黃凰

一、民族歌曲二度創(chuàng)作準(zhǔn)備

唱好民歌的前提是對民歌的創(chuàng)作過程有充分的認(rèn)識(shí)。其創(chuàng)作過程分為兩類，一種是“一度創(chuàng)作”，指詞、曲作家對聲樂作品的前期創(chuàng)作，基本指留在譜面的東西。“二度創(chuàng)作”是指歌唱演員把自己的情感體會(huì)融入到聲樂作品中，在表演上產(chǎn)生畫面感。舞臺(tái)實(shí)踐，是對歌唱演員的檢驗(yàn)。滿足廣大人民群眾的審美要求，是歌唱演員追求的最高目標(biāo)。

民族歌手需要懂得合理運(yùn)用藝術(shù)表演的規(guī)律，做好民族歌曲二度創(chuàng)作準(zhǔn)備。首先，對作品進(jìn)行了解，對歌詞和旋律有背唱的能力。其次，分析作品，充分理解作品的內(nèi)容和所要表達(dá)的意義。最后，在完全理解作品含義的基礎(chǔ)上，深層次地對作品進(jìn)行處理。藝術(shù)處理的手法很重要。一是把藝術(shù)技巧和歌唱的表現(xiàn)手法相結(jié)合，二是把音樂旋律和歌唱內(nèi)容相結(jié)合，三是把“字正腔圓”和“深情并茂”相結(jié)合。只有歌唱演員做好歌曲的二度創(chuàng)作，音樂的內(nèi)涵才可以充分地表演出來。其演唱的作品才能達(dá)到感人的效果。

二、二度創(chuàng)作的特點(diǎn)

1.互動(dòng)性

聲樂演唱不僅需要歌唱演員對詞曲進(jìn)行深入的理解，靈活地運(yùn)用演唱技巧去表達(dá)作品的內(nèi)容，更重要的是與觀眾進(jìn)行溝通和互動(dòng)，讓觀眾對演唱的作品產(chǎn)生共鳴。隨著經(jīng)濟(jì)文化飛速地發(fā)展，人們的審美要求也不斷提高，觀眾喜歡能夠表達(dá)出他們的內(nèi)心情感、表現(xiàn)他們?nèi)粘Ｉ畹穆晿纷髌?。這就要求歌唱演員提高對音樂作品的二度創(chuàng)作，演唱時(shí)能與觀眾真情互動(dòng)，使觀眾感動(dòng)。試想一下，如果沒有演唱者和觀眾互動(dòng)，那永遠(yuǎn)是自我欣賞，歌曲的傳唱度會(huì)減弱，其藝術(shù)價(jià)值也會(huì)降低。

2.互融性

在民歌演唱中，歌詞和表演的體現(xiàn)需要歌唱性和互融性相結(jié)合。一首歌曲是歷史文化和情感經(jīng)歷的寫照，歌唱演員需要賦予歌曲生命力。歌唱者既能對歌曲做到最棒的詮釋，又能推動(dòng)藝術(shù)文化的傳播。通過演唱者對作品的再度創(chuàng)作，使得原有的藝術(shù)價(jià)值得到提高，反映了真實(shí)的歷史和人民的心聲。

三、作為二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)要求——熟悉作品

作為一名歌唱演員拿到一首新曲的時(shí)候，第一步必須做到熟悉歌詞和旋律，從以下的方法途徑可以達(dá)到對作品的熟悉。

（一）、朗誦歌詞

歌詞是歌曲的重要組成部分，把復(fù)雜的情感通過詩詞加以提煉，使歌曲作品生動(dòng)化、形象化。

歌詞語言具有“抑、揚(yáng)、頓、挫”四個(gè)藝術(shù)特點(diǎn)。根據(jù)歌詞內(nèi)容來設(shè)定每一句的語氣， 對字的語調(diào)（朗讀輕柔或加強(qiáng)重音）進(jìn)行合理地情感處理。尤其是渲染宏偉壯觀的場面，演唱者應(yīng)注意咬字“噴口”的力度，做到鏗鏘有力。在朗誦歌詞時(shí)，還應(yīng)追求口語美，吟誦歌詞時(shí)注意流暢性，對于那些難發(fā)音的字，應(yīng)反復(fù)朗誦，不斷琢磨，達(dá)到充分理解歌詞內(nèi)容后再進(jìn)行演唱。當(dāng)然演唱歌曲時(shí)注重口語美不會(huì)丟失詩詞的文學(xué)性，詩詞的語音語態(tài)自有它獨(dú)特的藝術(shù)魅力。因此得出歌詞朗誦在歌曲演唱中的重要意義。把靜止的歌詞生動(dòng)、活躍化，增強(qiáng)了歌唱者的語言表達(dá)能力和音樂感覺。

