原創(chuàng) 2017-05-24 何毓奇 音樂(lè)周報(bào)

2017年北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)開(kāi)幕式音樂(lè)會(huì)于5月21日晚在國(guó)家大劇院音樂(lè)廳舉辦。此次演出不僅僅標(biāo)志著本屆現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)的開(kāi)幕，同時(shí)也見(jiàn)證了北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)走過(guò)的15個(gè)春秋。在音樂(lè)會(huì)伊始，北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)出品人、中央音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)、指揮家俞峰與音樂(lè)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、中央音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)、作曲家葉小綱致辭，肯定了北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)自創(chuàng)立以來(lái)取得的成就，立足當(dāng)下面向未來(lái)，培養(yǎng)了一批又一批的現(xiàn)代音樂(lè)人才，為青年音樂(lè)家們提供了一個(gè)交流和展示的平臺(tái)，在致辭的最后兩位藝術(shù)家預(yù)祝本屆音樂(lè)節(jié)取得圓滿成功。作為北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)十五周年開(kāi)幕式音樂(lè)會(huì)，除了為觀眾帶來(lái)精彩的音樂(lè)作品之外，五位當(dāng)代中國(guó)最為頂尖的指揮家同臺(tái)獻(xiàn)藝堪稱稀世，不同風(fēng)格的藝術(shù)家對(duì)不同作品的精妙處理，結(jié)合中央音樂(lè)學(xué)院交響樂(lè)團(tuán)及諸位優(yōu)秀的音樂(lè)演奏家傾情演出，不得不說(shuō)為今晚的聽(tīng)眾奉上了一場(chǎng)現(xiàn)代音樂(lè)的饕餮盛宴。

中央音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)俞峰與北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)葉小綱致辭。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)共有六部作品，上半場(chǎng)第一首作品梅西安的《被遺忘的祭品》和下半場(chǎng)第一首作品葉小綱的《峨眉》均由指揮家胡詠言執(zhí)棒。作為享譽(yù)海內(nèi)外的指揮家，胡詠言的指揮風(fēng)格獨(dú)具個(gè)人特色，作品在他的處理下會(huì)自然流露出一種典雅與精致，他呈現(xiàn)的這兩部作品同樣顯示出這樣的特征。梅西安這部為管弦樂(lè)隊(duì)而作的《被遺忘的祭品》，一直都是現(xiàn)代音樂(lè)作品中的經(jīng)典之作，胡詠言攜手中央音樂(lè)學(xué)院交響樂(lè)團(tuán)為這部作品注入了新的生命力，悠揚(yáng)的低音與高音聲部的對(duì)話如泣如訴，在淡淡的悲傷基調(diào)中鼓聲如驚雷乍破心神，無(wú)不令所聽(tīng)之人動(dòng)容。胡詠言指揮的另一部作品是葉小綱為小提琴、打擊樂(lè)與樂(lè)隊(duì)而作的《峨眉》，這部作品以音畫(huà)形描繪了峨眉風(fēng)景與四川的人文情懷。葉小綱在這部作品將打擊樂(lè)運(yùn)用到登峰造極，除了常規(guī)的打擊樂(lè)器，中西方打擊樂(lè)器的結(jié)合以及一些獨(dú)特的打擊樂(lè)如藏鈸的運(yùn)用等都令人眼前一亮。作品一開(kāi)始就以馬林巴與弦樂(lè)隊(duì)營(yíng)造出一種朦朧的山間云霧感，整首作品中打擊樂(lè)、小提琴與樂(lè)隊(duì)的對(duì)比統(tǒng)一構(gòu)成了全曲的精髓，青年打擊樂(lè)演奏家胡勝男對(duì)舞臺(tái)的控制力和表現(xiàn)力都令人驚嘆，小提琴家黃蒙拉將葉小綱作品中的細(xì)膩感表現(xiàn)的淋漓盡致，結(jié)合胡詠言對(duì)整個(gè)作品的精準(zhǔn)把握，令每位欣賞者都如若置身其間，流連忘返。

全場(chǎng)的第二首作品《遠(yuǎn)去的桅桿》，是由青年作曲家鄭陽(yáng)創(chuàng)作，也是2015年現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)開(kāi)幕式作品《黎明的桅桿》的姊妹篇，由指揮家夏小湯指揮。如果說(shuō)胡詠言的指揮藝術(shù)是一種典雅之感，夏小湯呈現(xiàn)出的則是一種瀟灑，在他的處理下，這部具有著深刻哲學(xué)思辨的作品，由弦樂(lè)開(kāi)始，之后是管樂(lè)、色彩性樂(lè)器、打擊樂(lè)一層一層鋪開(kāi)，如同輕紗層層交織。與《黎明的桅桿》那種打擊樂(lè)與樂(lè)隊(duì)形成強(qiáng)烈對(duì)比的效果不同，《遠(yuǎn)去的桅桿》采用的是讓打擊樂(lè)交織于樂(lè)隊(duì)之中，不斷延展、疊入，如同展開(kāi)一幅巨大的畫(huà)卷，在力度、音區(qū)、和聲等等的不斷變化中將作品推向高潮，結(jié)尾與開(kāi)頭的呼應(yīng)也似將這幅“巨畫(huà)”再次合上，留給聽(tīng)眾的則是余音之后的深思。

