)出版社。

出版著錄：

2016年，《水墨正青春》，福建美術(shù)出版社。

2015年，《藝術(shù)與財富》，中國人民大學；《水墨正青春》，福建美術(shù)出版社；《中國青年藝術(shù)家》，江西美術(shù)出版社；《85后水墨派工筆卷》，遼寧人民出版社；《東方藝術(shù)國畫》，河南省藝術(shù)研究院；《享悅藝術(shù)》，共青團海南省委；《肖像進行時中國當代城市生活》，團結(jié)出版社。

2014年，《中國未來——十竹齋畫院年度青年藝術(shù)家提名展》，江蘇鳳凰美術(shù)出版社。