（二）、默背歌譜

拿到新曲，歌唱者應(yīng)采用默背的方法，在心里面把旋律節(jié)奏記下來以此達(dá)到熟練的程度后方能進(jìn)行填詞。識(shí)譜能力強(qiáng)的歌者可以把曲譜和歌詞聯(lián)系起來一起默背。這種方法可以避免嗓子疲勞、節(jié)省嗓音，同時(shí)也加快了對歌曲的熟練程度。

四、民族歌曲的處理和演唱提示在二度創(chuàng)作中的重要性

為了提高歌曲的感染力，演唱者需要對作品進(jìn)行加工處理，凡經(jīng)過自我精心處理過的作品都會(huì)使其內(nèi)容表達(dá)更準(zhǔn)確，表演更生動(dòng)。在作品的處理上需要遵守一項(xiàng)規(guī)則，遵守藝術(shù)對比的規(guī)律。不論是演唱京歌（融入京劇元素的歌曲）、地方民歌、創(chuàng)作歌曲以及民族歌劇片段，都要靈活運(yùn)用對比手法，把歌曲的情緒對比，強(qiáng)弱對比做到極致，達(dá)到觀眾拍手叫絕的藝術(shù)效果。下面以兩首民歌為例，從歌曲的處理和演唱提示這兩個(gè)方面分析二度創(chuàng)作的重要性。

（一）《又長瀏陽河》

歌曲背景：《又唱瀏陽河》是由郭天柱作詞，鄧東源作曲，宋祖英首唱的歌曲。其主要內(nèi)容是描寫農(nóng)民豐收后的歡喜、高興的心情，同時(shí)也表達(dá)了對毛主席的敬仰之情。歌曲抒發(fā)了人民群眾對美好生活的向往，其主旋律反復(fù)地出現(xiàn)，不僅帶來了純真樸實(shí)的氣息，而且也凸顯了時(shí)代的熱情感。音樂分析：歌詞質(zhì)樸、親切，調(diào)性為徵調(diào)式，其節(jié)奏多為切分和附點(diǎn)，音域跨度不大，旋律線條優(yōu)美。作曲家這樣譜曲，主要對主旋律的高潮部分進(jìn)行烘托。使聽眾能感受到湖南人民的熱情，美妙的旋律在腦海中回蕩。演唱提示：作品具有湖南地方花鼓戲特色，瀏陽河流經(jīng)湖南湘江的湘潭縣，這個(gè)地方走出了一位國家領(lǐng)導(dǎo)人毛主席，所以《又唱瀏陽河》也成了歌頌毛主席的真實(shí)寫照。第一段詞，喻寫新中國成立，勞動(dòng)人民翻身做主人，人民永遠(yuǎn)記著毛主席的恩情。第二段，描寫毛主席帶領(lǐng)人民大眾建設(shè)社會(huì)主義國家，奔向美好生活的情境。演唱者要領(lǐng)會(huì)這首歌的思想感情，有對毛主席的敬仰、感激、悼念、懷念之情。做到用真情實(shí)感去說故事，用說的方式去唱歌，給人親切的感覺。

