石小卉

內(nèi)蒙古師范大學(xué)

摘要：本文研究《腐尸》分別通過(guò)橫向空間和縱向時(shí)間兩個(gè)維度，對(duì)腐尸與愛人兩個(gè)意象作駭人的對(duì)照，形成了覆蓋全篇的反諷態(tài)勢(shì)，從而傳達(dá)了蔑視肉體之愛，尊崇精神之愛、蔑視短暫的自然美，尊崇永恒的藝術(shù)美的美學(xué)理想。

關(guān)鍵詞：腐尸；愛人；反諷；丑與美

在詩(shī)歌史上，波德萊爾以其獨(dú)異的詩(shī)風(fēng)傲立于現(xiàn)代主義詩(shī)壇，他那從惡中抽出美的另類美學(xué)觀備受同行們推崇，艾略特就稱他是“現(xiàn)代所有國(guó)家中詩(shī)人的楷模”。波德萊爾的確當(dāng)之無(wú)愧，他是用生命的熱情在寫詩(shī)， 他以非凡的靈智、對(duì)生命真諦的深徹警悟，締造出了一個(gè)高蹈的審美天地，寄予了他對(duì)丑惡時(shí)代的真摯關(guān)懷，在詩(shī)中他放進(jìn)了自己所有的心、所有的柔情、所有的宗教和所有的仇恨，他將探求美而不得、追逐愛而失敗的苦痛以詩(shī)為宣泄口，借助荒誕的反諷手法，打造了一個(gè)個(gè)充滿憂思、愁怨的陰郁世界，《腐尸》就是其中具有代表性的一首。

《腐尸》發(fā)表于初版的《惡之花》中，是波德萊爾的得意之作。全詩(shī)極盡筆墨從視覺和聽覺的角度、從正面和側(cè)面描寫腐尸的丑陋和可怕，來(lái)為后面的主旨做鋪墊。

《腐尸》是詩(shī)人波德萊爾獻(xiàn)給他的愛人讓娜·迪瓦爾的一首情詩(shī)。詩(shī)人用一半以上的篇幅描寫了一具腐尸，纖毫畢露，似可能摸，形象的丑惡催人作嘔，筆觸的冷靜令人咋舌。作者以臭氣熏天、蒼蠅嗡翁、蛆蟲橫爬這樣一具尸體放入詩(shī)中，如果到此為止，那確是一幅拙劣的畫，毫無(wú)美感可言，但是詩(shī)并未到此為止，詩(shī)人斜筆一出，用三節(jié)抒情的詩(shī)句慨嘆腐尸的原形化為夢(mèng)境，透出一些思考的端倪。接著詩(shī)人用了兩節(jié)詩(shī)“警告”他的情人，倘若詩(shī)到此結(jié)束，雖說(shuō)有些意蘊(yùn)，但是終究是一篇紅顏易老、轉(zhuǎn)眼就是紅粉骷髏之論，這樣的論調(diào)在波德萊爾之前就有不少人吟誦過(guò)，并無(wú)新意。所幸詩(shī)人的筆不曾停下，他寫出了堪稱驚人之筆的最后一節(jié)，轉(zhuǎn)眼間化腐朽為神奇，使全詩(shī)面貌瞬時(shí)改觀。詩(shī)的末尾，作者筆鋒一轉(zhuǎn)，由腐尸轉(zhuǎn)到自己的愛人，自己所愛的人最終也會(huì)變成一具腐尸，但即使這樣，她的風(fēng)姿，她的精神，詩(shī)人將永存于心。詩(shī)中所表達(dá)的是一種超越肉體，超越一切物質(zhì)存在的愛，一種不受世俗之氣沾染的純潔的超凡脫俗的愛。在詩(shī)人眼里，真愛是超脫于物質(zhì)之外的，外貌、金錢、年齡、權(quán)利等等一切物質(zhì)性的東西，在他看來(lái)，不過(guò)如腐尸般一錢不值，終將腐朽消失，絲毫不會(huì)影響到他對(duì)他愛人的愛。只有真愛才是永恒的。真愛，就應(yīng)該是這樣，愛的是一個(gè)人的精神，一個(gè)人內(nèi)在的品質(zhì)，而不是附加在他/她身上的任何物質(zhì)?？傊鎼凼莾深w心的吸引，與物質(zhì)無(wú)關(guān)。可惜，這是一種理想化的愛，在現(xiàn)實(shí)的世界里，它似乎缺乏生存的土壤，因而無(wú)跡可尋。詩(shī)人的目的并不在把丑惡、畸形和變態(tài)的東西加以詩(shī)化，也不是歌頌尸骸，以丑為美。他是在別人寫作紅粉骷髏的詩(shī)篇上引出深刻的哲理：精神的創(chuàng)造物并不隨著物質(zhì)的毀滅而毀滅，它是永不解體的，其形式和神圣本質(zhì)永存。

