展覽“聽我說——中瑞當(dāng)代攝影中的新敘事”于2017年6月19日起在OCAT上海館呈現(xiàn)，展覽邀請(qǐng)來自中國(guó)和瑞士的10位年輕攝影師，用影像語言搭建起層疊交錯(cuò)的敘事時(shí)空。兩位策展人——彼得福倫德和施瀚濤一對(duì)中、瑞兩國(guó)的當(dāng)代攝影實(shí)踐進(jìn)行了長(zhǎng)期的觀察與研究，他們發(fā)現(xiàn)兩國(guó)的攝影實(shí)踐者不約而同地在利用攝影作為媒介展開敘事，在紀(jì)實(shí)和虛構(gòu)之間創(chuàng)造出一個(gè)想象的現(xiàn)實(shí)。

這也是當(dāng)代攝影實(shí)踐的共性。一方面，敘事這一人類自古有之的記錄與表達(dá)訴求，不斷在各種媒介中找到承載的語言和形式。自攝影誕生之日，影像敘事便展開了自身獨(dú)特的歷史，雖經(jīng)時(shí)代變遷，卻歷久彌新，每一個(gè)時(shí)代的人都在攝影中發(fā)展出既屬于這個(gè)時(shí)代，也屬于個(gè)人的表達(dá)。另一方面，隨著社交媒體的日益普及，每一個(gè)社交媒體的使用者都成為生活的講述者，宏大敘事進(jìn)一步分崩離析，浩渺的微觀敘事匯集在一起，顯露出人類新的境遇。因此，展覽不僅邀請(qǐng)觀眾“聽我說”——聆聽他人的故事；也在發(fā)出“Follow Me”（跟我來）的邀請(qǐng)，邀請(qǐng)每一個(gè)觀眾成為敘述者。

展覽分為四部分，其中第三部分是劉思麟和羅曼·馬德爾通過角色扮演模糊著虛構(gòu)與紀(jì)實(shí)的邊界。

I'm every where

電影《超體》里講了一個(gè)趨勢(shì)：當(dāng)人的智能開發(fā)到100%后，作為智能承載媒介的身體就會(huì)灰飛煙滅，“I am every where”說明能量跨越時(shí)間和地域的限制，人此時(shí)轉(zhuǎn)化為了“神”。而當(dāng)物質(zhì)媒介不再能承載信息能量的時(shí)候，媒介形態(tài)即會(huì)消散。而圖像就是這樣充斥滿了“every where”，它有著巨大的能量，也有著巨大的虛妄，它即是終結(jié)，卻也是起源。

我把北京的家搬到了展覽現(xiàn)場(chǎng)，這個(gè)房間里沒有“作品”，只是個(gè)蘊(yùn)含著些圖像的普通空間。

我自己進(jìn)行的各種影像實(shí)踐，不論是“正兒八經(jīng)”的攝影藝術(shù)創(chuàng)作，還是干脆直接用手機(jī)自拍自娛，好像一直在尋找關(guān)于攝影的答案，卻也一直在否定得到的答案。也許在今天關(guān)于攝影與影像問題的探究，對(duì)攝影本體語言與邊界的探索，該回歸到攝影的本質(zhì)上去進(jìn)行重新定義。這個(gè)項(xiàng)目是對(duì)于時(shí)代癥狀的反思和排演，我把自己當(dāng)做一種傳播介質(zhì)，試探和演繹當(dāng)今圖像的多舛命運(yùn)而又無處不在：I am every where。

每一次拍照，每一次傳播，都變得像是對(duì)生活的祭祀儀式。對(duì)圖像的依賴與崇拜緩解了網(wǎng)絡(luò)生存環(huán)境造成的恐懼與疏離。我們迷失在這種非理性的崇拜中，同時(shí)分泌出一種全新的自我，或者說是釋放了壓抑的本我，這樣的過程驅(qū)逐了對(duì)環(huán)境的恐懼和無助，而原始的又失序的環(huán)境或許又給了我們重新選擇命運(yùn)的自由與機(jī)會(huì)。endprint