做鬼臉：電影中的剝削與賦權(quán)圖像

2016.10.15-2017.04 30 現(xiàn)代藝木博物館紐約

做鬼臉這一展覽是對電影銀幕形象和演員表演的研究。展覽關(guān)注從上世紀(jì)一零年代至七零年代的主流美國電影，從默片到展覽主要呈現(xiàn)的打趣譏誚黑人的商業(yè)電影?，F(xiàn)代藝術(shù)博物館為觀眾呈現(xiàn)了大量的電影劇照，包括好萊塢的制片公司為了宣傳影片而拍攝的劇照和海報。從中我們可以了解好萊塢希望讓觀眾看到的演員儀容、服飾和舉止。相比于其他媒介，如報紙、雜志等等，電影劇照明確地構(gòu)造了好萊塢理念的視覺范本。相對于突出影星和其他標(biāo)志性人物，展覽關(guān)注好萊塢及其電影中的“小人物”，以展示好萊塢眾多的、同時飽受爭議的對不同種族和性別人群的銀幕呈現(xiàn)方式。展覽中的大部分圖像給觀眾們帶來與畫面所處時代背景中的文化標(biāo)準(zhǔn)所不同的圖景，同時也展現(xiàn)了圖像中的人物如何在剝削他們的體制中進(jìn)行工作。

故事新編

2016.11 04-2017.03.10古根海梅博物館紐約

位于紐約的古根海姆美術(shù)館正在呈現(xiàn)一場匯集中國大陸、香港和臺灣三地當(dāng)代藝術(shù)家作品的大型展覽“故事新編”。此次展覽展出來自中國三地的藝術(shù)家接受項目委約所創(chuàng)作的八件全新大型作品，參展藝術(shù)家包括饒加恩、闞萱、孫遜、孫原&彭禹、曾建華、陽江組和周滔。展覽主題“故事新編”源自中國文壇巨匠魯迅先生1936年出版的同名短片小說集。魯迅的《故事新編》，除“序言”外，收錄了其在改寫的短篇小說，并以此表達(dá)對當(dāng)時社會現(xiàn)狀的思考與批判。策展人翁笑雨表示：“‘故事新編中呈現(xiàn)的藝術(shù)家的創(chuàng)作與觀點極具多樣性，但他們都持有一個能夠?qū)⒅袊奈幕?、歷史與社會現(xiàn)實置于一個更廣闊的世界之中的開放性視角。像當(dāng)今的許多藝術(shù)家那樣，他們對表達(dá)普通人之個體經(jīng)驗與主流敘事、權(quán)力傳統(tǒng)之間的張力與沖突倍感緊迫。”

英國作品：英國中世紀(jì)刺繡杰作

2016.10.01-2017.02.05 維多利亞與阿爾伯特博物館倫敦

從12到15世紀(jì)，英國豪華的刺繡在西方世界享有美譽(yù)。拉丁語“OpusAnglicanum”的意思是“英國作品”，就是指用絲綢、黃金和銀線制成的，繪有復(fù)雜圖案的高級英國刺繡品。倫敦的專業(yè)手工藝人對于刺繡的復(fù)雜紋樣有著很好的把握。整個歐洲的國王、王后、教皇們都對這些杰出的刺繡工藝人趨之若鶩。罕見的傳世繪畫、手稿、鐵藝和彩色玻璃也會在展覽中一并展出，以展現(xiàn)當(dāng)時的社會與工藝圖卷。本次展覽是集中展示如此多的傳世作品的罕有機(jī)會。其中有部分展品在它們被創(chuàng)造出來之后從未與世人見面。

美國夢：波普以來

2016.03.09-2017.06.08 大英博物館倫敦

這是大英博物館有史以來首個以現(xiàn)代藝術(shù)為主題的展覽。過去60年是美國歷史上頗為動蕩和活躍的一段時期，作為對各種政治議題和社會熱點的回應(yīng)，美國藝術(shù)家們創(chuàng)作了大量版畫，從內(nèi)容和規(guī)模上都史無前例。展覽將從1960年代美國波普藝術(shù)的蓬勃發(fā)展開始，介紹從1960年至今美國的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，同時推出200幅美國版畫作品，包括安迪沃霍爾（Andy Warhol）、埃德一拉斯查（Ed Ruscha）、勞森伯格（RobertRauschenberg）等重要波普藝術(shù)家的創(chuàng)作。

