摘要：中國畫形與形之間的關系在畫面組織結構上體現(xiàn)，追求“以形寫神”，追求“妙在似與不似之間”。而表現(xiàn)形態(tài)又有具象、抽象、意象之分。山水畫中的“形”是“受之于眼、化之于心”的意象之形。

關鍵詞：“形”與“形” 中國山水畫 意義

中國畫的“形”與“形”之間有著自己獨特特征。中國畫的透視關系是散點透視，不是焦點透視，就像小燕子一樣，飛到哪里，看到哪里，畫到哪里。這樣才能使畫面有大氣勢、大氣場、大格調、大場面，更能從各個角度畫出物體的“形”來。

光色對自然界與物體的變化極其重要，萬物之“形”在光的照射下，發(fā)生了色的變化。畫家在描繪大自然物體時，看到大自然的一切變化來自于光與色的轉變。

中國畫講求“以形寫神”“神情并茂”，追求“似與不似之間”的神妙感覺。西方繪畫追求焦點透視，是求物體的真實形狀，“以形寫形”，求于物體的“三度空間”，也注重“神”的表現(xiàn)，講究畫面的整體、光與色的變化。西洋畫“再現(xiàn)”了藝術，中國畫“表現(xiàn)”了藝術，這種說法是非常對的?！靶巍迸c“形”之間，在繪畫中，不論是中國繪畫還是西方繪畫，都有著不同的繪畫語言和追求。

“形”在中國繪畫中，指畫面的每個物體形狀，都離不開有“形”的生命和無“形”的生命。山水畫中的“形”，包括山、樹、云、水、道路、河流、小橋、房子等，構成了一幅美麗的中國山水畫卷。繪畫作品中的“形”，是畫面中出現(xiàn)的所有形跡。每個形態(tài)有實“形”，也有虛“形”，有具象的、寫實的，也有抽象、意象的，它們都反映“形”在繪畫中的作用。

中國藝術的審美觀推崇“大音希聲”“大象無形”，主張“得意忘言”“得意忘形”。因此，在山水畫創(chuàng)作中，有人認為“形”不重要，不需要去特別錘煉，還舉出某某名家“逸筆草草”的例子。其實，這是一種誤解。作為造型藝術的山水畫，講究“以形寫神”“傳神達意”，在筆墨之形中見出“氣韻生動”的效果。“形”在山水畫中的重要性是不言而喻的。在繪畫創(chuàng)作中，對“形”的認識和處理極為關鍵，直接決定著繪畫創(chuàng)作的質量，甚至成敗。作為視覺藝術的繪畫，其一切功能的展開都建立在圖形、圖像的基礎之上，“以形寫神”，“以形表情”“以形達意”“以形造境”。繪畫藝術的審美意趣、神韻和意境都依賴于作品中那各具特色的“形”而得以展現(xiàn)。

那么，在山水畫創(chuàng)作中需要什么樣的“形”呢？或者說，什么樣的“形”才適合山水畫創(chuàng)作的需要？山水畫創(chuàng)作中的“形”又需要符合什么標準？山水畫創(chuàng)作取“形”、造“形”，需要符合標準，縱觀歷代山水畫名作，其意象造型各具風格。宋代畫家范寬，得與山水傳神，山之骨形。元代畫家倪瓚，中鋒側筆，近坡，皴多染少，皴筆清勁得清秀之形。八大山人的簡約冷逸之形。石濤的生動靈變又富有節(jié)奏韻律之形。陸儼少的生動、生情、筆墨靈離灑脫，妙在生命不息之形。每位大師在作品中都有自己的“特有之形”“生活與非生命”之形。分析這些“特有之形”形成的原因，可以發(fā)現(xiàn)，這些“特有之形”與表現(xiàn)對象和其所在地域的特點，以及作者的心態(tài)、認識境界、審美品位、文化修養(yǎng)、文化水平、道德品質等，都處在同時代之高峰。他們的具體感受都和形有密切的關系，尤其是與作品的表達意圖和作品的形式結構密切相關。因此，山水畫創(chuàng)作中的“形”首先要適合立意與表情表達的需要，還需要體現(xiàn)出對象的個性與本質特征。

適合立意，與表情達意，需要形態(tài)，還是選擇樹的四季形態(tài)，是選擇生機勃發(fā)、生氣充盈外放的青壯年形態(tài)，還是選擇蒼老遒勁、生機內斂的龍鐘之態(tài)，或是取其綜合印象進行重組，創(chuàng)造一個全新的形態(tài)，達到對其所要表達的主要作品的立意和作者心境表達的需求。又比如說，表現(xiàn)熱鬧、昂揚的意象時，選擇或創(chuàng)造表現(xiàn)對象的“形”則不能過于簡約；而表現(xiàn)荒寒、冷逸、靜寂的意境時，表現(xiàn)對象的“形”則不能過于繁密具體。否則，常常會適得其反。對于表現(xiàn)對象的形態(tài)選擇，或簡或繁，或動或靜，或虛或實，或近或遠，不管是“具象之形”，還是“抽象之形”“意象之形”，要能合理立意與表情達意，符合情景的需要，即可選擇和采用。當然，還需經(jīng)過多次提煉，使“形”和意能夠完美地結合起來。

