賓妮

【摘 要】清代著名的桂林畫家李吉壽畫技全面，尤以善畫墨梅聞名，被稱為清代的“梅花圣手”，素有盛譽。除工寫墨梅外，還兼工山水，臨古之作極為逼真，其畫作被贊為“尺幅片紙，寶若席珍”。本文對桂林博物館藏李吉壽的山水畫、臨古之作及墨梅圖進行賞析，以展現(xiàn)李吉壽的繪畫藝術(shù)成就。

【關(guān)鍵詞】李吉壽 山水畫 臨古 墨梅圖

李吉壽（1815—1896），字次星，號桐江漁、萬松老人，廣西桂林永福縣羅錦鎮(zhèn)崇山村人。因擅畫墨梅，又稱梅花館主?！吨袊佬g(shù)家人名辭典》中介紹李吉壽道“工寫墨梅，兼工山水，臨古之作逼真。晚年融諸家為一爐，于樹石、花卉、鳥蟲、人物無不精妙。書法秀麗，尤工八分，瘦硬直追漢魏，草篆亦有法度。”[1]由此可見李吉壽是一位畫技全面的畫家，除專事畫梅之外，人間百物百景以及臨古之作也時常見于筆端。清人楊翰稱贊李吉壽的畫作“可奪元人，尺幅片紙，寶若席珍。”[2]桂林博物館收藏有李吉壽書畫作品二十余幅，這些書畫作品真實印證了李吉壽的藝術(shù)成就。

一、筆墨精潤，山水寄情

李吉壽《八百遐齡圖》（見圖1），縱129厘米，橫64厘米，紙本設(shè)色，現(xiàn)藏于桂林博物館。畫幅右上方題款中寫下“八百遐齡圖，文衡山有此本，予嘗臨于晉中。今為詒孫侄寫此大幅，因用其意收藏家，侈言粗文是作近乎否耶？時光緒乙酉五月，七十一叟吉壽并記。”鈐白文方印“吉壽”“老星之子”。“老星”即為李吉壽之父李熙垣，他開崇山李氏書畫世家一派，歷經(jīng)八代，世稱“畫筆如林”，李吉壽為其第六子。題畫中的“八百”原義是以花鳥圖中的八哥和柏樹的諧音組成，“遐齡”意為高齡、高壽，表示長久，故《八百遐齡圖》是蘊含長久、象征幸福安康寓意的文人畫題材。此畫為李吉壽臨摹文衡山即明代“吳中四才”中文征明筆墨之意而為之，畫家在題跋表明，自己曾在晉中臨摹過文征明的此類畫作，而這幅畫作是為贈送后輩孫姪而作，并自謙此畫是否能與文征明筆墨相近、意境相似呢？

《八百遐齡圖》布局飽滿，用筆細(xì)膩，氣勢雄偉，層次分明。水墨勾皴的樹石，極富秀雅之韻。高山大石以長披麻皴來表現(xiàn)，并在山體的凸凹處施以濃淡相宜的墨色，使人感受到山石的蒼勁渾厚，繁而不亂。遠(yuǎn)處的山峰采用點的技法來進行裝飾，聚散有序，似草似木，似苔似樹，增加了畫面的意境。更遠(yuǎn)處的山峰則用淡墨渲染，遠(yuǎn)近分明。山石間云霧繚繞，虛實相間。漫山的柏樹采用了勾、點、染的技法進行表現(xiàn)，并用濃淡相間的墨色做葉片點綴且施以色彩，樹木郁郁蔥蔥，錯落有致。重重山巒伸向遠(yuǎn)方，產(chǎn)生一種悠然的縱深感。山腳下水邊的密林柏樹旁，一位老叟手扶手杖帶一小童正欲過橋，似要繞山而行。整幅畫營造出“仰觀瀑水風(fēng)，俯聽流泉響”的如詩意境。此作品畫法皴染兼?zhèn)?，充分發(fā)揮了水墨畫的長處，整幅畫面?zhèn)鬟_(dá)出一種靜謐的美感。

