姜志濤

第十五屆中國戲劇節(jié)好戲連臺，尤其是福建省實(shí)驗(yàn)閩劇院演出的《雙蝶扇》，以傳統(tǒng)的樣式、詩畫的品格、現(xiàn)代的意涵、完美的呈現(xiàn)征服了觀眾。這個戲內(nèi)容貌似寫才子佳人生死相戀的老故事，手法似乎也是兩個男人和一個女人三角戀的老套路，但是青年劇作家王羚在老故事中植入新觀念，用老套路演繹新思維。

該劇講述了少女林夢卿與書生陳子霖自幼兩情相許，但臨近婚期，陳子霖因涉命案被羈押獄中，林夢卿父母瞞下實(shí)情，將女兒易嫁給當(dāng)?shù)剜l(xiāng)紳吳玉山。吳玉山已年近而立，又是三代單傳的獨(dú)苗，他的姐姐急切盼望吳家能早日有后，因此極力攛掇弟弟與林小姐拜天地、入洞房，將生米煮成熟飯。翌日清晨，當(dāng)林夢卿發(fā)現(xiàn)吳玉山李代桃僵后，追悔莫及。失去貞操，愧對子霖，她準(zhǔn)備了此殘生，于是到監(jiān)牢與子霖做最后的訣別。子霖知道夢卿是在不知情的情況下與吳玉山誤結(jié)姻緣，絲毫沒有怪罪，并答應(yīng)等自己冤案昭雪后，兩人重續(xù)前緣。夢卿又有了活下去的勇氣和希望，她回到吳家，要求玉山為自己寫下休書，讓她重獲自由。吳玉山見兩個有情人生死相依，深受感動，于是決定成全他們，咬破手指，用鮮血在象征二人情深意篤的雙蝶扇上寫下“休”字。休書剛剛寫下，更大的麻煩接踵而至。誤入洞房的一夜情，致使夢卿懷上了吳家的血脈，又一個艱難的抉擇擺在這位命運(yùn)多舛的弱女子面前，“因緣有錯，腹嬰無辜”，出于偉大的母愛，出于對吳家三代單傳求子心切的同情，她決定替吳家生下這個孩子。男嬰出生兩個月后，陳子霖冤案昭雪，他急匆匆趕到吳家來接夢卿，當(dāng)他發(fā)現(xiàn)待哺的嬌兒離不開慈母時，痛苦地做出決定：應(yīng)該讓其樂融融的一家三口盡享天倫。于是他悄悄離開，進(jìn)京趕考。待到孩子稍稍長大，吳玉山的姐姐又在老家為他訂了婚事，他們抱著孩子不辭而別，為的是讓夢卿無牽無掛地重做陳子霖的新娘。在同一天，高中頭名狀元的陳子霖也捎來書信，為了不再打擾夢卿的生活，京城學(xué)友為他提親，他也勉強(qiáng)遷就了這門婚事。雖然林夢卿最后落得孤身一人，但她感受到善良人性的可貴，收獲了真誠淳樸的摯愛。

這出戲的最大亮點(diǎn)就是張揚(yáng)了人性的美好，謳歌了善良的偉大。劇中三個人都具有“為別人著想的善良”。吳玉山忍痛寫休書；林夢卿決定生下吳家后代；陳子霖悄然離去，都是源于犧牲自己成全別人的善良。這臺貌似講才子佳人從一而終，珍視節(jié)操，注重“不孝有三，無后為大”，觀念很陳舊的戲，彰顯的是現(xiàn)代人極為尊崇的人性光輝，因此，具有與當(dāng)代觀眾相契合的現(xiàn)代意識和思想價(jià)值。這是一臺講古代故事，揚(yáng)現(xiàn)代精神的好戲。以往表現(xiàn)才子佳人的戲情節(jié)相似，手法雷同，正如曹雪芹批評的那樣“千部一腔，千人一面”，“假捏出二人姓名，又必旁添一小人，撥亂期間”。該劇反其道而行之，劇作家旁添的不是小人，而是正直善良的君子，因此故事出人意料，結(jié)果耐人尋味。劇作家不人為制造矛盾，戲劇沖突真實(shí)自然，不矯情，不做作。每個人在做出善意抉擇時，都經(jīng)過劇烈的內(nèi)心掙扎，表面上看波瀾不驚，但內(nèi)在的戲劇張力十分強(qiáng)烈。

《雙蝶扇》更值得稱道的是導(dǎo)演、演員的二度創(chuàng)作。著名導(dǎo)演徐春蘭、黃妙峰詩情畫意的審美追求，嫻熟老道的戲曲表達(dá)，沉穩(wěn)自信的舞臺節(jié)奏，細(xì)膩精準(zhǔn)的人物刻畫，都使得這臺戲具有精致、精細(xì)的藝術(shù)品位。導(dǎo)演對美的追求，美的表達(dá)，訴諸于每一個藝術(shù)門類中，每一個舞臺細(xì)節(jié)中，無論視覺還是聽覺，觀眾都能強(qiáng)烈感受到美的存在：舞美的簡約美，燈光的意境美，服裝的典雅美，音樂的旋律美，唱腔的韻味美，用美輪美奐來形容這臺戲，當(dāng)之無愧。徐春蘭導(dǎo)演對舞臺意境的詩化的營造和表達(dá)，得益于她深厚的戲曲美學(xué)修養(yǎng)，她對行當(dāng)特點(diǎn)爛熟于心，程式招數(shù)信手拈來，這臺戲是真正意義上的本體回歸，敘事方法、表演手段都是戲曲的、程式的。比如第一場，空曠的舞臺只有一張婚床，婚床上坐著蒙著蓋頭的新娘，二更鼓響，只見新娘端坐在床邊。良久，隔著紅蓋頭轉(zhuǎn)頭向下場門方向張望，見沒什么動靜便轉(zhuǎn)回身來，稍過片刻，再轉(zhuǎn)頭張望，再回身，然后輕輕抬起雙手，蘭花指輕捻、舞動，有傾，慢慢掀起蓋頭，女主人公林夢卿才露出俊俏的臉龐，好奇地打量這陌生的地方，停頓、亮相，然后才開口演唱。長時間沒有道白、沒有唱腔，只看演員的做表，敢于讓演員這樣不緊不慢，不慌不忙的沉穩(wěn)表演，體現(xiàn)了導(dǎo)演對戲曲藝術(shù)敘事方法的深刻理解和表演手段的高度自信。

