摘 要：隨著電腦性能的不斷提高，電腦MIDI音樂制作逐漸的風(fēng)行起來，不管是大小專業(yè)錄音室，還是DTY式的個人工作室，都隨處可見電腦MIDI音樂制作的身影，MIDI音樂軟件的多樣化也使它走進了人們的視野成為音樂制作者必備的音樂軟件，掌握MIDI音樂的制作技術(shù)和使用技巧會讓我們在MIDI音樂制作方面更加的得心應(yīng)手。

關(guān)鍵詞：MIDI音樂軟件；電腦音樂；電腦音樂制作技巧

在選擇一款GM合成器之前，聆聽所能找到的盡可能多的不同型號的GM音色，一般不同的制造廠家生產(chǎn)的音源都帶有不同的音色特征。例如，Roland的音色比較溫暖、豐富而Yamaha的音色較活躍、前衛(wèi)。比較昂貴的音源通常ROM中預(yù)裝有更多的波形，大多都是很優(yōu)秀的采樣波形。如果有選擇余地的話，選擇盡可能多的復(fù)音數(shù)，在實際應(yīng)用中，多音色有很重要的意義（尤其是對繁忙的打擊樂聲部）。

一、 樂器音色

（一） 吉他音色

在使用諸如古典吉他或電吉他音色時，單開一個音軌加一點手指接觸琴弦時的噪音是個不錯的主意。別以為這只是噪音或者只會使演奏聽起來凌亂，只要只用的恰如其分，這些修飾會讓音樂聽起來更生動更具有說服力，聽起來像真正用吉他彈的。還有，試試像一個真正的吉他演奏家那樣來演奏吉他聲部——不要只是一味地彈奏普通鋼琴上的和弦轉(zhuǎn)位?？梢栽贛IDI文件的磁盤中找到許多指撥吉他和弦的例子，如果不能確定自己如何制作，看看他們是怎樣做的。

（二） 貝斯音色

在演奏無品貝斯聲部時，用彎音功能使音符以相同的方式從一個音圓滑地連到下一個音，這種手法更貼近于用真實樂器的演奏，最好再加入一點顫音（用調(diào)制輪）。如果不能確定在同一個音軌中可以做的滿意，可以按如下的方法：首先在一個音軌中錄下基本音符，然后在另一個音軌中錄下相應(yīng)的彎音和顫音信息，一旦自己覺得滿意了，再將這兩個音軌合并在一起。

在演奏傳統(tǒng)貝斯聲部時，在不同的音軌中加入一點低音和聲會讓音樂聽起來更有意思，還可以加點撥弦和擊弦貝斯的音色來添加更多的藝術(shù)效果，不過要確保這種演奏風(fēng)格適合于自己的音樂。在流行音樂中，有相當(dāng)多很不起眼的貝斯音色用在這上面效果都很好。倘若您掌握GM音源的“快速編輯”功能，調(diào)整一下濾波器的截止頻率可以相當(dāng)容易地改變貝斯的音色。

（三） 打擊樂音色

在錄制鼓和打擊樂聲部時，別只是一味地只注意到GM鼓組中的音色，其實像Taiko鼓和Melidic鼓的音色也都很有用的。GM音色中的合成電子鼓音色可以在合適的地方隨時加進去，Reverse Cymbal可以按多種手法使用，尤其進行編輯之后更實用。將鼓和打擊樂做在幾個不同的MIDI聲軌中也許多少費點事，但在需要編輯時卻方便靈活得多，將所有打擊樂都錄在一個軌上才是真正麻煩的。

此外還有很多樂器，不再一一列舉。

再者，如果一個獨奏音色在混音中聽起來覺得平淡，可以加入些音量上的表情控制來解決。如果是主奏吉他，處理起來較容易，因為往往在主奏吉他上實施MIDI音量的變換效果不是特別顯著；如果是弦樂音色，無論獨奏還是合奏，在音量的變化上花點心思效果會好得多。也可以手動完成這些處理，方法是在音序軟件的音序編輯中，將音量的表情數(shù)據(jù)線畫出來，當(dāng)然同樣可以用鍵盤上的控制器——諸如調(diào)制輪、觸后控制、音量踏板等控制手法實時進行處理。

