孫德慧

【摘要】：古箏這一古老樂(lè)器深受人們的喜愛(ài)，并且人們也越來(lái)越重視其教學(xué)以及其藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)。它對(duì)于發(fā)展學(xué)生個(gè)性、擴(kuò)展知識(shí)結(jié)構(gòu)、提升綜合素質(zhì)、活躍校園文化有著重要的意義，同時(shí)也是繼承和發(fā)揚(yáng)了民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。國(guó)內(nèi)各級(jí)院校的藝術(shù)專業(yè)相繼開(kāi)設(shè)了古箏專業(yè)課和選修課，目前在古箏教學(xué)中存在著技術(shù)與藝術(shù)的失衡，根據(jù)古箏教學(xué)的現(xiàn)狀，就如何進(jìn)行演奏技術(shù)訓(xùn)練和音樂(lè)表現(xiàn)方面談幾點(diǎn)體會(huì)。

【關(guān)鍵詞】：古箏；技術(shù)；音樂(lè)

一、古箏教學(xué)存在的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題

技術(shù)與藝術(shù)可以說(shuō)是身與心的關(guān)系，前者是音樂(lè)表演形式的體現(xiàn)，后者是音樂(lè)之靈魂所在，是藝術(shù)家風(fēng)格、個(gè)性的具體表現(xiàn)。目前，古箏教學(xué)的重點(diǎn)放在技巧的提高上，使得古箏專業(yè)學(xué)生將大部分時(shí)間和精力都放在技術(shù)訓(xùn)練上，期望通過(guò)“規(guī)范”練習(xí)去掌握演奏方法，這雖達(dá)到了演奏音樂(lè)的技術(shù)要求，卻對(duì)于演奏音樂(lè)的文化內(nèi)涵知之甚少，不能準(zhǔn)確地把握音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)，不能在文化的層面駕馭演奏技術(shù)使之為具體的音樂(lè)要求所用。對(duì)中國(guó)民族民間音樂(lè)藝術(shù)方面知識(shí)結(jié)構(gòu)和藝術(shù)修養(yǎng)的缺失，將影響對(duì)音樂(lè)文化內(nèi)涵的體會(huì)。因此，古箏教學(xué)中“音樂(lè)”與“技術(shù)”的交融是一個(gè)值得深思的問(wèn)題。

二、如何更好地推進(jìn)古箏教學(xué)

針對(duì)古箏專業(yè)教學(xué)的現(xiàn)狀，本文認(rèn)為今后需著重考慮一下兩方面的問(wèn)題。

（一）首先要有堅(jiān)實(shí)的技術(shù)基礎(chǔ)

任何一首優(yōu)秀的作品都需要嫻熟的技巧來(lái)展現(xiàn)，技巧是音樂(lè)流暢進(jìn)行的前提和根本保證。古箏演奏藝術(shù)進(jìn)入專業(yè)院校后，其傳承方式逐漸地發(fā)生了變化。傳統(tǒng)的演奏傳承方式是口傳心授，演奏追求韻味把握，而當(dāng)代的演奏教學(xué)更注重速度、力度、耐力等外在的技巧訓(xùn)練，大力發(fā)掘新作品。特別是近年來(lái)，隨著多樣性古箏創(chuàng)作樂(lè)曲的出現(xiàn)，越來(lái)越多新的演奏技法的產(chǎn)生，使得傳統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練方式已不能滿足諸多新技法訓(xùn)練的要求，于是，古箏專項(xiàng)練習(xí)曲和節(jié)選于樂(lè)曲中的技術(shù)練習(xí)片斷就成了具備新技法訓(xùn)練功能的載體。它們針對(duì)性地解決了樂(lè)曲中的各種難點(diǎn)，對(duì)演奏者系統(tǒng)地訓(xùn)練演奏技術(shù)，提高技術(shù)水平均起到了積極的作用，與傳統(tǒng)技法的訓(xùn)練應(yīng)互相補(bǔ)充，相輔相成，但我們一定要清楚，技術(shù)是一種手段，必須植根于音樂(lè)，若沒(méi)有明確的音樂(lè)內(nèi)容，技術(shù)訓(xùn)練也就失去了方向。那么，根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，本文認(rèn)為要注重以下兩點(diǎn)技巧。