在《腐尸》一詩(shī)中，波德萊爾描繪道：“親愛的，想想我們見過(guò)的東西/夏日的清晨多溫和/小路拐彎處一具丑惡的腐尸/在碎石的床上橫臥……仿佛淫蕩的女人，把兩腿高抬/熱乎乎地冒著毒氣/她懶洋洋地，恬不知恥地敞開/那臭氣熏天的肚子……而將來(lái)您也會(huì)像這垃圾一樣/像這惡臭可怖可驚/我眼睛的星辰，我天性的太陽(yáng)/您，我的天使與激情！”一具橫鋪在巴黎街頭的尸體被波德萊爾用富有奇特美感的筆觸敘述出來(lái)，這種美感的敘述并非來(lái)自于他對(duì)于物的直接情感，而是朝向詩(shī)人哲思之外的對(duì)于這個(gè)城市的非具象性的寫生。巴黎街道中的尸體自然地腐舊，不僅活人不易過(guò)活，死人也一樣，在憂郁的城市中寂靜地發(fā)光發(fā)亮，在波德萊爾的筆觸下熠熠生輝。

在對(duì)于美的頌歌中，波德萊爾打破天使與撒旦的二元對(duì)立，將傳統(tǒng)道德意義上的惡和善合并，亦將傳統(tǒng)認(rèn)知中狹義的丑與美歸向于整體的美這一普遍方案中。這一嘗試和努力將具有美的客體置于更低的地位中，提高了詩(shī)人或者說(shuō)藝術(shù)家本人的內(nèi)在審美感覺，實(shí)現(xiàn)了一個(gè)審美自足的個(gè)體。

與對(duì)于整體美的關(guān)注相類似，波德萊爾作為現(xiàn)代人具有其異質(zhì)性，但是他同樣也富有很強(qiáng)的典型性。出色的是，這種典型性背后的過(guò)渡性掙扎被他用文字的形式鮮明的描摹出來(lái)。波德萊爾的孤獨(dú)、憂郁和敏感使得其精準(zhǔn)地感受到時(shí)代張力下個(gè)人強(qiáng)烈的不適感，同時(shí)他獨(dú)特的美學(xué)體驗(yàn)也使得他的筆觸在直觀表達(dá)的紙外流露出更強(qiáng)烈的文學(xué)沖擊與人性刺激?，F(xiàn)代人的建立并非一蹴而就，其必然伴隨著不斷地推翻和重建，波德萊爾作為這一現(xiàn)代人的先鋒，他在傳統(tǒng)意義上的現(xiàn)代性中受到洗禮與沖擊，進(jìn)而又在追溯和反思中建立起具有自我特征的更高的現(xiàn)代性。這種建立基于其較常人更為深沉的孤獨(dú)，也基于他由孤獨(dú)出發(fā)創(chuàng)設(shè)出的與外界的聯(lián)系，在不斷地懷疑和重設(shè)中，波德萊爾通過(guò)客觀的外在完成了對(duì)于自我的反思，最終也完成了對(duì)于現(xiàn)代性的推動(dòng)。