二、 音色修改

如果一個音色聽起來不是很滿意，而又嫌音色編輯處理太麻煩，可以試試將這個音色和另一個相類似的音色疊加在一起。

對那些起音音頭明顯，釋音（音尾的釋放）慢的樂器音色，能通過縮短MIDI音符本身長度的手法，即將一個音色通過調(diào)節(jié)包絡(luò)中的四個參數(shù)：音頭、衰減1、衰減2、釋放，使這個音色只聽到音頭（典型的像鋼琴音色），用這種辦法，可以把諸如風(fēng)琴或合成鋪墊一類的帶長音的音色改變成短琶音的音色。

別總是按照音色的名字本身的含義去使用音色，最好打破這種局限的音色思維形式。如果將一個音色移高或移低一、兩個八度后，可以得到一種全新的樂器音色。例如：將長笛和貝斯音色調(diào)整后用作低音音色亦很有魅力，同時貝斯樂器在向上移調(diào)后用作主奏音色效果也別具一格。雖然好多人并不是很看得上（也不是一點道理沒有）GM音色中的效果音——有的還是非常有用的。比如，將Breath Noise和Seashore音色降低幾個八度使用，可以形象地模仿工廠中工作的背景音，如果與移調(diào)后的打擊樂疊置起來使用，效果更佳。將音色包絡(luò)中的起音時間設(shè)置的長點，會使這些工廠中工作的背景音聽起來有由遠及近的效應(yīng)。

如果選擇用聲部層疊的手法產(chǎn)生新音色，可以嘗試在層疊之前分別將原始音色做一點微調(diào)，還可以將它們分別設(shè)置在不同的聲像位置上。之后再調(diào)節(jié)相應(yīng)聲部的音量電平，就會產(chǎn)生明顯的雙層效果，或產(chǎn)生一個精細(xì)別致的新音色，如果在其中一軌上加一點延遲，聲音聽起來則是一先一后地出現(xiàn)。

疊加GM中的任兩個原始音色來創(chuàng)造全新的音色，將其中一個音色的起音包絡(luò)（音頭）調(diào)成慢起，產(chǎn)生一種一個聲音發(fā)出后，又有一個聲音逐漸加進來的淡入效果。對一些抱怨GM音色單調(diào)、不夠用的人們，這是個不錯的解決方法——只要按幾次按鈕，切換幾個開關(guān)，就可以在GM的設(shè)置中創(chuàng)造出全新的音色，這并不困難。我們可以試試用這種技巧調(diào)節(jié)一下GM音色中的“vanilla”音色，再對諧振濾波做一點調(diào)整，馬上能證明聽到的音色與原來vanilla音色的印象截然不同。

模擬合成音色，可以通過GM編輯取得早期 ELP風(fēng)格的Minimoog合成器效果，先將錄好的獨奏段落拷貝到一、兩個或多個MIDI 軌中，然后，將聲部做移調(diào)獲得三度聲部。在兩個聲部時，五度聽起來效果也不錯的。如果在音源上有MIDI通道選擇功能和移調(diào)功能，甚至直接就可以讓一段單音旋律實時產(chǎn)生多音色的復(fù)音合成效果。

三、 注意事項

盡管說GM加入合唱效果后可以讓音色豐富許多，但一定小心使用。不要把每種樂器都加上合唱。因為這些效果最后合并在一起時，所聽到的只是各個聲部都含糊不清，絞成一團。合適的用法是留幾種樂器不加入合唱，可以加少許混響，如此可以造成前景與背景音樂在深度上及層次上的對比。

參考文獻：

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作者簡介：

王安清清，山東省聊城市，聊城大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院16級研究生。