余霞+余修賢

陶瓷山水畫，是在國畫的基礎上創(chuàng)作出來的。隋唐時期的“游春圖卷”，是展子虔繪畫的，這幅作品，是最早現的山水畫作?！八蝗莘?，人大于山”是山水畫萌芽時期的特征。唐窕以后，山水畫取得了重大發(fā)展，人類的生活、生產活動，逐漸融入幽靜的山林。畫家的山水作品，引導觀賞者進入遠離世俗的大自然中。關同的“關山行旅圖”、王希孟的“千里江山圖”，張擇端的“清明上河圖”，以精細的筆墨繪畫，表現出大自然的雄奇壯麗，山鄉(xiāng)野市的清靜安逸，對山水瓷畫創(chuàng)作有著深遠的影響。

陶瓷山水畫，不僅展現了祖國壯麗山川，奇妙的自然景觀還有極高的藝術價值。作者可以直接融入到自己的山水畫創(chuàng)作中，而且表現題材既有多彩的自然風光，也有傳統(tǒng)的山村田園美景，以及具有濃郁生活情趣的樵、漁、耕、讀。

陶瓷山水畫與中國畫有著不解之緣。因為就目前的陶瓷藝術創(chuàng)作而言，無論是從形式還是內涵來看，都是國畫風格在陶瓷材質上的表現?；蛘哒f是以陶瓷材質為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現手段，以國畫的技法來表現國畫的一種神韻，說白了，就是陶瓷國畫藝術。因此，從一定意義上來說，陶瓷山水畫的發(fā)展，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術成就。

現代工筆山水瓷畫，突破了傳統(tǒng)技法，采用綜合裝飾創(chuàng)作的山水瓷畫，手法新穎、形式豐富，在傳統(tǒng)技藝的基礎上創(chuàng)新，與高溫顏色釉、雕刻、書法、流霞彩、繡彩相結合，成為現代工筆山水瓷畫的特點。

以高溫顏色釉在坯胎上施彩、施彩時，留出釉上山水畫的作畫位置，適當地以深淺、厚薄、虛實的釉色在坯胎上施釉。色釉瓷胎燒成后，在空白、淺淡的胎體上，用精細的線條描繪出山水小景，再經過入烘爐燒烤，就成為高溫顏色釉工筆山水畫。用這種形式繪制的作品，要處理好色釉與瓷畫的對應關系，山水瓷畫必須引人注目，占主題位置。否則，就會成為高溫色釉作品。山水瓷畫的繪制設計要在色釉胎體上，給人以自然協調的感受，把天然釉色肌理和手工繪畫和諧地融為一體。

把局部雕刻、書法與山水瓷畫相映襯，也是山水瓷畫的一種新形式，用這種方式創(chuàng)作，設計布局很重要。既可以在坯體上雕刻出樓閣亭臺、書法字體，也可以在坯體上雕刻出邊飾圖案，烘烤后再在瓷胎上補畫山水景觀，形成雕刻與繪畫、書法相融滲透的裝飾特色。在坯上雕出圖案、書法后，施以影青釉，使素雅的色釉圖案、書法與絢麗的粉彩山水相呼應，具有美妙的裝飾效果。

一、中國山水畫的發(fā)展與陶瓷山水畫的來源

中國山水畫的歷史，源遠流長。東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。由此看出，當時的山水畫已經與人物畫相提并論并具有更強的生命力，并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來。我們從顧愷之的人物畫《洛神賦圖》卷和《女史箴圖》卷中的部分配景山水中可以領略到當時山水畫的大致形貌。畫采取直接描寫勾染而無皴擦，畫水多用線，樹干與葉子也用勾染法，多為扇葉子的銀杏，山水仍在部分的充當人物的襯景，以至于“人大于山、水不面上”等不太協調的景象出現。有的畫中甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾。但此時的山水畫理論已經基本成熟，中國山水畫家把抒情的表達貫穿于空間的表現，或強調哲理性的顯現，或重視境界，表現作者對人生的認識和感觸及趣味。中國名山大川、風景佳勝、田野村居、城市園林山水畫漸漸形成了獨立的畫種，同時也出現了展子虔、李思訓、王維、張璪等一大批專畫山水的大師。這些大師將山水畫逐漸推向高峰，子虔的《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖極盡千變的擺脫裝飾的味道，但寫實能力已經有了極大的提高，已能將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階。創(chuàng)造了物象中呼應、虛實、疏密、開合、起伏、繁簡等構圖技法。雖然這時候的技法還比較古老、稚拙，沒有具體而鮮明的個人風格，但山水、人物及花鳥畫的形式和表現手法從這里開始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路。