（二）《蘆花》

歌曲背景：《蘆花》是賀東久作詞、印青作曲，經(jīng)第十一屆青歌賽由青年歌手雷佳演唱的作品。曲調(diào)清晰脫俗、婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽。歌曲描寫了姑娘對遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)保衛(wèi)祖國的心上人思念之情。其音樂主題雖然含蓄委婉，卻能給聽眾帶來震撼的感覺，是抒情歌曲類的代表之作。音樂分析：作詞家采用借物抒情的手法，以蘆花來寄托漁家姑娘的情感，“情和愛，花為媒，千里萬里夢相隨”，蘆花為媒，千里萬里寄相思之情。值得關(guān)注的是詞作者并沒有把這種感情寫得很凄美而是發(fā)展成大愛“莫忘故鄉(xiāng)春光好，早戴紅花報(bào)春回”。鼓勵(lì)心愛的人保衛(wèi)祖國邊疆，待到建功立業(yè)后返回家鄉(xiāng)，這份大愛之情特別讓人感動(dòng)。演唱提示：演唱這首歌曲時(shí)要拿捏準(zhǔn)情感，抒發(fā)真情歌唱。唱出八分之六的節(jié)奏特點(diǎn)（強(qiáng)弱弱、次強(qiáng)弱弱），帶著幸福感去演唱。演唱前半段，眼中要有畫面感，能看見漫天飛舞的蘆花隨風(fēng)起舞，歌聲滿滿地都是對蘆花的贊美。后半段是歌唱的高潮，也是歌唱的主題，要自信地歌唱同時(shí)說出心中所想“早戴紅花報(bào)春回”。整首歌曲要求演唱流暢，對氣息的控制較高，聲音要通透。

五、二度創(chuàng)作對民族歌曲曲風(fēng)、韻味的把握的重要意義

民歌唱法和美聲、流行唱法有著本質(zhì)上的區(qū)別。它要求有健全的歌唱通道、清晰地咬字行腔和恰到好處的歌唱表演。為了展示民族地域風(fēng)格特色，歌唱者必須準(zhǔn)確把握歌曲韻味風(fēng)格，還原最初的民歌采風(fēng)情景，才能演繹出作品的內(nèi)涵。一首耳熟能詳?shù)拿褡甯枨紩?huì)有它獨(dú)特的個(gè)性特點(diǎn)，所以，歌唱演員在風(fēng)格的把握上必須下功夫，民歌是以民族風(fēng)情為題材，歌唱者需依據(jù)藝術(shù)作品背景和情緒進(jìn)行表演，絕對不能無中生有畫蛇添足。我國民族歌曲風(fēng)格按地域可劃分兩派。一是東南地區(qū)（東南派），我國東南地區(qū)山清水秀、氣候濕潤，當(dāng)?shù)厝酥v話語氣溫柔，語調(diào)平穩(wěn)。因此，演唱歌曲風(fēng)格也是溫婉柔和、優(yōu)美細(xì)膩。二是西北地區(qū)（西北派），我國西北地區(qū)氣候干燥，當(dāng)?shù)厝藗冃愿窈浪?，由此可見，音樂旋律也高亢激昂，歌唱演員在演唱此類作品時(shí)感情要熱烈，聲音要渾厚。演唱民歌的精髓就在于韻味的把握，歌唱演員要以字帶歌、以情帶歌，通過掌握行腔的裝飾音、倚音，達(dá)到“情聲合一”的效果。

六、二度創(chuàng)作對歌唱情感的認(rèn)識(shí)和演繹的重要意義

傳統(tǒng)民族聲樂講究以情托字，以聲傳情，“歡哥則聲與樂諧，悲歌則聲與樂泣”?！奥暋痹诟枨莩姓贾鲗?dǎo)地位，“情”則歌曲演唱中的靈魂，“未唱曲前先醞釀情”，使聲、情完美融合，也就是人們常說的“聲情并茂”?！昂脴氛?，情之不變也”，喜歡唱歌的人，想受到觀眾的喜愛，除了要具備良好的嗓音條件和高超的歌唱技藝。還必須具有豐富的情感表現(xiàn)力，這樣的歌唱演員才能完整地把作品演繹給觀眾欣賞。古人唱歌唱情，今人唱歌唱聲，這個(gè)問題在現(xiàn)在的聲樂課堂中或民歌表演藝術(shù)上都會(huì)反應(yīng)出來。歌唱者過多地去追求演唱技巧，對演唱作品的來源、背景完全不去了解，難以抓住歌曲真正表達(dá)的情感。歌唱技巧本是為歌唱情感服務(wù)的，忽略情感的演唱方式是口唱心不唱、面上身上無曲，這就被人們稱作為無情之曲。

作為歌唱演員，要完美地詮釋歌曲的風(fēng)格和內(nèi)涵，就必須在理解詞曲作家一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上融入自己的真情實(shí)感進(jìn)行二度創(chuàng)作。在生活中找靈感，將歌曲的主人公性格特點(diǎn)表演出來，做到“演什么像什么”，這就是二度創(chuàng)作的靈魂價(jià)值體現(xiàn)。

（作者單位：阿壩師范學(xué)院）