二、師法自然，不加雕飾

李吉壽《仿石濤青城臥游圖》（見圖2），縱133厘米，高64厘米，紙本設(shè)色，現(xiàn)藏于桂林博物館。大滌子即為清代著名畫家石濤的別號。石濤本名朱若極，是明代藩王靖江王的后裔，廣西桂林人。

李吉壽在這幅畫軸左上角隸書豎題“菉園尊兄大人自青城游歸，志山水之清幽，思林泉之臥游，屬予作圖，因仿大滌子筆意以應(yīng)，即求方家教政。歲光緒乙亥花朝桂林次星弟李吉壽”。左邊鈐兩方印“吉壽印信”以及“次星李氏”，在畫軸左下角鈐“在山水間”閑章。

由題跋可推斷這幅畫描繪的是四川青城山的景色。石濤對繪畫創(chuàng)作強調(diào)“師法自然”，他的山水畫筆意縱恣，不在意細(xì)處的得失，但特別注重大局的造勢，講究“氣勢”。這幅山水畫李吉壽仿照石濤氣勢豪放的筆意，墨色濃淡、干濕兼用，山石用披麻皴，橫直交錯，秀靈而堅實。構(gòu)圖體現(xiàn)出含蓄隱現(xiàn)之妙。群峰環(huán)繞起伏、林木蔥蘢幽翠的青城山，空翠四合，峰巒、溪谷、宮觀都掩映在繁茂蒼翠的林木之中。從山腳游人倚欄而坐的臨水亭閣至山頂翠林圍繞的宮觀，亭閣、宮觀分級而上，取材自然不加雕飾，與山林河流融為一體，無不體現(xiàn)出道家崇尚隱逸的風(fēng)格。此畫的結(jié)構(gòu)似乎并沒完全遵循近大遠(yuǎn)小的規(guī)律，反而是畫中間的樹木更為突出，墨色蒼勁有力，矗立于畫面中，似乎這幅畫就是畫家以站在這棵樹下的角度縱目四望而描繪出來的，倒是別有一番風(fēng)趣。

三、墨梅奇拙，師承名家

李吉壽畫梅堪稱一絕，稱為清代的“梅花圣手”。桂林博物館收藏有十余幅李吉壽的墨梅圖，現(xiàn)以其墨梅四條屏與同好共賞。

李吉壽《墨梅四條屏》，每條幅縱185厘米，橫48.5厘米，紙本水墨。整幅畫作墨色秀潤，用筆古拙，凝重渾厚，呈現(xiàn)出一片古雅生機。畫中蒼勁的老梅挺拔向上伸展，鐵桿繁枝，變化穿插，樹干曲折盤旋而上。畫家蘸墨濃淡均勻，干濕涂枝，新枝似柳，舊枝如鞭，枝繁花多，枝頭點綴花萼，用筆率真，隨心所欲。圈花點蕊，如珠似玉，生動地畫出了梅花的清逸孤傲[3]。

