2017-05-26 音樂周報

閉幕演出：多媒體交響劇場《絲路追夢》

五月之春鶯歌燕舞，第34屆上海之春國際音樂節(jié)的絢麗繁花再度綻放于浦江之畔。在歷屆“上海之春”的活動中，上海音樂學院的師生均是重要的中堅力量，上音的“名校效應”已成為音樂節(jié)的一大看點。而近年來，上海音樂學院承辦的系列演出也經歷了類型與風格的變化，尤其是在“一帶一路”國家戰(zhàn)略出臺之后，加入了更多中國元素和東方特色，音樂會的重點從推介西方古典音樂逐漸轉向原創(chuàng)中國作品，從而為當下中國音樂文化注入了更新的活力。

中國序曲--中國交響樂作品音樂會

原創(chuàng)歌劇《湯顯祖》音樂會版

從2017年5月2日-18日，上海音樂學院為本屆“上海之春”奉獻了10臺12場音樂會，它們從各個側面全方位地展現了上音在原創(chuàng)性和藝術性方面的實力。這些演出內容豐富，涵蓋了三種類型：上海音樂學院的藝術家近年來新創(chuàng)作的作品——歌劇《湯顯祖》和《一江春水向東流》（此次上演的均為音樂會版）、“上音青年作曲家寫東盟”音樂會和多媒體交響劇場《絲路追夢》；優(yōu)秀中外經典及傳統(tǒng)音樂作品的詮釋——“春思曲：中國藝術歌曲百年獨唱音樂會”、“中國序曲——中國交響樂作品音樂會”、“中國鋼琴百年：中瑞青少年鋼琴音樂會”和“東盟十國傳統(tǒng)經典音樂薈萃”；以及以推出青年表演藝術家為主要目的的音樂會——“上海音樂學院與白俄羅斯國立音樂學院交流音樂會”和“群英薈萃III——中國專業(yè)音樂學院藝術實踐聯(lián)盟優(yōu)秀學生音樂會”。而這十場音樂會展現了上海音樂學院參與歷屆“上海之春”的一貫宗旨：中外交流、融合共生、雅俗共賞、不斷創(chuàng)新。音樂會的內容和曲目、參演藝術家的來源與組成乃至演出的組織宣傳工作，都延續(xù)了上音的既有的風格與定位，同時努力在各個方面提升音樂會的內涵與外延，使上海音樂學院在表演、創(chuàng)作、研究評論與藝術管理等專業(yè)領域的師生精華能更好地參與到音樂節(jié)的各個環(huán)節(jié)，與國內外最優(yōu)秀的藝術家合作，在以飽滿的熱情服務中外觀眾的同時，也積極引導社會文化潮流，為建設國際文化都市做出應有的貢獻。

聲遠韻長--上海音樂學院與白俄羅斯國立音樂學院交流音樂會

聲遠韻長--上海音樂學院與白俄羅斯國立音樂學院交流音樂會

群英薈萃III--中國專業(yè)音樂院校藝術實踐聯(lián)盟優(yōu)秀學生音樂會

其中特別應該受到重視并且必將對音樂生活產生積極影響的音樂會，首推由著名歌唱家、上海音樂學院副院長廖昌永教授傾情演繹的“春思曲：中國藝術歌曲百年獨唱音樂會”。作為本屆上海之春國際音樂節(jié)重磅演出之一，這位當今中國最優(yōu)秀的男中音大師不顧腿傷，以令人感動的藝術精神坐著輪椅登上舞臺，攜手著名青年鋼琴家、上音教師孫穎迪，演繹了《教我如何不想他》、《玫瑰三愿》、《大江東去》、《陽光三疊》等上世紀二三十年代由老一輩上音作曲家所創(chuàng)作的藝術歌曲，其中大半作品的歌詞來自古典文學中的精華。這場音樂會具有強烈的宣示和回顧意味，也具有深厚的學術品格，是以廖昌永為代表的上音人積極探索將近百年的中國藝術歌曲中優(yōu)秀篇章經典化的重要嘗試。相信這場演出只是未來一系列音樂會的成功開端，今后，必將有越來越多的近現代歌曲作品被搬上舞臺，進入我國音樂文化生活的核心，最終成為國人的文化記憶。