上半場(chǎng)的最后一個(gè)作品是由青年指揮家焦陽(yáng)帶來(lái)的《五行/水》，這首管弦樂(lè)作品是德國(guó)作曲家?jiàn)W利維·施內(nèi)勒（Oliver Schneller）創(chuàng)作，《五行/水》是其套曲《五行》中的一首，施內(nèi)勒這套作品深受中國(guó)古典哲學(xué)五行思想的影響，尤其是《水》這一篇，具有更為豐富的內(nèi)涵，他認(rèn)為水一方面是靜止的，有著古老東方死亡哲學(xué)的意味，而另一方面水又是最靈活多變的，有著多種形態(tài)和變幻莫測(cè)的可能。從音樂(lè)作品本身那種流動(dòng)性和多變的音樂(lè)織體也可以感受到作者對(duì)于這種古老東方哲學(xué)的思辨。奧利維·施內(nèi)勒的作曲作品著眼于創(chuàng)造一種樂(lè)器、建筑空間和現(xiàn)場(chǎng)電子音樂(lè)處理共生的網(wǎng)絡(luò)，電子音樂(lè)在他的作品里渾然天成也可謂這部作品的一大亮點(diǎn)。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中還有一部世界首演的作品——杜鳴心的《冼星海在俄羅斯》，《冼星海在俄羅斯》是杜先生為紀(jì)念人民音樂(lè)家冼星海而作的歌劇作品，本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)首演了歌劇最后一幕中的三首歌曲《我一生都在為你歌唱》《我的心像窗外枯黃的庭院》以及《午夜將至》，表現(xiàn)了冼星海在臨終前與陪伴他的愛(ài)人拉希爾莎耶芙娜·布拉依寧之間最后的不舍與別離。這首作品的指揮由英姿颯爽的女指揮家陳琳擔(dān)任，青年男高音歌唱家謝天和旅奧女高音歌唱家宋元明分飾冼星海和伊寧，將杜老這部嘔心瀝血的佳作第一次呈現(xiàn)給世人。

作曲家杜鳴心上臺(tái)謝幕

作為此次音樂(lè)會(huì)的最后一個(gè)作品，由指揮家張藝執(zhí)棒的詹姆斯·麥克米蘭（Sir James MacMillan）的作品《挽歌》為本屆音樂(lè)會(huì)畫(huà)上了完美句號(hào)。詹姆斯·麥克米蘭作為當(dāng)今世界最成功的作曲家之一，其作品有著深刻的個(gè)人烙印，他的音樂(lè)語(yǔ)言受到蘇格蘭傳統(tǒng)、天主教信仰及社會(huì)良知的影響，與凱爾特民樂(lè)有緊密的聯(lián)系，并糅合了遠(yuǎn)東音樂(lè)，斯堪的納維亞音樂(lè)以及東歐音樂(lè)。整首作品由中提琴展開(kāi)，中提琴獨(dú)特而醇厚的音色在全曲的開(kāi)始演奏一個(gè)多次重復(fù)的簡(jiǎn)單旋律，由此整首作品都被中提琴始終串聯(lián)，從一把中提琴，逐漸疊入第二把、第三把……再疊入豎琴、小提琴等，最終疊入整個(gè)樂(lè)隊(duì)，在全曲的最高潮音樂(lè)細(xì)碎但雜而不亂，始終被統(tǒng)一的主題串聯(lián)，尾聲的時(shí)候整個(gè)樂(lè)隊(duì)開(kāi)始出現(xiàn)作品開(kāi)頭處中提獨(dú)奏的簡(jiǎn)單旋律，首尾呼應(yīng)，曲終打擊樂(lè)的運(yùn)用猶如最后的鐘聲，令一切歸于寧?kù)o。

十五年寒來(lái)暑往，北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)在一次次掌聲雷動(dòng)的謝幕中結(jié)束，又一次次在萬(wàn)眾矚目中拉開(kāi)序幕，開(kāi)幕式不僅僅給觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)精彩的演出，更是北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)十五年來(lái)不斷積累不斷前進(jìn)的完美答卷，正如開(kāi)場(chǎng)前俞峰講的那樣，北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)始終致力于當(dāng)下，面向著未來(lái)，十五年只是北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)的一個(gè)起點(diǎn)，從這一刻起，北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)還將繼續(xù)揚(yáng)帆遠(yuǎn)航。