1.從肢體訓(xùn)練入手進(jìn)行演奏技術(shù)的練習(xí)。古箏彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進(jìn)行一定的動(dòng)作，彈奏動(dòng)作的訓(xùn)練就是對(duì)這些肢體控制能力的訓(xùn)練。實(shí)際上彈琴所需要的動(dòng)作，只要是正常人都可以不用經(jīng)過(guò)訓(xùn)練就可以做到。抬、落手動(dòng)作就像平時(shí)我們懶懶地坐下時(shí)手自然垂落的動(dòng)作，唯一的差別是我們平時(shí)是無(wú)意之中做的，現(xiàn)在有意的做動(dòng)作時(shí)會(huì)有一些不自然。在速度練習(xí)方面也是如此。我們?cè)诮虒W(xué)中應(yīng)該有明顯的感受，學(xué)生彈奏越快時(shí)效果反倒越差，因?yàn)榭焖俚木毩?xí)會(huì)使手變得很僵硬。如果進(jìn)行一定時(shí)間的慢速練習(xí)，反而可以取得前所未有的速度。彈奏的大部分技術(shù)難點(diǎn)可以通過(guò)慢練的方式來(lái)改善，學(xué)生在練習(xí)前，應(yīng)先研究曲目中哪些地方在快速演奏時(shí)可能會(huì)出現(xiàn)困難，根據(jù)快速的情況進(jìn)行慢練，在這樣快速反應(yīng)的慢速練習(xí)中，大腦的高速運(yùn)轉(zhuǎn)與手指緊密配合，就能高效率地完成慢練階段而盡快進(jìn)入快速階段。所以，動(dòng)腦的慢練其實(shí)是曲子速度慢，但腦快手快。只有這樣練琴，才可以事半功倍。所以，肢體訓(xùn)練的基本原則就是：“有意的自然”。

2.運(yùn)用聆聽(tīng)與思考的方法提高學(xué)生的演奏技巧與表現(xiàn)能力。音樂(lè)是從人心靈深處發(fā)出來(lái)的，在琴弦上振動(dòng)中獲得的回響，只有在嫻熟的技術(shù)基礎(chǔ)上，用心靈去歌唱，用激情去展現(xiàn)，用身心去體驗(yàn)，才能對(duì)音樂(lè)意象做出完美的詮釋。教學(xué)中要注重訓(xùn)練學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)能力和思維能力，并從以下幾個(gè)方面去加強(qiáng)、啟發(fā)學(xué)生的音樂(lè)想像力。

其一，聽(tīng)教師示范演奏和錄音。聽(tīng)教師的范奏和錄音是一種很好的學(xué)習(xí)方法。根據(jù)學(xué)生的實(shí)際承受能力和理解水平，一般挑選一些淺顯、優(yōu)美、短小的作品錄音讓學(xué)生聽(tīng)，并且以一些經(jīng)典作品為主。例如《漁舟唱晚》、《豐收鑼鼓》等等，讓學(xué)生隨著音樂(lè)在腦海中產(chǎn)生一些畫(huà)面和想象，甚至產(chǎn)生共鳴，在潛移默化中提高欣賞水平。

其二，聽(tīng)自己彈琴。通過(guò)“聽(tīng)”自己彈琴來(lái)逐漸強(qiáng)化、提高內(nèi)心的聽(tīng)覺(jué)感受。音樂(lè)是情感藝術(shù)，用心靈去表現(xiàn)音樂(lè)又是嫻熟技巧的最終歸宿。聆聽(tīng)是人類最基本的音樂(lè)活動(dòng)，但是演奏，只有通過(guò)自己親身的、手指可以觸摸到的演奏，才能夠?qū)⑷啃撵`浸透到音樂(lè)之中，才能夠在演奏（up表現(xiàn)）音樂(lè)的過(guò)程中，將心靈和音樂(lè)融匯一體。這種幸福感，這種陶醉感，只有親自體驗(yàn)才能夠獲得。只有感染自己，才能感染別人。

