蔡文峰
摘要:美術(shù)作為一門(mén)獨(dú)立學(xué)科存在已經(jīng)很多年了,但對(duì)于社會(huì)大多數(shù)人來(lái)說(shuō)美術(shù)就等同于繪畫(huà),甚至直接稱(chēng)其為“畫(huà)畫(huà)”。今天利用這個(gè)機(jī)會(huì)談一談我所理解的美術(shù)是什么。
關(guān)鍵詞:美術(shù);分類(lèi);藝術(shù)
首先,美術(shù)按照在藝術(shù)分類(lèi)中,可稱(chēng)造型藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)、空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)等。是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料(顏料、紙張、畫(huà)布、泥土、石頭、木料、金屬等),塑造可視的平面或立體的視覺(jué)形象,以反映自然和社會(huì)生活,表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。
其次,美術(shù)按照藝術(shù)門(mén)類(lèi)劃分可分為六大類(lèi):繪畫(huà)、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、書(shū)法(篆刻)、攝影。
繪畫(huà):繪畫(huà)是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。是指運(yùn)用線(xiàn)條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言,通過(guò)造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象,以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫(huà)種類(lèi)繁多,從不同的角度可將它劃分為不同的類(lèi)別。從地域看,繪畫(huà)可分為東方繪畫(huà)和西洋繪畫(huà);從工具材料看,繪畫(huà)可分為水墨畫(huà)、油畫(huà)、壁畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)等;從題材內(nèi)容看,繪畫(huà)可分為人物畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)等;從作品的形式看,繪畫(huà)可分為壁畫(huà)、年畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、漫畫(huà)、宣傳畫(huà)、插圖等。
雕塑:是造型藝術(shù)的一種,可分為圓雕、浮雕兩類(lèi)。又稱(chēng)雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱(chēng)。指用各種可塑材料(如石膏、樹(shù)脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等),創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象,借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。通過(guò)雕、刻減少可雕性物質(zhì)材料,塑則通過(guò)堆增可塑物質(zhì)性材料來(lái)達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的.
建筑:是建筑物與構(gòu)筑物的總稱(chēng),是人們?yōu)榱藵M(mǎn)足社會(huì)生活需要,利用所掌握的物質(zhì)技術(shù)手段,并運(yùn)用一定的科學(xué)規(guī)律、風(fēng)水理念和美學(xué)法則創(chuàng)造的人工環(huán)境。
設(shè)計(jì):是把一種設(shè)想通過(guò)合理的規(guī)劃、周密的計(jì)劃,運(yùn)用各種感覺(jué)形式傳達(dá)出來(lái)的過(guò)程。人類(lèi)通過(guò)勞動(dòng)改造世界,創(chuàng)造文明,創(chuàng)造物質(zhì)財(cái)富和精神財(cái)富,而最基礎(chǔ)、最主要的創(chuàng)造活動(dòng)是造物。設(shè)計(jì)便是造物活動(dòng)進(jìn)行預(yù)先的計(jì)劃,可以把任何造物活動(dòng)的計(jì)劃技術(shù)和計(jì)劃過(guò)程理解為設(shè)計(jì)。
