唐依敏

掐指算來(lái)，在一個(gè)月的時(shí)間里和托馬斯·S·卡普蘭先生總共有四次對(duì)話，第一次是五月中旬北京還不太熱的時(shí)候，一間酒店里舉行的圓桌會(huì)議上；第二次是在閉館日的巴黎盧浮宮里，他帶著我們一幅幅參觀他收藏的作品；第三次在荷蘭大使官邸，那時(shí)候走在六月的北京已經(jīng)頗感炎熱，是記者的群訪，托馬斯說(shuō)如果倫勃朗可以搭乘時(shí)光機(jī)來(lái)到現(xiàn)在，他做的第一件事會(huì)是向倫勃朗表達(dá)謝意。最近的一次則是中國(guó)國(guó)家博物館萊頓收藏展開幕的那天，作為一個(gè)采訪對(duì)象，進(jìn)行的采訪次數(shù)確實(shí)超于別人，但是每次與托馬斯先生的對(duì)話都讓我更加了解倫勃朗和他所在的時(shí)代。

Q = 《北京青年》周刊

A = 收藏家托馬斯·S·卡普蘭

Q：最開始是怎么想到要做一個(gè)匿名的“借閱圖庫(kù)”？

A：其實(shí)在六個(gè)月之前我們依然是像在保守秘密一樣的狀態(tài)。我們雖然收藏了很多古典大師的畫作，也會(huì)把它們借閱出去給博物館，但是都是以匿名的方式在做，而且我們是有意而為之的。我知道如果我們將這些收藏全部都放在線上跟觀眾去見面，我們?cè)谒囆g(shù)界的身份和地位都會(huì)被完全改變。其實(shí)在過(guò)去的十多年之間，我們都是作為這些古典大師畫作非常重要的買家，其實(shí)也算是最大的買家之一。作為收藏者來(lái)說(shuō)我們非常低調(diào)，而且我們的收藏哲學(xué)是希望可以通過(guò)自己的力量以私人的方式購(gòu)進(jìn)這些畫作，但是也要跟公眾去分享，去展出，也正是因?yàn)檫@個(gè)理念我們才設(shè)計(jì)了“借閱圖庫(kù)”這個(gè)項(xiàng)目，把我們收藏來(lái)的項(xiàng)目分享給一些畫廊和博物館去展出，因?yàn)槲覀冇X得這么好的作品只是自己去收藏欣賞，不如分享給大家一起來(lái)鑒賞。我們之所以做了這樣的一個(gè)借閱圖庫(kù)，其實(shí)是希望可以讓越來(lái)越多的公眾接觸到古典大師的畫作。

Q：您收藏的第一幅倫勃朗的畫作是哪幅？

A：我收藏的第一幅倫勃朗的油畫是當(dāng)年在蘇富比的拍賣中獲得的一幅油畫，油畫里描繪的是一個(gè)戴著白帽子的年長(zhǎng)的女人。但是在這之前我收藏的第一件倫勃朗的作品是一只素描的幼獅。因?yàn)槲覀兂藢?duì)倫勃朗的藝術(shù)感興趣，在野生動(dòng)物的保護(hù)上我們也付出了很多，所以這幅畫也很好地結(jié)合了我們?cè)谝吧鷦?dòng)物保護(hù)上的興趣和倫勃朗藝術(shù)的興趣，是一個(gè)很美好的起點(diǎn)。

Q：您收藏的畫作當(dāng)中最昂貴的是哪一幅？

A：最昂貴的就是你還沒有買到的那一幅（笑）。其實(shí)不太好說(shuō)，因?yàn)檫@么多年了很多畫作的價(jià)格都有了變化，可能我們收來(lái)的最昂貴的一幅就是那幅密涅瓦女神的作品了，它是一個(gè)系列中的一幅，這個(gè)系列的其他幾幅作品分別收藏在美國(guó)紐約的大都會(huì)博物館還有圣彼得堡的冬宮博物館，以及西班牙的普拉多博物館，我們可以從畫面中看出來(lái)這幅密涅瓦女神的作品被描繪出來(lái)的狀態(tài)并不是傳統(tǒng)的那種很美的形象，而是普通的荷蘭女性的形象。密涅瓦在神話中代表著戰(zhàn)爭(zhēng)和智慧之神，我們可以從她的精神面貌中看出來(lái)她有一種非常獨(dú)立向上的狀態(tài)，和不屈服于男權(quán)的感覺。倫勃朗的獨(dú)特之處就在于他會(huì)賦予筆下角色一種男女平等的狀態(tài)，這在當(dāng)時(shí)是一種非常新穎的觀點(diǎn)，雖然我們現(xiàn)在看這是一種想當(dāng)然的理念，可是這在當(dāng)時(shí)是在跟傳統(tǒng)抗?fàn)帯?/p>

