湖南勞動人事職業(yè)學(xué)院

摘要：含蓄是中國詩學(xué)的重要范疇，也是藝術(shù)創(chuàng)作普遍追求的審美目標(biāo)，表現(xiàn)在具體的藝術(shù)創(chuàng)作方式上就是“留白”手法的運用。在當(dāng)前國產(chǎn)影視劇市場問題層出的情境下，從這一方面尋求突破，將會對影視劇的發(fā)展大有裨益。在此，主要從畫面、聲音和結(jié)局三個維度，對影視劇中“留白”的運用進行分析。

關(guān)鍵詞：影視?。弧傲舭住?；藝術(shù)；分析

近年來，伴隨著新媒體的不斷發(fā)展和進步，我國的影視劇市場發(fā)展迅猛，其破竹之勢讓世界影壇為之瞻目。但是，數(shù)量上的大幅度增長，并沒有相應(yīng)帶來質(zhì)量上的明顯提高，反而使得模仿、抄襲、雷人、色情和血腥暴力等問題層出不窮。

影視劇，作為文學(xué)藝術(shù)的一種表達(dá)方式，它的審美情趣和藝術(shù)品格并不在于感官的刺激和肉欲的迷戀，而在于喚起對象主體內(nèi)心深處對真善美的追求和向往。因此，國產(chǎn)影視劇要想走出量大、質(zhì)次、效益差等的尷尬境地，必須在承載商業(yè)價值的同時，重新回歸其“文化屬性”。國產(chǎn)影視劇若想找尋條屬于自己的真正之路，也必然要根植于其所存在的土壤——傳統(tǒng)文化之上。換言之，國產(chǎn)影視劇要發(fā)展，最基本的要求就是融入本土的傳統(tǒng)元素。

一、影視劇介入“留白”的必要性

含蓄作為中國詩學(xué)的重要范疇，是藝術(shù)美的一種理想形態(tài)，是藝術(shù)創(chuàng)作普遍追求的審美目標(biāo)，具有豐富的審美意蘊。[1]而表現(xiàn)在具體的藝術(shù)創(chuàng)作方式上，實際上就是“留白”手法的運用?！傲舭住币辉~最初源于中國書畫藝術(shù)“計白當(dāng)黑”的創(chuàng)作技法，“白”的字面意思指空白，筆墨不及處，亦即“紙素之白”[2]。就是在作畫時，以寥寥幾筆或不著一筆，就能表達(dá)無盡的韻味的技藝手法。它首先在詩文美學(xué)領(lǐng)域得到了拓展，之后在其他藝術(shù)領(lǐng)域也廣為適用。

影視藝術(shù)之所以要吸納“留白”這種藝術(shù)，本質(zhì)上看，這和中國藝術(shù)精神中貴“含蓄”的審美理想是一脈相通的。“含蓄”與“留白”，都講求的是胸中懷有真情實感，只言片語就能表達(dá)蘊藉豐富的涵義，辭短意長，隱而不露，意在言外，回味無窮。

從影視藝術(shù)本身的特點來看，它是一種直觀的視覺呈現(xiàn)，具有高度的“幻覺逼真性”。為觀眾提供的大都是直觀的視覺活動形象，它所要表現(xiàn)的一切思想、情感、觀點和心理活動，都以可見的具體形象而存在。正是由于影視藝術(shù)本身所具有的直觀性和逼真感，使其留給觀眾的想象余地和審美空間大大減小。直白淺露的表達(dá)方式、缺乏創(chuàng)造性的聲畫處理會令這種視聽藝術(shù)美感蕩然無存；人物臺詞、解說、事件鋪敘過滿過實，會使影視作品失去原本的意境和感染力，顯得貧乏無味。因此，從這一方面來講，影視藝術(shù)要想發(fā)展的更好，理應(yīng)適當(dāng)吸收傳統(tǒng)美學(xué)中的含蓄思想，即“留白”手法，把握好“隱”與“露”的時機和程度，給觀眾留一片澄凈的想象空間，給作品留一點或濃或淡的余味。

事實上，中國也有很多的影視劇正在通過各種方式把“留白”融入其中。

二、影視藝術(shù)中的“留白”體現(xiàn)

（一）畫面中的“留白”

影視藝術(shù)作為一種視聽藝術(shù)，畫面的構(gòu)圖對其而言至關(guān)重要。留白作為畫面布局的重要技法，適度的空白，能夠給作品帶來更好的藝術(shù)效果。

表現(xiàn)在攝影手段上，就是濾色鏡技術(shù)的使用，通過它的調(diào)節(jié)，“不僅可以增強或抑制畫面反差，也可以改變被攝體的明暗程度，使不同的景物在畫面上變暗變亮，形成不同的畫面影調(diào)，從而表現(xiàn)出物體的質(zhì)感，使被攝主體在畫面中更加突出，成為畫面中的視覺中心和趣味中心”，從而增強畫面的縱深感[3]。影視劇中濾色鏡的使用，不僅能夠使畫面的主要對象鮮明突出，產(chǎn)生強烈的視覺吸引力，還會讓構(gòu)圖更簡潔明快，起到調(diào)節(jié)影像節(jié)奏的作用。