書(shū)法(篆刻):書(shū)法是中國(guó)及深受中國(guó)文化影響過(guò)的周邊國(guó)家和地區(qū)特有的一種文字美的藝術(shù)表現(xiàn)形式。包括漢字書(shū)法、蒙古文書(shū)法、阿拉伯書(shū)法和英文書(shū)法等。其“中國(guó)書(shū)法”,是中國(guó)漢字特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)。從廣義講,書(shū)法是指文字符號(hào)的書(shū)寫(xiě)法則。換言之,書(shū)法是指按照文字特點(diǎn)及其含義,以其書(shū)體筆法、結(jié)構(gòu)和章法書(shū)寫(xiě),使之成為富有美感的藝術(shù)作品。漢字書(shū)法為漢族獨(dú)創(chuàng)的表現(xiàn)藝術(shù),被譽(yù)為:無(wú)言的詩(shī),無(wú)行的舞,無(wú)圖的畫(huà),無(wú)聲的樂(lè)等。
篆刻藝術(shù),是書(shū)法(主要是篆書(shū))和鐫刻(包括鑿、鑄)結(jié)合,來(lái)制作印章的藝術(shù),是漢字特有的藝術(shù)形式,迄今已有三千七百多年的歷史。篆刻興起于先秦,盛于漢,衰于晉,敗于唐、宋,復(fù)興于明,中興于清。類(lèi)型主要分為朱文和白文兩類(lèi),內(nèi)容上有刻姓名、官職、座右銘、獸形章等。
攝影:英文攝影 Photography 一詞是源于希臘語(yǔ) φω phos(光線(xiàn))和 γραφι graphis(繪畫(huà)、繪圖)或γραφη graphê,兩字一起的意思是“以光線(xiàn)繪圖”。是指使用某種專(zhuān)門(mén)設(shè)備進(jìn)行影像記錄的過(guò)程,一般我們使用機(jī)械照相機(jī)或者數(shù)碼照相機(jī)進(jìn)行攝影。有時(shí)攝影也會(huì)被稱(chēng)為照相,也就是通過(guò)物體所反射的光線(xiàn)使感光介質(zhì)曝光的過(guò)程。有人說(shuō)過(guò)的一句精辟的語(yǔ)言:攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺(jué)圖像。
美術(shù)按照藝術(shù)語(yǔ)言的不同又可以分為三類(lèi):具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)。
具象藝術(shù)是指藝術(shù)形象與自然對(duì)象基本相似或極為相似的藝術(shù)。具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識(shí)別性。古希臘的雕塑作品、近代的寫(xiě)實(shí)主義和現(xiàn)代的超寫(xiě)實(shí)主義作品,因其形象與自然對(duì)象十分相似,被看作這類(lèi)藝術(shù)的典型代表。如委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》等。
意象藝術(shù)是藝術(shù)家在藝術(shù)構(gòu)思的過(guò)程中,將主體的審美情感、審美認(rèn)識(shí)與把握到的客觀物象相融合,并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)手段和規(guī)律作為媒介,所形成的存在于觀念中的藝術(shù)形象。如我國(guó)藝術(shù)大師齊白石的《蝦》、《蛙聲十里出山泉》等。
抽象藝術(shù)是指藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對(duì)象外觀的藝術(shù)表現(xiàn)形式。抽象藝術(shù)一般被認(rèn)為是一種不描述自然世界的藝術(shù),它透過(guò)形狀和顏色,以主觀方式來(lái)表達(dá)。
在很多時(shí)候,抽象藝術(shù)的概念指的就是抽象畫(huà)。當(dāng)然,除了抽象畫(huà)以外,抽象藝術(shù)還應(yīng)該包括更多的藝術(shù)領(lǐng)域,如抽象雕塑、抽象裝置、音樂(lè)、抽象詩(shī)歌、抽象攝影、建筑、抽象舞蹈等。
抽象是外來(lái)語(yǔ),在藝術(shù)中的抽象最初只是對(duì)具象的概括和提煉,使得畫(huà)面消解了具體的輪廓和細(xì)節(jié),變得高度象征性。我們可以從畢加索的《?!泛兔傻吕锇驳摹稑?shù)》的演變來(lái)理解西方人的抽象概念最初的含義。后來(lái),抽象走向了極端,徹底擺脫了具體的形象和物象,畫(huà)面必須沒(méi)有任何我們的視覺(jué)所熟悉的物體,純粹由色彩、構(gòu)成、符號(hào)、點(diǎn)線(xiàn)面、肌理構(gòu)成的畫(huà)面,才稱(chēng)為抽象畫(huà)。
以上只是對(duì)美術(shù)的一個(gè)分類(lèi),美術(shù)是一門(mén)極其龐大的學(xué)科,它涵蓋了我們生活中的方方面面,也可以說(shuō)生活中無(wú)處不存在美術(shù)的影子,寫(xiě)這篇文字只是希望讀者朋友們不要再按照自己的理解去認(rèn)識(shí)美術(shù),今后能更科學(xué)、更全面的認(rèn)識(shí)美術(shù)。endprint