杜君艷

摘 要：刀馬武旦演員絕不應(yīng)停留在技術(shù)技巧的臺階上，應(yīng)努力提高綜合素質(zhì)，要勤練習(xí)、勤思考、勤創(chuàng)造，以嫻熟的技藝為基礎(chǔ)，以創(chuàng)造人物性格為方向，使刀馬武旦這一行當(dāng)，走向文武兼?zhèn)涞乃囆g(shù)軌道，以滿足現(xiàn)今觀眾的戲曲審美需求。

關(guān)鍵詞：刀馬旦；基本功

一、注重塑造人物性格

在戲曲界對刀馬旦有所謂“一沖遮百丑”說法。其實這只是一種片面說法，過分強調(diào)技藝，技巧，流于雜技化，而不重視刻畫人物，認(rèn)為“快”就是武打藝術(shù)中精華，是刀馬旦的特點。在舞臺上，演員過多地關(guān)注自身的表現(xiàn)，關(guān)注技藝的展示，而忽略了人物性格、人物情感的描摹塑造，一出場就急如一團火似的大耍武功技巧，孤立地只從戲的某個情節(jié)、某個行動出發(fā)，去設(shè)計表演身段，不考慮全劇規(guī)定思想性格，這樣表演往往很火爆，很有劇場效果，卻把人物演“淺”了，因為這樣忽視了人物性格和角色內(nèi)心，使情節(jié)斷了層次。京劇武旦表演藝術(shù)家宋德珠曾批評有些武旦演員，只強調(diào)武打猛烈兇狠、粗獷、快速的一面，說這是武行貼片子、裝婦人而無美感。究其原因，是由于這類演員只是掌握了武行的技術(shù)技巧，而忘記了中國戲曲是以故事為敘說主體，是以人物為表現(xiàn)中心的。戲是演給觀眾看的，觀眾希望看到的絕不僅僅是武打的迅猛精彩，雖然那確實是武戲的魅力之一，但純粹的技巧是不能真正滿足觀眾的欣賞需求的?！鹅杓仪f》里扈三娘的性格，始終貫穿一個“傲”氣，在表演時眼角流露出不屑一顧的神態(tài)，抓住人物內(nèi)心活動。而在《打焦贊》里楊排風(fēng)人物性格始終貫穿頑皮“稚”氣淘氣活潑的樣子。雖然刀馬旦演員無法像文戲演員那樣，運用大段的唱念來向觀眾展露個性，表明心跡，但是觀眾通常是從武旦角色的動作、神態(tài)及演出節(jié)奏中，看出人物的身份、個性與情感的。所謂“以形顯神”，就是透過人物外在的表現(xiàn)，看清、看懂人物的內(nèi)心。而要“形于外”，首先要“動于衷”。因而，要融入劇情故事，探索、體悟飾演角色內(nèi)心的情感波瀾與心理體驗，在此基礎(chǔ)上，借助各類程式技巧展現(xiàn)塑造人物性格。

二、注重“道具”與“服飾”相互運用

練好基本功是刀馬旦塑造好人物的堅實基礎(chǔ)。刀馬旦往往是身披著艷麗的鎧甲，上面點綴著各類繁碎的裝飾，頭上還帶著無數(shù)的珠翠與花盔，盔上不僅有好幾層以銅絲系扣的絨球，而且還插著兩根長長的雉尾。上場時，演員往往是捏著兩根雉尾的末梢，上下左右前后地繞著各種式樣的圓環(huán)。這雖然為表現(xiàn)人物提供了便利，可厚重的裝扮卻也為刀馬旦演員的表演增加了難度。還有就是在表現(xiàn)上陣打仗的場面中，因是騎馬作戰(zhàn)，刀馬旦演員還要一手揮鞭，一手耍槍，必須要熟練掌握各類服飾道具的物性，要注意一些事項，如怎樣做才會在圓場中保持靠旗平穩(wěn)；怎樣做才會在耍槍花時，避免所耍的槍刮著靠腿或靠旗，這樣方能少出問題或不出問題，最終的演出才可能獲得成功。

