傅青松 (武漢理工大學 430070;浙江省機電技師學院 322000 )
談“五墨六彩”理論在《雅居圖》創(chuàng)作中的融入
傅青松 (武漢理工大學 430070;浙江省機電技師學院 322000 )
在創(chuàng)作中國畫《雅居圖》的過程中,本人充分運用了墨色的變化,力求表現(xiàn)出山水的空間感和層次感。本文對“五墨六彩”理論做了一個系統(tǒng)地分析,并對“五墨六彩”理論在中國畫的應用上給予了新的展望。希望為對這一畫技方法提供幫助。
五墨六彩;中國畫;創(chuàng)作
中國畫是世界畫壇藝術之林的重要組成部分。中國畫是靈性的學問、生命的學問。筆墨是中國畫的語言,以“筆墨”為精核的中國畫是傳統(tǒng)文化精神的體現(xiàn)。唐代王維有言:“夫畫道之中,水墨最為上,肇自然之性,成造化之功?!?水對于墨而言能使墨產(chǎn)生無窮的變化。明代陳繼儒說:“文人之畫,不在蹊徑,而在筆墨。”2“五墨六彩”是以墨為主的繪畫,重視追求墨色的變化。本人在創(chuàng)作中國畫《雅居圖》的過程中,對“五墨六彩”理論有了更深的體會與感悟。
近幾年來,浙江始終牢記習總書記的殷切囑托,自覺踐行“綠水青山就是金山銀山”的科學論斷,努力建設美麗浙江、創(chuàng)造美好生活。本人生長的浦江也積極行動了起來,實現(xiàn)了從“干凈”到“整潔”再向“美麗”的蛻變?,F(xiàn)在的浦江到處都是好風光,鄉(xiāng)村農房村居鳥語花香,美不勝收。
生活是繪畫的源泉?!皢柷堑们迦缭S,為有源頭活水來?!彼未跽J為畫家須體察自然,才能下筆便若筆中有物。在一個周末,本人漫步在浦江的山村,靈山秀色,鮮花漫野,沁人心脾。美麗的景色給我的創(chuàng)作帶來了無限的靈感,這就是《雅居圖》的由來。
“夫物象必在于形似,形似須全其骨氣,骨氣形似,皆本于立意而歸乎用筆?!?齊白石畫的蝦曾三變:“初只略似,一變畢真,再變色分深淡?!敝袊嬕阅珵橹?,“運墨而五色具”。如何把《雅居圖》畫好,實踐起來卻并不容易。該如何達到如意的墨色效果呢?苦惱之際,突然靈光一現(xiàn),清唐岱認為:“氣韻由筆墨而生”。4“五墨六彩”理論能使得中國畫張弛有力。水與墨的交融可以衍化出萬千變化。豁然開朗,于是乎,本人開始的潛心創(chuàng)作,把“五墨六彩”理論融入到了《雅居圖》創(chuàng)作中。
“五墨六彩”的表現(xiàn)形式從水開始談。水是生命之源。早在老子就有“善上若水”之說,像水一樣的品性,最能接近道。而中國畫就運用了水的變化與墨的融合,形成了天然的韻味。墨色的變化因水的融入的多少,產(chǎn)生了焦色、濃色、重色、淡色、清色等等墨色??梢哉f墨色可以變化成無限層次的色,因畫面的需要產(chǎn)生而產(chǎn)生變化,達到空間感、光感、層次感、質感等等,形成理想的畫面效果。
中國畫是用簡單的墨色表現(xiàn)內心情感的畫。唐代張彥遠提出了“運墨而五色具”。清代唐岱提出了“五墨六彩”。他們都對中國畫中墨色變化理論的進行了闡述?!拔迥省笔⑿杏谇宕?。如:清初畫家王犟論的觀點,墨雖不用“五墨”之語 ,實際也為“五墨”的意思?!胺沧饕粓D,用筆有粗有細,有濃有淡,有干有濕,方為好手,若出一律,則光矣?!?又如:清代畫家布顏圖曾有言:“問:有黑、白、濃、淡、干、濕、六彩,何以用之?或同而用之,或分而之,抑或次第用之?請示其方。曰:墨之為用,其神矣乎。畫家能奪造物變化之機者,只此六彩耳?!嵋愿傻兹蕿檎瑵駶夂谌蕿楦蹦?。墨之有正副,猶藥之有君臣,君以定之,臣以成之。”6
現(xiàn)代我們普遍認為“五墨”指的是焦、濃、重、淡、清?!拔迥焙汀傲省敝v的是整體的墨色變化。“六彩”又可分為黑、白、干、濕、濃、淡。在顏色中墨與白色是最素雅之色,也是所有顏色之本色。黑色是所有顏色之合而形成的,而白色是沒有了任何顏色而存在的。黑與白的也有其自身重要的獨立性和延伸意義。中國畫中的黑白概念不言而喻,黑與白的價值則自由運行于“六彩”的規(guī)律之中。黑色與白色之間又會形成千變成化的墨色變化。黑和白的運用在中國畫中具有獨特的美感。