我之前也說(shuō)過(guò)倫勃朗所有的作品是350幅左右，我購(gòu)買這一幅作品的時(shí)候，安迪·沃霍爾也有一幅作品在出售，那幅作品比這幅畫的成交價(jià)格還要再高一點(diǎn)，而安迪·沃霍爾的作品大概是7萬(wàn)多幅，我覺得我是非常幸運(yùn)的，因?yàn)槲宜姁鄣漠嬜髟诋?dāng)時(shí)我可以以相對(duì)較低的價(jià)格收入?，F(xiàn)在市場(chǎng)上關(guān)于古典大師的畫作和現(xiàn)代畫師的畫作之間的價(jià)格是有一點(diǎn)脫節(jié)的，正好我們也利用了市場(chǎng)的這種特性收藏了很多我們鐘愛的作品。

Q：一般您是怎么決定是否要收藏一幅畫的？

A：這些收藏并不是有一個(gè)專業(yè)的團(tuán)隊(duì)或者顧問(wèn)來(lái)給我建議，其實(shí)都是私人的興趣愛好所在，是由我和我的太太一起來(lái)決定要收錄哪幅畫作，也正因?yàn)槿绱宋覀兒芏嗟呐笥芽匆娏祟愃频漠嬜骶屯扑]給我們，基本上我們看一眼就能決定是不是要收藏它。

Q：您是否有一些鐘愛的當(dāng)代藝術(shù)家？

A：我確實(shí)有一些鐘愛的當(dāng)代藝術(shù)家，舉個(gè)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的例子就是曾梵志先生，他曾經(jīng)到過(guò)我的畫廊去看畫，他當(dāng)時(shí)就看到了這幅密涅瓦的圖，他很高興說(shuō)他曾經(jīng)在西班牙的普拉多博物館見到過(guò)，我們也確實(shí)曾經(jīng)把這幅畫借給普拉多博物館。然后他就開始聊這幅畫，聊倫勃朗，他說(shuō)倫勃朗是對(duì)他影響最大的一位畫家，也正因?yàn)槿绱?，我說(shuō)倫勃朗是獨(dú)一無(wú)二的時(shí)候才更加有信心。

Q：為什么會(huì)把巡展的第一站放在盧浮宮？

A：我們之所以會(huì)把全球巡展的第一站放在盧浮宮，是因?yàn)楸R浮宮對(duì)于我們來(lái)說(shuō)就像是家門口的博物館一樣，因?yàn)槲覀冊(cè)诩~約有一個(gè)家，在巴黎也有一個(gè)家，而且我三個(gè)孩子當(dāng)中兩個(gè)是出生在巴黎的，這三個(gè)孩子人生中所參觀的第一個(gè)博物館也都是盧浮宮。同時(shí)，我們也認(rèn)為盧浮宮可以向我們發(fā)出邀請(qǐng)讓我們把展覽的第一站放在盧浮宮，其實(shí)是一件非常榮耀的事情。

Q：中國(guó)國(guó)家博物館展出的作品和盧浮宮展出的作品有什么不同？

A：我們?cè)谥袊?guó)國(guó)家博物館展出的作品差不多是盧浮宮的兩倍，在盧浮宮的展覽我們是分為兩部分：一個(gè)是把維米爾的作品借給盧浮宮的展覽，另一個(gè)就是我們自己的收藏展，在北京我們希望可以帶來(lái)更多的作品，讓大家更廣泛地了解荷蘭的黃金時(shí)代。

Q：最開始是怎么想到跟中國(guó)國(guó)家博物館聯(lián)手來(lái)舉辦這次展覽？希望向中國(guó)的觀眾傳遞一種什么樣的精神？

A：其實(shí)我們跟國(guó)博之間的合作是非常緊密的，當(dāng)然跟國(guó)家博物館的合作經(jīng)驗(yàn)要稍遜于我們跟西方的這些博物館。雖然倫勃朗是一個(gè)荷蘭國(guó)籍的藝術(shù)家，但其實(shí)在某些方面來(lái)說(shuō)他也是一位具有中國(guó)元素的藝術(shù)家，我們?cè)谥袊?guó)舉行巡展是希望可以提高大家對(duì)于倫勃朗和那個(gè)時(shí)代作品的鑒賞能力，如果能借此機(jī)會(huì)讓大家了解到倫勃朗和他學(xué)術(shù)流派的作品還有風(fēng)格，其實(shí)是對(duì)于當(dāng)時(shí)的歷史還有他所承載的藝術(shù)會(huì)有非常大的貢獻(xiàn)，如果我們能完成的話也算是完成了一個(gè)非常大的歷史使命，也是我們安排這次國(guó)際巡展的原因，我們希望大家通過(guò)這些畫作，不光是看到畫作背后的作者，也希望大家能夠通過(guò)畫作看到自己的一部分。因?yàn)閭惒蚀_實(shí)影響了整個(gè)藝術(shù)世界，而且這種影響確實(shí)也被帶到了中國(guó)。