其三，反向思維的訓(xùn)練。古箏教學(xué)要取得良好的效果，教師需要因材施教，幫助學(xué)生掌握一種科學(xué)的練琴方法。在這個(gè)教學(xué)過(guò)程中，指導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用反向思維去尋找適合自已的練琴方法很有效果。反向思維法是在思維路線上，與正向思維方法相反的一種創(chuàng)造性思維方法。它是指人們?cè)谒伎紗?wèn)題時(shí)，跳出常規(guī)，改變思考對(duì)象的空間排列順序，從反方向?qū)ふ医鉀Q辦法。如從A事物與B事物的聯(lián)系中，反推出B事物與A事物的另一種聯(lián)系。古箏演奏也是如此。學(xué)會(huì)反向思維的具體應(yīng)用，就是要從最終幻想性的音樂(lè)畫(huà)面出發(fā)，倒回來(lái)尋找合適的途徑達(dá)到音樂(lè)場(chǎng)景，由虛到實(shí)，由實(shí)踐來(lái)檢驗(yàn)所選擇的演奏方法，最后再回到音樂(lè)中衡量、比較。

（二）要從傳統(tǒng)音樂(lè)中吸收營(yíng)養(yǎng)

古箏的演奏是一門(mén)表演藝術(shù)。對(duì)一個(gè)古箏演奏者來(lái)說(shuō)，他們是通過(guò)聲音來(lái)表達(dá)人們對(duì)客觀事物的各種愿望和情感。音樂(lè)通過(guò)旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度、和聲等等音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)語(yǔ)言所不能表達(dá)的情感。我們對(duì)學(xué)生不應(yīng)只注意技術(shù)練習(xí)，而忽略了音樂(lè)。技術(shù)最終是為完美表現(xiàn)音樂(lè)服務(wù)的。為了加強(qiáng)學(xué)生在音樂(lè)方面的修養(yǎng)以及更深入地理解音樂(lè)，我們嘗試性地在實(shí)踐中把將音樂(lè)和舞蹈結(jié)合起來(lái)，共同帶進(jìn)古箏教學(xué)課堂中，并取得了良好的教學(xué)效果。在我國(guó)古代，音樂(lè)和舞蹈屬于一種藝術(shù)形式，稱為樂(lè)舞。其中的舞，實(shí)際上就是樂(lè)的形化，也可以理解為有形的音樂(lè)，舞蹈實(shí)質(zhì)上是音樂(lè)意境。人們平時(shí)都說(shuō)音樂(lè)，其實(shí)，音跟樂(lè)是不同的，音是聲音，把音美化并讓人感受到其中的美，才成為樂(lè)。由此可見(jiàn)，音為樂(lè)之本，樂(lè)為音之魂，而樂(lè)只能感受。在教學(xué)中，學(xué)生往往只注意代表聲音的符號(hào)而忽略聲音的含義，就成了知其然而不知其所以然。音通過(guò)音符便成了能聽(tīng)見(jiàn)、看見(jiàn)的實(shí)物，學(xué)起來(lái)當(dāng)然容易。而樂(lè)是聽(tīng)不見(jiàn)、摸不著的東西，理解起來(lái)更費(fèi)勁。針對(duì)這一難題，根據(jù)藝術(shù)專業(yè)教學(xué)的特點(diǎn)，我們便嘗試把舞蹈融進(jìn)古箏彈奏里，讓無(wú)形的音樂(lè)用有形的舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)。最簡(jiǎn)單的做法，便是讓學(xué)生根據(jù)曲子的音樂(lè)形象編成舞蹈。如：樂(lè)曲《洞庭新歌》描寫(xiě)千里洞庭碧波蕩漾，稻谷飄香魚(yú)蝦滿艙的景象，熱情謳歌了洞庭湖畔人民安居樂(lè)業(yè)的生活，我們便要求學(xué)生通過(guò)自編舞蹈來(lái)表現(xiàn)，收到很好的效果?？偠灾诮虒W(xué)的過(guò)程中，技術(shù)為輔，感覺(jué)為主。

結(jié)語(yǔ)

古箏演奏藝術(shù)發(fā)展是一條曲線，它從追求高度的熟練與復(fù)雜的技術(shù)到快速的演奏最后發(fā)展到樂(lè)感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合。以情帶聲，融聲以情。音樂(lè)與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂(lè)表現(xiàn)是最終方向。古箏教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂(lè)，通過(guò)演奏把情感表達(dá)出來(lái)，做到人琴合一。

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