《雙蝶扇》本質(zhì)上是一出悲劇，但導(dǎo)演不做悲悲切切的渲染，也沒有凄凄慘慘的場面，淡化命運(yùn)帶來的坎坷，突出人世間真情的可貴，使悲劇具有溫馨光明的底色。第四場路遇，導(dǎo)演別出心裁地將有些場面做了喜劇化的處理。兩個情敵相遇，分外眼紅，陳子霖竟然揮拳將吳玉山的鼻子打出血，當(dāng)子霖知道自己錯怪玉山后，又愧疚地施禮道歉。吳玉山以袖掩面委屈地飲泣，又昂頭做英雄狀，讓觀眾破涕為笑，忍俊不禁。這些喜劇化的處理既符合人物性格，又增加了觀賞趣味。

《雙蝶扇》由中青年演員挑梁，舞臺上不但青春靚麗更充滿朝氣和激情。三位主要演員——飾演林夢卿的周虹、飾演陳子霖的陳洪翔和飾演吳玉山的江忠?guī)r，都成功地完成了角色創(chuàng)造。尤其是梅花獎獲得者周虹更為出色，她飾演林夢卿，形象俊美，沉穩(wěn)大氣，聲音圓潤，韻味濃郁，不但演出了閨門旦端莊、內(nèi)斂的行當(dāng)特點(diǎn)，更將人物獨(dú)特的個性、復(fù)雜的心理表演得細(xì)膩準(zhǔn)確。比如第一場，洞房花燭的次日，林夢卿還不知易嫁之事，對著菱花鏡，依舊沉浸在與子霖（其實(shí)是吳玉山）春宵一刻的美好回憶中，突然吳玉山靦腆而陌生的面孔出現(xiàn)在鏡中，她先是奇怪地望著鏡中陌生男人，潛臺詞是他是誰，怎么在這兒，忽然覺得不對，急轉(zhuǎn)身，手中的玉簪落地，高聲訊問：“你是什么人，怎么會在這里？”周虹將人物內(nèi)心瞬間的變化細(xì)膩地、有層次地表現(xiàn)出來。又如第二場，林夢卿到監(jiān)牢與陳子霖訣別，二人久別重逢，又是在獄中，似有千言萬語要與對方傾訴，他們同時張開雙臂沖向前去，做出了要相擁的姿態(tài)，可林夢卿猛地停住，轉(zhuǎn)過頭，扭過身，意思是說，我已失身，不配再與心愛的人肌膚相擁。優(yōu)秀演員從不忽略每一個微小的細(xì)節(jié)，像這類精心的處理在劇中比比皆是。又如第六場，夢卿興匆匆地打開子霖的來信，原來是封退婚書，驚得她頓時跌坐在地上，此時用人筆芯、清墨過來與她告別，他們要回家完婚。夢卿偷拭淚痕，強(qiáng)顏歡笑，送走二人，慢慢進(jìn)門，輕輕轉(zhuǎn)身，雙手關(guān)門、插門，只剩她孤身一人便再也忍耐不住內(nèi)心的委屈，終于放聲痛哭。周虹把劇本沒有寫的潛臺詞，沒有提示的舞臺動作，都能細(xì)致地表演出來。

演唱也是周虹的強(qiáng)項(xiàng)，幾段有分量的唱段她都做了精心處理，纏綿時甜美圓潤，激情處高亢嘹亮，收放自如，技巧嫻熟，聲情并茂，韻味十足。尤其是第六場最后那幾十句的核心唱段，“孤凄凄柔腸痛損”，她唱得情真意切，催人淚下。

另一位梅花獎獲得者陳洪翔也格外搶眼，他飾演的陳子霖英俊瀟灑，風(fēng)流倜儻。他用戲曲的程式來塑造人物，同時融入自己對人物的理解，使得這些傳統(tǒng)程式表演起來有了新鮮感和生命力。

青年演員江忠?guī)r給人留下深刻印象，他把吳玉山這個心地善良，淳樸憨直的人物刻畫得惟妙惟肖。他撲捉到生動的外部動作來表現(xiàn)人物個性，高興和得意之時使勁吸氣，鼻翼翕動，十分可愛。這些帶有喜劇色彩的表演他拿捏適度，從刻畫人物出發(fā)，絕不為贏得笑聲和掌聲而放縱自己。

《雙蝶扇》自上演以來，好評如潮，相信經(jīng)過不斷的加工修改，一定會成為閩劇舞臺傳得開，留得住的精品力作。