二、陶瓷山水畫的特性和要求

陶瓷山水畫藝術與其它繪畫藝術一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現時代精神，培養(yǎng)人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需要，成為陶冶精神文明，構建和諧社會的文化藝術品，成為建設具有民族風格和民族形式的彩瓷藝術。作為工藝美術創(chuàng)作人員必須不斷提高社會職責感與藝術修養(yǎng)，必須堅持深入實際，多寫生、勤速寫、苦練藝術眼力，做到身動、心動、手動，達到眼容心靈所感，手動隨心所欲，所畫景物形象使人觸目，獨成一格。要師法創(chuàng)新、取其精華、去其糟粕、博采眾長、外師造化、長期苦練、親身實踐、博學修藝，多參考學習陶藝師們的優(yōu)秀作品和繪畫技巧，才能創(chuàng)作出引人入勝，形神兼?zhèn)涞膬?yōu)秀藝術作品，以最少的筆墨來達到最完美的畫面意境，利用空白的處理來達到瓷質的潔白之美感。在山水畫的構圖上，要與陶瓷造型和諧一致，既符合美的規(guī)律，也符合人們的欣賞習慣。在欣賞這樣的陶瓷藝術作品時，才能使人胸懷寬暢、通達，產生對祖國錦繡河山的熱愛和自豪感，豐富人們的文化藝術生活，提高人們的審美情趣。

三、陶瓷山水畫的創(chuàng)作手法及意境

陶瓷山水畫強調主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質的東西，也就是抓住它的主要特點，對重點突出的形象刻畫入微。陶瓷山水畫不是自然描繪，應刪繁就簡，對不需要的旁枝末節(jié)，大膽簡化，留有空白，更富有想象力。陶瓷山水畫，可以根據內容表現的需要，不受時間、空間限制。構圖的來源是生活，是眼界，是修養(yǎng)，是格調。構圖具有極大的靈活性，因為陶瓷山水畫同中國畫一樣使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現絢麗多姿的世間萬物，給陶藝家?guī)順O大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限制，不求物體具象，只求構思和形象入“理”。欣賞陶瓷山水畫作品的藝術水平的高低，不同時代有不同品評標準。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黃修復則強調“逸、神、妙、能”四格，張彥遠定了“自然、神、妙、精、謹細”五品級。不論是神先逸后，還是逸先神后，都說明中國畫始終追逐著高品位。充滿著美學意識，自我意識，在借鑒傳統(tǒng)的基礎上艱難探索，力求創(chuàng)作出個人高雅的風格。

在藝術創(chuàng)作中，繼承傳統(tǒng)技法是一種創(chuàng)作手段，發(fā)展、創(chuàng)新是需要深入探索后才能達到的。“只有表達出人們沒有體驗過新感情的藝術作品，才是真正的藝術品?！眲?chuàng)新發(fā)展，是藝術作品的生命力所在，有了敏銳的觀察能力和豐富的想象力，還需要有扎實的藝術功底。才能把技藝和獨創(chuàng)相結合，創(chuàng)作出引人入勝的工筆山水瓷畫新作。

創(chuàng)作陶瓷彩繪山水畫作品，必須不斷學習和吸收傳統(tǒng)山水的繪畫技法，古為今用，洋為中用，大膽繪制，或到外地參觀，或到曠野取景，或從書本上吸取各種繪畫技法，從中受到啟迪。特別是到外地寫生，看到高原的深山老林，幽谷溪水，綠野風光，雄偉壯麗的河山，可以通過速寫等方式，獲得創(chuàng)作素材。在創(chuàng)作山水畫作品時，把平常不懈努力學習、積累的傳統(tǒng)山水畫技法，把寫生的素材融入創(chuàng)作作品之中，注意造意審美，注意氣韻生動，注意賓主之位和遠近態(tài)勢，使畫面有靜有動，虛實對比，從而形成野曠山崖泉水的通暢和質感。在整個布局構圖定型后，在瓷胎上將山崖、林木、山脈、峰巒、云霧、巖石等主、附景繪好，使整個圖稿達到意在筆先，取景造型準確傳神，立意形神兼?zhèn)洌哂幸巳雱?，令人回味無窮的效果。如筆者創(chuàng)作的“泉”山水瓷板畫，在前景畫出紅色的古樹，樹盤根錯節(jié)圍在溪石之上，在洶涌的溪泉中突出了樹木堅強的生存能力，呈現著一派生機的態(tài)勢，也突出了“泉”的主題。然后繪山谷的寧靜、綠野的風光，令人陶醉的美景，后景色彩漸漸淺淡，用云煙山霧將層層疊疊的峰巒隱約遙遠，呈現出山奇水秀、林幽石怪、群峰無際的景象，也體現既有雄偉壯觀的河山，又有嫵媚動人的秀色。所展現原始生態(tài)的奇觀，使人觸目驚嘆，浮想聯翩，產生出韻味無窮之感覺。整個畫面前后呼應，主題突出；虛實相間，層次分明；達到“遠山與云密交接，遙天共水石爭光”的極美意境。

時代在前進，藝術長河的追求是永無止境的。要通過對陶瓷山水畫作品的欣賞，對藝術作品的表達方式、藝術思想的全面理解，達到一種具有凈化心靈、陶冶情操，以提高自己的藝術欣賞水平。所以我們要珍惜和充分利用前人為我們創(chuàng)造的山水畫這門藝術，發(fā)揚前輩的優(yōu)秀傳統(tǒng)、不斷探索、不懈努力，施展自己的才華，創(chuàng)造出更完美、更優(yōu)秀的釉上陶瓷山水畫藝術作品。endprint