谷文達(dá)：西游記

2016.11 10-2017.02.15 上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館

展覽由館內(nèi)藝術(shù)展覽與館外藝術(shù)裝置兩部分構(gòu)成。館內(nèi)部分主要包括核心筒展區(qū)大型裝置藝術(shù)《基因&蛻變》以及坡道展區(qū)300余件作品，館外部分為大型藝術(shù)裝置《天堂紅燈上海站》以及圍繞此藝術(shù)裝置策劃的行為藝術(shù)《天堂紅燈上的簽語未來》，共同打造出一個“西游記”主題藝術(shù)展覽。本次展覽不僅涵蓋了谷文達(dá)過去以個人創(chuàng)作為主的實驗水墨作品，也展現(xiàn)了他在新經(jīng)濟(jì)下以新的藝術(shù)生產(chǎn)和消費(fèi)模式創(chuàng)作的藝術(shù)項目。展覽包括了三部分的內(nèi)容：一是1981年至1987年超現(xiàn)實水墨繪畫、水墨行為藝術(shù)和水墨裝置；二是以造字為核心的系列文字圖像水墨畫、水墨裝置和眾人參與行為藝術(shù)；第三部分從《墨煉金術(shù)》到新作《天堂紅燈上海站》，呈現(xiàn)藝術(shù)家的項目文獻(xiàn)、項目框架中生成的作品和產(chǎn)生的剩余材料，以及從中衍生出來的系列公共教育活動。

新傾向：王海洋

2016，11 04-2617.01 08 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心北京

“新傾向：王海洋”呈現(xiàn)藝術(shù)家耗時巨大、由成百上千幀畫面組成的定格動畫作品《墻上的塵埃》，以及五件實驗性的影像作品：《存在的證明》《交流》《金色呼吸》《我抓住了此刻，還是此刻抓住了我》《無形的手》?！秹ι系膲m?！肥恰皠赢嬋壳敝械淖詈笠徊?，延續(xù)了作品《雙面菲克雷特》《弗洛伊德、魚和蝴蝶》獨特的創(chuàng)作語言與風(fēng)格，呈現(xiàn)了虛擬的男性形象菲克雷特的超現(xiàn)實世界一一該世界中充滿了搖擺于孤獨、古怪、荒誕與情色之間的意象。近期，他將定格動畫的基本語法運(yùn)用到影像創(chuàng)作中，在監(jiān)視器上展現(xiàn)持續(xù)播放的短片，探索痕跡、時間、意識、偶然性等因素在這種形式中的特殊視覺呈現(xiàn)方式。這些作品的創(chuàng)作過程與完成均反映了王海洋嘗試壓縮與延長時間的雙重意圖，并融入了藝術(shù)家自身的生活經(jīng)驗。

時間之光一胡介嗚·記憶的拼圖

2016.11 11-2017.03.30 震旦博物館上海

“時間”是胡介鳴長久關(guān)注的創(chuàng)作母題，作為當(dāng)今中國數(shù)字媒體和錄像裝置的先驅(qū)藝術(shù)家之一，作者利用多樣化的創(chuàng)作媒介，在科技的未來性與新媒體的變幻莫測，回溯根植于土地、城市的歷史，在記憶的吉光片羽中，尋索亙古不變的價值、觸動人心的創(chuàng)作本質(zhì)。先有光而后有天地，“創(chuàng)世紀(jì)”七天啟動時間巨輪。從震旦博物館水晶廳的七扇長窗擷取靈感，運(yùn)用“輸入輸出”的影像實驗手法，進(jìn)行人腦與人工智能的唱和，一再反覆、變奏出300多件作品圖像，在計算機(jī)的程序世界衍生許多意想不到的意義，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中很實在地得到“創(chuàng)世紀(jì)”的發(fā)現(xiàn)，儼然“再創(chuàng)一個精神的世紀(jì)”；而在這樣的對話之中，“天堂”的數(shù)字媒體與“人間”的架上繪畫，相互之間的連接與平衡，則體現(xiàn)于影像裝置“水平狀態(tài)”。

中國行為藝術(shù)三十年文獻(xiàn)展

2016.11 03-2017.02.16 北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

1986年，中國大陸第一例公開發(fā)表并當(dāng)即造成社會影響的行為藝術(shù)《觀念21》在北京大學(xué)舉辦，引起了廣泛的關(guān)注與爭議。在此之前，也陸續(xù)有很多行為藝術(shù)活動零星展開。30年后，我們選取這個時間節(jié)點，舉辦“中國行為藝術(shù)三十年文獻(xiàn)展”來對這個學(xué)術(shù)問題進(jìn)行研究和探討。行為藝術(shù)作為當(dāng)代藝術(shù)的一個特殊形式，既反映了當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到一定階段時，藝術(shù)與社會、世界、環(huán)境，以及與人的存在之間的關(guān)系變化，也體現(xiàn)了人們在多媒體環(huán)境和跨媒介的合作下，新的精神狀態(tài)和無邊界的創(chuàng)作思維。所謂的行為藝術(shù)，涵蓋了相當(dāng)廣闊的創(chuàng)作方法和藝術(shù)觀念。但是，行為藝術(shù)的龐雜與廣闊，也使得很多帶有政治、商業(yè)等其他目的的行為得以以藝術(shù)名義推行和張揚(yáng)。因此，如何來回顧、記錄和研究行為藝術(shù)，成為中國當(dāng)代藝術(shù)研究的重要方面和關(guān)鍵課題。