三、注重“眼神”的運用

有句戲諺叫做“一臉之戲在于眼”，意思是說在表演中只有運用好眼睛才能表達(dá)出“看山如山莊，看水如水流”真情實感。演員在扮演戲曲人物時學(xué)會運用眼神、學(xué)會運用眼神傳達(dá)人物的心靈狀態(tài)，讓表演配合眼神，完成一個戲曲人物的塑造和性格傳達(dá)。若非刻意掩藏，人的喜、怒、哀、樂往往都寫在眼眸之中。尤其是在戲曲的寫意筆法下，舞臺上演員表現(xiàn)角色眼神流轉(zhuǎn)，舞臺下的觀眾卻早已將人物的各類情態(tài)、神韻了然于胸。如劉金定上場時的微鎖眉峰，怒目圓睜，可見其惱怒情急之態(tài)；扈三娘亮相中的舒眉展眼，傲光橫掃，顯露的卻是內(nèi)心的喜悅與不可一世的驕矜。著名京劇演員宋丹菊的《扈家莊》中飾演的扈三娘在打敗王英后，眼眸斜視，略微一瞟，就懶洋洋地拖槍下場，可見扈三娘未使全力，戰(zhàn)不過癮；打敗李逵后，她又是睥睨一視，展露扈三娘洋洋得意而又滿不在乎之態(tài)。無需多用肢體動作與言語，單是幾個眼神便已將那勝者愜意悠然的瀟灑神態(tài)與身為女兒家的傲慢嫵媚表露無遺?？梢姡凵襁\用于刻畫人物、表現(xiàn)神韻中的神奇功效。自然，眼神的訓(xùn)練方法多種多樣，更因人而異。戲曲大師梅蘭芳曾借凝望空中的飛鴿，來訓(xùn)練眼神的集中，以克服在舞臺上眼神渙散的毛??；蓋叫天為演好武松，曾以火柴棒支住眼皮練功。

四、要“文武兼?zhèn)洹?/p>

隨著社會不斷的發(fā)展，觀眾對戲曲藝術(shù)審美，不再滿足技巧的堆砌與鋪陳羅列。因此，作為一名刀馬旦演員，必須克服并突破以往“武行帖片子”的表現(xiàn)形式，也就是說“學(xué)武必須要從文”，這是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律，也是現(xiàn)代觀眾審美的要求。如《打店》一戲里，孫二娘，號稱母夜叉，主要是以跌撲高難技巧為主，前輩藝人根據(jù)這一行當(dāng)?shù)募夹g(shù)技巧特性創(chuàng)造了這類武旦角色，并從中安排了許多技術(shù)性很強的技巧動作以突出“母夜叉”這一人物形象。如孫二娘一上場就要吐露心里活動，她的對象是席間觀眾，孫二娘就得把這一人物此時的“行動性”介紹給觀眾，要把人物心里活動毫無保留的或唱（唱出演員心情）或念（念出人物性格、感情）并結(jié)合身段動作向觀眾傾訴。如果孫二娘一出場唱的不委婉，念的不清楚，咬字不準(zhǔn)確，使觀眾聽不清唱的什么詞，聽不明念的什么句，必然影響了觀眾情緒，破壞了人物塑造，即使那技巧精彩得空前絕后也會給《打店》一戲帶來了“有技無人”現(xiàn)象，無法達(dá)到觀眾的審美的要求。

總之，刀馬武旦演員絕不應(yīng)停留在技術(shù)技巧的臺階上，應(yīng)努力提高綜合素質(zhì)，要勤練習(xí)、勤思考、勤創(chuàng)造，以嫻熟的技藝為基礎(chǔ)，以創(chuàng)造人物性格為方向，使刀馬武旦這一行當(dāng)，走向文武兼?zhèn)涞乃囆g(shù)軌道，以滿足現(xiàn)今觀眾的戲曲審美需求。

參考文獻(xiàn)：

[1]謝春茹.探討戲曲刀馬旦演員的表演特點和技巧運用[J].參花（上），2015（08）.