Tips

中國(guó)國(guó)家博物館+萊頓收藏第二站《倫勃朗和他的時(shí)代》在國(guó)博你可以看哪些畫？

中國(guó)國(guó)家博物館萊頓收藏的海報(bào)和預(yù)想中的不太一樣，是一張年輕人的臉，堅(jiān)毅又浪漫，是和倫勃朗同畫室的友人揚(yáng)·利文斯的自畫像，說(shuō)起選擇這張畫像的原因，托馬斯說(shuō)因?yàn)樗拈L(zhǎng)相即使放在現(xiàn)代也十分時(shí)髦。其實(shí)，從法國(guó)回來(lái)的日子里就開始翹首期盼著與倫勃朗再見的日子，如同期盼一位老友。終于2017年6月17日至9月3日，萊頓收藏（The Leiden Collection）攜七十余件繪畫藏品亮相中國(guó)國(guó)家博物館，這也是萊頓收藏的首次全球巡展。

展覽地點(diǎn)：中國(guó)國(guó)家博物館

展覽時(shí)間：2017年6月17日——9月3日

《書房中的女神密涅瓦》

倫勃朗·范·萊因

1635年，帆布油畫，138×116.5厘米

搬至阿姆斯特丹居住的倫勃朗開始創(chuàng)造以女神和古代女英雄為主題的大尺寸畫作。經(jīng)過(guò)修復(fù)，該畫曾在2002年亮相馬斯特里赫特展覽會(huì)，并引起了巨大的轟動(dòng)。6年后，卡普蘭夫婦將該畫購(gòu)入。與它相關(guān)的記錄最早可追溯至18世紀(jì)上半葉，隸屬于蘇格蘭薩默維爾公爵的私人收藏。1924年，它在倫敦售出，此后又多次易主，足跡遍及歐洲與日本。

《安東涅·庫(kù)帕爾畫像》

倫勃朗·范·萊因及畫室

1635，板面油畫，83.5×67.6厘米

1631年，倫勃朗·范·萊因離開故鄉(xiāng)萊頓，前往阿姆斯特丹；也正是這一年，他接到了人生中最重要的肖像畫委托任務(wù)之一，繪制《安東涅·庫(kù)帕爾畫像》。通過(guò)這幅畫像，我們還能了解到倫勃朗畫室工作的些許有趣的細(xì)節(jié)。倫勃朗負(fù)責(zé)考慮畫面構(gòu)圖，畫出人物草圖，他還要親自為庫(kù)帕爾的整個(gè)頭部和手部上色，但服裝和花邊領(lǐng)的部分，他可能交由畫室的其他人來(lái)完成。這幅畫里，倫勃朗和畫室的分工反映出一種藝術(shù)生產(chǎn)方式。

《玩牌者》

揚(yáng)·利文斯

1625，布面油畫，97.5×105.4厘米

揚(yáng)·利文斯于1625年左右在萊頓粗昂做了這幅《玩牌者》，描繪了深夜?fàn)T光中玩牌賭博的場(chǎng)面。前景位置的士兵身后隱藏著溫暖的燭光，光芒照亮了桌面上的每副面孔，包括黑發(fā)的士兵，還有右邊舉著紅桃、馬上要輸牌的人，后者露出失望的表情，而他的同伴們卻滿臉好奇地望著他。緊湊的構(gòu)圖和前景里醒目的人物都增強(qiáng)了畫面的即時(shí)性。在理解利文斯和倫勃朗的關(guān)系上，現(xiàn)在有一種重要的說(shuō)法，人們認(rèn)為畫中拿著煙斗的旁觀者正是大師倫勃朗。

《坐在維金納琴邊的年輕女子》

約翰內(nèi)斯·維米爾

1670～1672年，25.5×20.1厘米

女子坐在維金納琴邊，手指溫柔地觸摸著鍵盤，她望著觀賞者，臉上露出了一絲微笑。她暫停演奏的動(dòng)作帶出了瞬間的私密感及可察覺的靜謐感，營(yíng)造出一種凝固的美。光線從上方的窗戶進(jìn)入，微微照亮了她的半邊臉和頸上的珍珠項(xiàng)鏈。X射線照片顯示，畫中比例有點(diǎn)奇怪的黃色披肩其實(shí)是后來(lái)增加的，可能是維米爾死后有人添上去的。在卡普蘭一家獲得這幅畫之前的幾十年間，這幅畫從未在公眾眼前出現(xiàn)，它于近期才被重新納入維米爾的作品中。技術(shù)檢查顯示，這幅畫的原料和技法與畫家晚年的作品相符。2011年，康奈爾大學(xué)的C.理查德·約翰遜和萊斯大學(xué)的唐·H·約翰遜對(duì)該畫做了帆布織法分析，結(jié)果表明這幅作品所用的帆布和維米爾《織花邊的女工》所用的是同一匹。