本人認為“五墨六彩”理論可理解為“度物象而求其真”7,講究的是墨色濃淡和干濕的巧妙合理應用。中國畫在不斷演變之中自然產(chǎn)生了“五墨六彩”的表現(xiàn)形式。
中國畫的“五墨六彩”理論既是具體技法的運行痕跡,又是形而上的畫家心靈情素的宣泄,或是民族精神文化內涵的體現(xiàn)。中國畫家受道家色彩觀念和美學思想的深刻影響,講究墨分六彩,形神結合,心手相應,氣力相合。道家主張淡泊無為,親近自然,返璞歸真。老莊思想對中國畫墨色技法上的虛實結合應用普遍。
如今,很多畫家普遍認為筆墨要有三個層面:表層為媒材工具;里層是藝術語言;深層是藝術精神。本人覺著這個觀點與中國畫注重的天人合一思想不謀而合。一幅好的中國畫不僅很好地利用了“五墨六彩”理論,就連它的空白處也是精心設計過的。它的空白處也體現(xiàn)著中國畫的虛靈的藝術之道。一幅好的中國畫,其中的 “水墨”所呈現(xiàn)的清用、淡出,在“虛實相生”和“有無含蓄”中對應著中國傳統(tǒng)天道自然的哲學思想。
筆墨是構成中國畫最為基本的母性元素,筆墨精神是中國畫的靈魂。我們要積極鉆研深厚的筆墨功夫,積極發(fā)揚筆墨精神,讓中國畫的墨色達到“心物合一”的最高境界。
本人在《雅居圖》創(chuàng)作過程中,從墨色表現(xiàn)來說,前景的石和樹多運用了干墨,墨色會比較的濃,讓前景色能突出畫面。前景石和樹的表現(xiàn)中又分誰重誰輕的墨色,表現(xiàn)出物體的層次感和空間感。中景是畫面的中心,也是主體物的位置,因而畫面墨色表現(xiàn)的更加具體生動。遠景要表現(xiàn)的虛化一點,虛中實。
“五墨六彩”的技法融入到《雅居圖》中,干墨用在畫山石,用來表現(xiàn)生長的蒼勁和紋理,讓人有自然天成之感;濕墨用在畫水和虛化的遠景,墨色加的水份多些,與干墨形成比較,濕墨之間也要表現(xiàn)出層次變化,從而給人一種水氣的空間感;潑墨運用在遠山的霧中,使觀賞者有一種濕潤的感覺;淡墨則運用在山石的亮面,遠山的宣染,淡墨的表現(xiàn)要淡中有層次,淡中有骨;濃墨則運用在近處的山石,近景或中景中,給人一種具體和清晰的感覺;焦墨運用在山石的紋理成點狀處,畫面中焦墨的使用也不會多。每一種墨在畫面中都可以說是獨一無二的,它的墨色的濃度和形狀都體現(xiàn)變化。墨色的運用給人一種神韻。
“五墨六彩”的理論是建立在構圖基礎之上,它們之間相互影響,相互融合?!堆啪訄D》的構圖上的創(chuàng)造在于山樹水屋人的錯落有致,體現(xiàn)美感。為了把構成整體的那些部分統(tǒng)一起來,本人特別重視 “構圖”。本人在構圖中也參照了“三遠法”。“山有三遠:自山下而仰山巔謂之高遠,自山前窺山后謂之深遠,自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色清明,深遠之色重晦,平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀,深遠之色重疊,平遠之意沖融而縹縹緲緲。其人物之在三遠也,高遠者明嘹,深遠者細碎,平遠者沖淡。明嘹者不短,細碎者不長,沖淡者不大。此三遠也。”8本人在有限的平面上對畫面進行組織,把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法。
“五墨六彩”在畫面中體現(xiàn)出意境和情趣。在《雅居圖》中,本人把自己對美麗鄉(xiāng)村的理解進行了創(chuàng)造,這樣做是為了更高于自然形態(tài)和意境?!坝霉P亦無定法。隨人所向而習之。久久精熟。便能變化古人。自出手眼。作一畫。墨之濃淡焦?jié)瘛o不備。筆之反正虛實旁見則出。無不到。卻似信手拈來者。便是工夫到境。古人用筆。妙有虛實。所謂畫法。即在虛實之間。虛實使筆。生動有機。機趣所至。生發(fā)不窮。用墨無他。唯在潔凈。潔凈自然活潑。涉高妙。存乎其人。姜白石曰。人品不高。落筆無法。用墨。濃不可癡鈍。淡不可模糊。濕不可溷濁。燥不可澀滯。要使精神虛實俱到?!?