春思曲--中國藝術歌曲百年（一）廖昌永獨唱音樂會

東盟十國傳統(tǒng)音樂經典薈萃

“中國序曲——中國交響樂作品音樂會”則向我們展現了學院派作曲家在樂隊作品方面的成就。這場由青年指揮家張亮執(zhí)棒上海愛樂樂團演繹的音樂會，集中了7部產生于近20年的具有強烈中國當代印跡和美學訴求的交響音樂力作圍繞“中國情境”展開敘事的或經典或新創(chuàng)的音樂作品，它們分別是：葉國輝的《中國序曲》、陳牧聲的第一大提琴協(xié)奏曲《紀念》、秦文琛的嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》、沈葉的《柔板》、溫德青的《情歌與船夫號子》、盛宗亮的《紅樓夢序曲》和許舒亞的交響組曲《海上絲路》中的“啟航”。這些作品性格題材類型各異，音樂語言也充滿了作曲家們鮮明的個性，但是都無一例外地溶入了豐富的東方音樂素材，并體現出對西方傳統(tǒng)與現代作曲技法的反思與轉換。從某種意義上可以認為，中國學院派作曲家的創(chuàng)作（尤其是交響音樂），是一種獨特的文學寫作，它們猶如當代文學中的長篇小說一樣，將舶來的藝術表達方式中國化，并不斷注入當代元素，最終使其具有了獨一無二的面貌與持久的生命力。而要理解這些優(yōu)秀作品的最好方式，就是不斷地“臨響”，只有使它們以活生生的音響的樣態(tài)沖擊被西方傳統(tǒng)音樂鈍化了的聽覺，才有可能促成其中真正的精品最終成為中國藝術史上的經典。而這一經典化的過程，其實也就是未來中國音樂聽眾逐漸形成屬于自己的審美心理和藝術辨別力的聆聽實踐基礎。

上音青年作曲家寫東盟

向周小燕先生致敬--歌劇《一江春水向東流》音樂會版

中國學院派音樂的健康發(fā)展，不僅要面對傳統(tǒng)、深入當下，還需積極應對未來。對于音樂藝術而言，不斷從新興的技術手段和音響資源中活得養(yǎng)料，是其與時俱進的重要前提。多媒體交響劇場《絲路追夢》可謂是近年來上音藝術家在以傳統(tǒng)交響音樂形式結合多媒體音響科技方面，進行的一次成功嘗試。該劇場由代曉蓉擔任多媒體總設計；周湘林、葉國輝、張旭儒、趙光和尹明五擔任作曲，包含《序曲》、《隨想曲》、《狂想曲》、《幻想曲》和《暢想曲》五個樂章。這部作品因應了“一帶一路”的宏大敘事，聚焦“天下大同”的主題，以絲綢之路沿途的自然風光和人文景觀為基本素材，以陸地絲綢之路南、中、北三線沿途及周邊民族民間音樂為索引與象征，通過現場即興視覺表演和導播，呈現出歷史傳統(tǒng)的壯闊及氣象萬千的時代交響。風騷代興、法度趨時，作為傳媒大國，中國音樂未來的發(fā)展離不開高技術條件的參與，而現場觀眾們對本場音樂會的巨大熱情，不啻表明這一全新的音樂呈現形式中蘊含著蓬勃的生機。

中國鋼琴百年--中瑞青少年鋼琴音樂會

作為當代中國音樂生活的重要品牌，“上海之春國際音樂節(jié)”總是推陳出新、繼往開來，為中國和上海的文化藝術的全面繁榮做出了獨一無二的貢獻。而上海音樂學院，在這一人文盛典中也承擔了中流砥柱的重任。除了創(chuàng)作和表演專業(yè)的師生，上音在音樂評論和藝術管理方面的優(yōu)勢特色，也通過音樂節(jié)得到了體現，尤其是年輕一代的敢于創(chuàng)新的進取精神，給人留下了深刻印象?？梢灶A見：藝術與學術、古典與當下、專業(yè)與群眾、面向世界與文化本位等主題元素的高水平有機綜合，將繼續(xù)成為上海音樂學院在未來上海之春國際藝術節(jié)中不可替代的自我定位和獨特價值。期待在不久的將來，“上海之春”將成為具有高度嚴肅性和深刻思想性的中國學院派音樂藝術真正的狂歡節(jié)式的論壇。