中國山水畫的造型，常常因勢成形，也因形生勢，有常理卻無常形。因此，山水畫創(chuàng)作中的取“形”、造“形”，在面對自然形象和生活形象時，不能只看當前的表面之“形”而不加分析地照搬描摹，而須將其置于生命的長河之中進行整體考慮，掌握其本質的結構特點、生長規(guī)律，使山水畫創(chuàng)作中的“形”能夠體現(xiàn)出表現(xiàn)對象的本質特征。因此，創(chuàng)造山水畫中的“形”是有其規(guī)定性的。山水畫表現(xiàn)對象的本質結構、生長規(guī)律或運動規(guī)律等都有其各自的規(guī)定性，是穩(wěn)定的、不變的?！靶巍钡拇笈c小、方與圓等，造型規(guī)律也是穩(wěn)定的，這是山水畫創(chuàng)作時隨機發(fā)生的基礎。山水畫造型可變的一面，表現(xiàn)在對所表現(xiàn)的對象姿態(tài)的選擇，表達方式與表現(xiàn)語言的選擇，以及為表達立意而創(chuàng)作。

在山水畫創(chuàng)作時，首先在內容、形式結構等構思完成后，要考慮每個景物，根據(jù)具體形態(tài)進行畫面的安排，使意象之形轉化為具體的藝術形象，根據(jù)立意的需要來表現(xiàn)畫面的主與次、虛與實，開與合的關系。因此，在表現(xiàn)對象的“形”時，各個物體形大形小確定后，進行組織、創(chuàng)意、夸張，使之有主有次，虛實濃淡，開開合合。

山水畫創(chuàng)作取形、造形的過程，物體的“形”可分為三類：自然之形來之于自然，意象之形是人的想象之形，而筆墨之形是畫家筆墨功力的展示。而表現(xiàn)形態(tài)又有具象、抽象、意象之分，在繪畫中集中展現(xiàn)。

“自然之形”“意象之形”是山水畫家對自然宇宙世界的多層次、多角度、多層面的觀察探索，尋找最恰當?shù)囊庀笮问綐嬎肌牟煌较蛎鎸ι酱?，所得到的自然景象也就不同。在觀察、體驗生活中的圖象素材、表情達意和畫面組織中，山水畫中的“形”在畫面的表現(xiàn)是“心受于形”“形受于心”。山水畫面所表達物體的形狀、形態(tài)、形勢，關系到對意境的創(chuàng)作。境界雖然為人再造，也有著自然情趣。山水畫是畫家對自然的翻版和再現(xiàn)，是對真山真水自然狀態(tài)的描繪，是“意象之形”“筆墨之形”的轉變?！肮P墨之形”是筆墨在宣紙上繪畫，并體現(xiàn)出筆墨情趣和對象本質特征的藝術之“形”的概括。

中國水墨畫，筆墨之形，主要解決筆墨與物體造型的關系。作品的“形”總是在“似與不似之間”用審美學、哲學等思想、觀點看待“形”與“形”之間的關系，在創(chuàng)作中也是畫家的風格與感悟的體現(xiàn)，是山水畫創(chuàng)作中用筆用墨的造型能力的表現(xiàn)，使畫面的整體融為一體，相互配合，前后呼應，用筆用墨隨勢隨形，貫穿整體，利用筆墨的趣味，綿綿不斷來抒發(fā)情緒篇章。山水畫大師李成、王蒙、倪云林、沈周、吳鎮(zhèn)、郭熙、黃公望、黃賓虹、陸儼少在筆墨與“形”的關系上都有很高的建樹，并做出了很大的貢獻。

在對藝術進行構思創(chuàng)作中，對物體的“抽象之形”“具象之形”“意象之形”應有深刻、周密的考慮，合理地安排，將物體之形轉變?yōu)楣P墨之形、意象之形，使它成為真正所要表達的藝術形象。以“似與不似之間”的筆墨物質之形，來表現(xiàn)它的形象之美、抽象之美、音樂之美、節(jié)律之美、情趣之美、生動之美、韻味之美等，蓋天地間萬物，宇宙間神奇，使畫家的作品更有激情，更有生命，更有生活，更有對自然為大的豪情壯志。

山水畫中的“形”，是整個畫面的風貌風骨，它支撐起全部畫幅。萬物離不開“形”，而“形”與“形”之間互相關連，相互依存，相映成趣，相生相存。包括濃淡相宜，虛實相照，干濕并進，融于心物，物在我心，相親相近?？傊?，山水畫創(chuàng)作中的“形”是繪畫中的最重要部分，離開了“形”，什么也不是。而有了“形”，可以讓我們進行對事物有辯證的分析，辨證的理解，找出規(guī)律性的東西，在繼承傳統(tǒng)中找出方法，進一步創(chuàng)新，讓中國畫在新的時代走向燦爛與輝煌！

（作者簡介：沈國卿，男，河南省話劇藝術中心，副高級，研究方向：山水畫）