李吉壽對于自己的畫作頗為自許，畫畢往往有題詩或留跋，文與畫兩相輝映，具見心意[4]。這組《墨梅四條屏》均在畫幅左上方以行書題字，其中兩幅詩文描寫梅花盛開，隨著風(fēng)如蝴蝶般漫天飛舞的唯美場景，以及引借古人騎驢踏雪尋梅的典故抒發(fā)愛梅情懷。如第一幅（見圖3）“畫到梅花開九分，還有一分開當(dāng)遲。風(fēng)入漫林落一半，三分化蝶二分泥。”并留跋“用落花化蝴蝶意恰有意趣”，應(yīng)了朵朵梅花如蝴蝶般飛舞綴滿畫面的意境。第二幅（見圖4）題跋“騎驢踏雪憶陸游，涂寫梅花幾世修。古有臥游須類此，不須日日去尋幽。花亦迎人喜氣開，蕾蔀滿紙送香來。遙知雨露沾濡足，好試和美宰相才。”更重要的是另外兩幅的詩句中透露出了畫家的藝術(shù)淵源。第三幅（見圖5）題詩作“半作花圈半點墨，天然兩樹分黑白。點墨始自宋以前，圈花又自補之開。我今仿此穿云出，江水照影如一色?！钡谒姆ㄒ妶D6）題詩作“自從乩筆喚梅仙，王冕金農(nóng)師法金。摹擬君家八十載，圈花如在曉風(fēng)前?！辈⒃诼淇钐幈砻髯约捍藭r已“時年八十一”。晚年的李吉壽時常加題作畫時的歲數(shù)，可體會出其感嘆老之將至的惜年之心。

在這組墨梅圖的題詩中，李吉壽道出了之所以能得到畫梅高妙技法的緣由，是因師承楊補之與金農(nóng)，因此這組墨梅四條屏中處處可見楊、金筆意。南宋畫家楊補之在繼承墨梅創(chuàng)始者華光和尚墨梅畫法衣缽的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造出兩種畫梅方法，其中一種便是以墨筆圈出梅的花瓣，即是現(xiàn)在還流行的所謂圈花法，而李吉壽的畫梅圈花之法與楊補之一脈相承。

金農(nóng)書法、篆刻造詣深厚，畢生有金石之好，其繪畫浸染著金石之氣。李吉壽師承金農(nóng)以金石筆法入畫，筆墨老辣古樸，含蓄奇拙。梅干斑駁蒼渾，堅厚挺拔。梅朵用淡濃墨隨意圈畫、點染，看似無意之作，其實是功力所至?；ǜ伞⒒ㄝ嘀啬c綴，無不透出金農(nóng)的氣韻風(fēng)格。金農(nóng)還有“金長題”的雅號，因其平生擅長于題詠，幾乎每畫必題，且每題必妙，將題款合理地安排在畫面之間，以達(dá)到“變字為畫”的效果。這一特點在李吉壽的這組墨梅四條屏中表現(xiàn)得淋漓盡致。題詩中透露出自己師從楊補之、金農(nóng)，直接印證了文獻(xiàn)記載其“師金農(nóng)”的真實性，是進一步深入研究李吉壽畫學(xué)淵源的重要資料。

四、結(jié)語

李吉壽在28歲時考中舉人，懷著一腔濟世報國的熱情步入仕途，并多有“惠政”。然而當(dāng)時政治的腐敗及官場的險惡，讓一向潔身自好的李吉壽深感自己清高的個性與官場的現(xiàn)實格格不入，便常以詩畫明其心志，自省自勵。甚至在年過半百告老還鄉(xiāng)之后，仍未停止對藝術(shù)的追求，創(chuàng)作出不少題材各異的畫作，如山水畫、花鳥畫、墨梅圖、臨摹畫作等。因喜愛書法，古稀之年他還集寫了《隸書六言聯(lián)》《蘇軾語四條屏》，82歲時還為其孫李庶華的《承韓軒詩文集》作序。從這些作品中可以看見李吉壽懷有的一顆熱愛生活、年輕樂觀的心靈。正像他筆下的墨梅，愈到深冬愈頑強，鐵桿似的梅枝上綻出最潔白的花，并散發(fā)著恒久不去的幽香，這或許就是李吉壽擁有多姿多彩而又漫長藝術(shù)生命的原因。

參考文獻(xiàn)：

[]俞劍華.中國美術(shù)家人名辭典[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1981.

[2][4]劉漢忠.老子心中山水 兒子筆下梅花——李熙垣、李吉壽畫跡[J].收藏·拍賣，2014（02）.

[3]唐春松.妙手丹青——桂林博物館藏古代繪畫精品[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2013.