潘召

【摘要】：倪瓚是元后期畫壇的領(lǐng)袖人物。倪云林的山水畫追求蕭條、淡泊的意境，有一種“靜之愈靜、空之愈空”的韻味。他把趙孟頫的“一水兩相隔”的形式發(fā)展到極致：中間大片水域，幾棵孤樹，遠(yuǎn)處渺茫的山石。他的畫沒有些許的人間煙火氣，流露出一種簡淡超脫的情緒?！稘O莊秋霽圖》是他的代表作，此畫不僅創(chuàng)造了一種荒寒曠遠(yuǎn)的繪畫意境，而且也將元代的山水畫的用筆技巧推向極致。

【關(guān)鍵詞】：倪瓚；漁莊秋霽圖

一、清高絕俗、超然物外――仙風(fēng)道骨倪云林

倪瓚（1301～1374）元代畫家、詩人。初名珽。字泰宇，后字元鎮(zhèn)，號云林居士、云林子，或云林散人，別號荊蠻民、凈名居士、朱陽館主、莆閑仙卿、幻霞子、東海農(nóng)、無住庵主、絕聽子、曲全叟、滄海漫士、懶瓚、東海瓚、奚元朗。江蘇無錫人。

倪瓚的繪畫理論與美學(xué)思想在一本為其后人習(xí)畫所作的繪畫范本中可以體現(xiàn)，這范本就是《云林畫譜》，在《云林畫譜》中倪瓚不僅承接了“逸氣”，“不求形似”，“逸筆草草”等觀點(diǎn)，更進(jìn)一步提出了“士氣”，“省筆”以及“逸趣”等概念。中國歷代山水畫大家原是多得數(shù)不清，山水畫作品留存也不少。不太懂畫的人，會(huì)見得個(gè)個(gè)山水畫家長得好像一樣，幅幅山水畫作品，無非畫山畫水，也沒有什么差別，看過則過。懂畫的人，要用很靜寂的心思，方可以潛入深水，發(fā)現(xiàn)汪洋一片山水畫中，你是你，他是他，天下絕無雷同一幅，功夫更是迥然有異。有些人性格粗獷，偏偏畫出來細(xì)如牛毛、情緒哀婉的山水；有些人性格靦腆，為人謹(jǐn)慎，在畫面上卻恣意妄為，瀟灑闊步。要說畫如其人，這兩種類型倒要從相反的角度去解他才對。但也有人格與畫風(fēng)完全一致的畫家。如果他是豪邁直率的，他的筆力便要穿透紙背；如果他心性高潔精致，他的畫面也必將干凈雅致得很。倪瓚的山水，便屬這最后一種，清朗潔凈無比。

二、物隨心生、淡然超世――《漁莊秋霽》千古卓絕

《漁莊秋霽圖》是倪瓚最負(fù)盛名的代表作，《漁莊秋霽圖》為紙本墨筆，縱96.1厘米，橫46.9厘米，現(xiàn)藏于上海博物館。此作充分展現(xiàn)了倪瓚成熟期的典型畫風(fēng)：簡潔、空靈、明凈、疏朗。他以平實(shí)簡約的構(gòu)圖、剔透松靈的筆墨繪出幽淡荒寒的畫面。畫中的虛空暗示了無限的現(xiàn)實(shí)。他稱得上是一位經(jīng)營畫面的天才。畫卷描繪江南漁村秋雨初霽之景象：遠(yuǎn)山近樹，秋水澄明，清寒空寂，淡泊寧靜。近景一小片亂世，上面有數(shù)珠枯樹，顯得蕭疏荒寒，上方是起伏平緩的山巒，中間的寬闊江面，以實(shí)為虛，不著一筆，卻盡顯秋水之真趣，給人一片空曠孤寂之境.其筆墨的處理，近景和遠(yuǎn)景雖無大的濃淡差異，但空間透視效果依然是很強(qiáng)烈的，特別是清新遼闊的湖光山色，描繪出了江南秋初的非凡魅力。其用筆的點(diǎn)染皺擦，多率意為之，不拘一格，干濃結(jié)合，尤其以枯筆為多。它以疏放的構(gòu)圖和筆致，形成山石荒寒、林木蕭疏的情境，于空曠虛無之中描繪出樸實(shí)自然的生命感。

這幅畫是倪瓚晚年畫風(fēng)轉(zhuǎn)變?yōu)槭捠杩莸霓D(zhuǎn)折點(diǎn)。倪瓚雖然也是以自然存在的物象作為創(chuàng)作的源泉，但更著重于抒情，不刻意追求形似，而把自然物當(dāng)作寄興寫意抒發(fā)自我的一種依托、他在為張以中畫墨竹時(shí)的兩段題跋，最膾炙人口，成為中國文人藝術(shù)的理論結(jié)晶。山水畫是畫家“因心造境”來表現(xiàn)一種寂靜、空曠、蕭瑟、荒寒的意境，同時(shí)也是畫家心境的自然呈現(xiàn)，使筆墨風(fēng)格和畫面表現(xiàn)的意境達(dá)到了內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，營造出一種蕭疏幽遠(yuǎn)、冷落荒寒的氣氛，正是倪瓚的手法。整幅畫不見飛鳥，不見帆影，更不見人跡，有一種曠遠(yuǎn)幽寂之境。畫中的景物不分遠(yuǎn)近，畫家一律用干筆淡墨輕輕皴擦，營造出一種明凈、疏朗的效果。畫中山石所用的皴法，是倪瓚在前人“披麻皴”的基礎(chǔ)上，根據(jù)他個(gè)人的審美喜好而創(chuàng)造出的一種正鋒偏鋒兼施、線條方銳轉(zhuǎn)折的“折帶皴”。再加上他又喜用干筆渴墨，故其筆墨顯得更為“草草”，更有高雅的趣味。他的個(gè)性化筆墨，較之“元四家”中的其他三家，具有更多抽象美的元素。他畫遠(yuǎn)山坡石用硬毫側(cè)筆橫擦。近觀石石相疊，遠(yuǎn)看則抱為一體，濃淡相宜，富有韻味。畫樹用枯筆，樹根、樹梢用筆較重，枝干用筆有輕有重、有虛有實(shí)，枝葉稍加點(diǎn)寫，具有點(diǎn)綴的意味。三五株雜樹，左右相望，看似隨意經(jīng)營，實(shí)則蘊(yùn)藏著無限生機(jī)，體現(xiàn)了畫家構(gòu)思的匠心。圖中的樹木并非奇樹，石塊也并非奇石，遠(yuǎn)處的山坡更是平淡無奇，然就是在這些平平常常的事物中，竟透露出幾分古淡天真之趣?？梢哉f，倪瓚以減筆淡墨營造出的空寂、荒寒的畫境，在中國繪畫史上再無來者。