光影造型是創(chuàng)造畫面表現(xiàn)力——“意境”的決定性因素之一，“留白”是意境展現(xiàn)的主要渠道。因此，影視藝術(shù)在光影構(gòu)圖中也格外重視留白的處理，具體體現(xiàn)在對影視畫面中的空白進行虛化處理或者光線色調(diào)的勾勒[4]。例如在《瑯琊榜》的畫面構(gòu)圖中，大多以灰黑色的暗色調(diào)為主，這就與作品中林殊的悲慘命運和隱忍性格是相契合的，也更能體現(xiàn)其中暗藏的各種玄機以及陰暗的皇權(quán)內(nèi)斗。人物性格及命運、故事結(jié)局等往往是可以在光影造型的勾勒中被強化和暗示的。

在畫面的構(gòu)圖中，導(dǎo)演們不僅擅用直接的拍攝技法去表現(xiàn)主題，有時也會借助外物來強化情感，這就需要借助空鏡頭去實現(xiàn)。例如《瑯琊榜》“上元節(jié)賞燈”的情節(jié)中，采用了 “魚燈”、“月亮”“桃燈”等空鏡頭。在這里的空鏡頭起到的就是渲染緊張氣氛，營造凄涼意境，暗示故事悲慘結(jié)局的作用。

（二）聲音中的“留白”

在影視語言中，音樂音響烘托情緒、渲染氣氛的作用是畫面所不可替代的，巧妙運用聲音元素是影視藝術(shù)必不可少的組成要件。其中，音樂音響中的留白往往能夠產(chǎn)生奇特的藝術(shù)效果，悄無聲息可能比鑼鼓齊鳴更有感染力。正如巴拉茲·貝拉所說：“靜也是一種聲音效果，但這只是在能聽到聲音的情況下才如此。表現(xiàn)靜是有聲片最獨特的戲劇性效果之一?！盵5]而將其運用到影視劇中，也就是盡量少用、不用或是交叉使用背景聲音，以“靜”的形式來凸顯其中的本真聲音。

例如同樣是表現(xiàn)寶黛初會這一情節(jié)，而劇版《紅樓夢》的新舊兩個版本很不一樣。新版在介紹寶黛初見時，背景音樂一直持續(xù)，且中間還夾雜著園子里姐妹們的笑聲、說話聲以及黛玉內(nèi)心的獨白，給人的感覺很滿；而舊版在描寫同樣的情節(jié)時，十分簡單，沒有過多的臺詞，開始時甚至連背景音樂都沒有，而是在關(guān)鍵時刻利用鏡頭特寫和背景音樂的方式 ，來突出情節(jié)的高潮和情感的強烈。如此，不僅把復(fù)雜的劇情簡單和凝練化，而且留給觀眾更多的空間去感受和品味，這就達(dá)到了藝術(shù)的再加工和創(chuàng)造目的，而且效果也更好?？梢姡魳泛鸵繇懙牧舭撞粌H有助于營造意境，也能夠突出人物的動作和情感。

（三）結(jié)局的“留白”

結(jié)局作為故事結(jié)構(gòu)的最后階段，不僅承擔(dān)交代人物命運走向、完結(jié)故事情節(jié)的作用，同時也是完成創(chuàng)作者和接受者情感訴求的需要。就敘事作品的結(jié)局而言，分為封閉式和開放式，前者一直占據(jù)主流地位，即將故事中的人物命運和結(jié)局交代清楚，從藝術(shù)的審美效果而言，不給作品留下空白，也就限制了受眾的想象空間，忽略了他們的藝術(shù)再創(chuàng)造；后者則是在事件敘述中，將受眾急欲知曉的事實和細(xì)節(jié)擱置起來，留下一兩個未解答的問題和一些沒滿足的情感，讓他們自己去填充和感受，從審美效果而言，后者更能凸顯藝術(shù)的張力。如《步步驚心》的結(jié)局，回到現(xiàn)代社會的若曦，當(dāng)她在博物館里再次見到現(xiàn)代的“四爺”時，四爺顯然完全不認(rèn)識她，那么現(xiàn)實社會中的二人究竟有沒有在一起呢，或者二人之間有沒有像他們前世一樣發(fā)生著愛恨虐戀呢、我們都不得而知。當(dāng)然一般這樣的結(jié)局，觀眾的情感沒有得到完全的滿足——他們希望看到有情人終成眷屬或好人命長等，但是開放式的處理讓卻結(jié)局更深刻、更動人，給了觀眾充分的想象空間，同時也為續(xù)集的拍攝埋下了伏筆。

三、對國產(chǎn)影視劇的展望

留白的體現(xiàn)，除了以上的幾個方面以外，還存在如敘事情節(jié)、人物臺詞、演員表演等，中國影視劇如果要尋求一條屬于自己的出路，只有在傳統(tǒng)的根基上去深挖細(xì)嚼，如此才能走得更遠(yuǎn)。在當(dāng)下這樣一個市場經(jīng)濟時代，也希望影視劇作為一種敘事形式，在承載商品特性的同時，更能兼具藝術(shù)的屬性。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙國乾.論中國古典詩學(xué)的含蓄美[J].牡丹江教育學(xué)院學(xué)報，2007（6）.

[2]殷婕.中國影視劇中的留白藝術(shù)研究[D].中國傳媒大學(xué)，2009.

[3]畢根輝，袁佳平，影視攝影藝術(shù)[M].北京：北京廣播學(xué)院出版社，2000：122.

[4]周博.轉(zhuǎn)型期華語電影的光影留白藝術(shù)[D].吉林大學(xué)，2009.

[5]巴拉茲·貝拉，何力譯.電影美學(xué)[M].北京：中國電影出版社，1986：191.

作者簡介：吳迪迪（1987-），女，安徽宿州人，碩士學(xué)歷，湖南勞動人事職業(yè)學(xué)院基礎(chǔ)課部語政教研室教師。