近幾年來,中國畫已經(jīng)更加開放。關于中國畫前途命運的焦點關注,本人覺著目前還是集中在“筆墨”問題上。不管是寫意畫,還是山水畫等,筆墨表現(xiàn)是中國畫意象造型的價值核心,是中國畫傳情達意的關鍵所在。老子用玄色表示墨色,曰:“玄之又玄,眾妙之門?!彼麑⒛偷兰业男W聯(lián)系起來。他的思想也影響著中國繪畫理論的形成和藝術創(chuàng)作。
中國畫塑造藝術形象最基本的技巧是筆墨,認清“筆墨”屬性,是我們如何對待“筆墨”,思考中國畫“出路”的一個重要前提?!拔迥省边@一繪畫理論是畫家們在不斷繼承與創(chuàng)新中形成的,是我們中華民族特有的藝術技巧。我們要不斷汲取學習中國畫“五墨六彩”理論相關的知識,也要學習西方藝術的明暗等理論知識。
我們要追求中國畫的藝術質量與文化含量,創(chuàng)新“五墨六彩”理論,回歸“筆墨性情”,激活中國畫表現(xiàn)語言的敏銳度和感染力。對于“五墨六彩”理論的鉆研,本人覺著是中國畫煥發(fā)新生的一大標志。我們應在汲取傳統(tǒng)的“五墨六彩”理論基礎上進行創(chuàng)新。我們要繼承原來的理論,又要創(chuàng)新。本人理解的創(chuàng)新是對傳統(tǒng)的“五墨六彩”理論的豐富和補充,是在繼承、革新傳統(tǒng)的“五墨六彩”理論基礎上進行創(chuàng)新。在中國畫的創(chuàng)作中,畫家們創(chuàng)新運用“五墨六彩”這一繪畫理論,讓自己的畫更體現(xiàn)出簡單而又有魅力的藝術效果。
古人對于筆墨之作頗豐,千百年來,反復論道,樂此不疲?!肮P墨當隨時代”。 在全球化的今天,我們對于“五墨六彩”理念在中國畫中的運用進行探究很有必要。只有跟上時代的步伐,才能被時代接納和認可。我們既要繼承與創(chuàng)新“五墨六彩”理論,又要借鑒西方繪畫理論,真正利用好中國畫的寶貴資源,讓中國畫立于世界之巔。我們應做到如洪潮先生提倡的“中國畫應肩負起以高尚的精神塑造人,以優(yōu)秀的作品鼓舞人的使命感”。
不管怎樣,中國畫要用筆墨展現(xiàn)時代精神。中國畫應該姓“中”!
注釋:
1.(唐)王維.《山水訣》[A],俞劍華.《中國古代畫論類編》[M].人民美術出版社,2007: 592
2.李來源、林木.《中國古代畫論發(fā)展史實》[M].上海人民美術出版社,1997:223.
3.(唐)張彥遠.歷代名畫記[M]. 盧輔圣.《中國書畫全書》[M].上海書畫出版社,2009:123
4.(清)唐岱.繪事發(fā)微[M].上海人民美術出版社,1987:03.
5.(清)王犟.清暉畫跋.[M]. 北京文物出版社,1982:02.
6.(清)布顏圖.《畫學心法答》,俞劍華.《中國古代畫論類編》[M].人民美術出版社,1998:206.
7.(五代)荊浩.《筆法記》,盧輔圣.《中國書畫全書》[M].上海書畫出版社,2009:06.
8.(宋)郭熙.《林泉高致》[M].中州古籍出版社,2013:11.
9.(清)方熏.《山靜居畫論》[M].西泠印社出版社,2009:12.
[1]張曉川.論中國寫意畫中筆墨語言的精神內涵[J].美術大觀,2006(10).
[2]侯曉明.中國畫筆墨的繼承[J].學園,2013(5).
[3]張偉平.心平氣和談筆墨[J].美術觀察,2007(7).
[4]李新宇.色彩語言在彩墨繪畫中的表現(xiàn)力[D].山東師范大學,2014.