倪瓚性情清高孤傲，個(gè)性迂癖，不事俗務(wù)，一生沒做過官。明人搜輯的《云林遺事》中說，一次他留客住宿，夜里聽到咳嗽聲，次日一早就命入仔細(xì)尋覓，有無痰跡。仆人找不到，假說痰吐在窗外梧桐樹葉上，他就叫趕快把葉剪下，丟在離家很遠(yuǎn)的地方。倪瓚還有一傳說：“ 吳王”張士誠之弟張士信，一次差人拿了畫絹請他作畫，并送了很多金錢。倪瓚大怒，撕絹退錢。不料，一日泛舟太湖，正遇到張，被痛打了一頓，倪瓚當(dāng)時(shí)卻噤口不出一聲。事后有人問他，他答道：“一出聲便俗”。倪瓚曾作一詩以述其懷“白眼視俗物，清言屈時(shí)英，富貴烏足道，所思垂令名?！蹦攮懺姇嬋^。倪瓚的繪畫開創(chuàng)了水墨山水的一代畫風(fēng)。畫法疏簡，格調(diào)天真幽淡，以淡泊取勝。作品多畫太湖一帶山水，構(gòu)圖多取平遠(yuǎn)之景，善畫枯木平遠(yuǎn)、竹石茅舍，景物極簡。其畫多以干筆皴擦，筆墨極簡，所謂“有意無意，若淡若疏”，形成荒疏蕭條一派。在元四家中，倪瓚在士大夫的心目中享譽(yù)極高。明何良俊云：“云林書師大令，無-點(diǎn)塵土?！泵鞔先艘杂袩o收藏他的畫而分雅俗。其繪畫實(shí)踐和理論觀點(diǎn)，對明清數(shù)百年畫壇有很大影響。至今乃被評為“中國古代十大畫家”之一，英國大不列顛百科全書將他列為世界文化名人。倪瓚是個(gè)性較為獨(dú)特的書畫家。他的書法作為在野的高人韻士，參禪學(xué)道，浪跡天涯 ，以一注冰雪之韻，寫出了他簡遠(yuǎn)蕭疏，枯淡清逸的特有風(fēng)格。 文征明、董其昌都曾高度贊美過他的書法。文征明評曰：“倪先生人品高軼，其翰札奕奕有晉宋風(fēng)氣 ?！倍洳u曰： “古淡天真，米癡（即米芾）后一人而已?！蹦攮懪c格守帖學(xué)的書法比較，完全是兩種迥然不同的風(fēng)格，不免遭人非議。如項(xiàng)穆指責(zé)倪瓚“下筆之際，苦澀寒酸?？v加以老彭之年，終無佳境也”。而近代書家李瑞清認(rèn)為：“倪迂書冷逸荒率，不失晉人矩 ，有林下風(fēng)， 如詩中之有淵明（陶淵明），然非肉食者所解也?！?/p>

三、恬淡瘦勁、靜穆秀雅―――詩中有畫、畫中有詩

在《漁莊秋霽圖》畫面上并沒有出現(xiàn)漁莊，明代董其昌根據(jù)圖中倪瓚的跋語“寫于王云浦漁莊”及畫中意境，題為今名。畫家以干筆渴墨淡淡皴擦，寥寥數(shù)筆，即傳達(dá)出“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的意趣，并流露出一片蕭疏寂寞之情感。在元代書法藝術(shù)崇尚柔媚濃妍，倪瓚能不為時(shí)風(fēng)所動(dòng)，師法晉宋之情韻，上溯漢隸之樸拙，由此創(chuàng)造了他恬淡瘦勁、靜穆秀雅的書風(fēng)。從《漁莊秋霽圖》自題詩可見一斑。秀逸俊美而無嫵媚柔弱之嫌，嚴(yán)整有規(guī)矩，行氣茂密，卻不失淡雅自然寬舒之態(tài)。與詩的內(nèi)容、畫面的意境融為一體。畫的中右方以小楷長題連接上下景物，達(dá)到詩、書、畫的完美結(jié)合。

藝術(shù)作品是藝術(shù)家品格、才華、學(xué)養(yǎng)、經(jīng)歷、境況等因素的綜合體現(xiàn)。為人處世冰雪聰明的倪瓚，通過極間章法、無多筆墨，卻傳達(dá)出一股“太虛幻境”的空靈之氣。這種安逸恬靜、脫離世俗趣味的獨(dú)特心境，是他多年生活的真諦，更是他擺脫世事“白眼視俗物”的寫照。其精神境界吾當(dāng)窮其一生！