高琳

2016年12月，由程耳執(zhí)導的電影《羅曼蒂克消亡史》在全國上映，該片匯集了葛優(yōu)、章子怡、杜淳、閆妮等明星，上映前就吊足了觀眾的胃口。作為年度華語電影眾星云集的“大片”，因其獨特的故事結構和情節(jié)設置成為了觀眾眼中“晦澀難懂”的懸疑諜戰(zhàn)片。在當下影院科幻大片盛行的壓力下，《羅曼蒂克消亡史》以其鮮明的時代特色和主題風格成為同期上映影片中的“另類”。

一、 大膽的探索與嘗試

令人印象深刻的是，該片極具特色的故事剪輯方式，典型的時代印記，以及考究的敘事模式，普遍為觀眾所稱道。而將這些元素巧妙地融匯在一起，可以說導演進行了大膽的嘗試和探索。

（一）鮮明的時代和地域特色

影片一開始，略顯昏暗的燈光下，穿著長袍馬褂、戴著呢子帽、拿著黑色雨傘的人出現在畫面中央。雖然畫面中的人背對著觀眾，但一眼便能看出這是20世紀三四十年代的特有裝束。顯然，此處不需著墨過多，觀眾便明白影片故事發(fā)生的時間。這種鮮明的時代風格讓人聯想到2004年上映的劇情片——《2046》。兩部影片中的服裝、對白都極其相似。只不過由王家衛(wèi)執(zhí)導的電影《2046》中的題材更為現實化和生活化。片中主人公周慕云為了更好地生活，盡力忘掉過去，寫下小說《2046》，其他幾位女主人公也是圍繞這個男人展開一段段愛恨情仇的故事。相比之下，《羅曼蒂克消亡史》的時代因素更明顯。尤其是字幕的使用，恰到好處，直觀地展示給觀眾故事發(fā)生的背景。緊接著，電影中出現了聲調鏗鏘的方言對白，而說著一口流利上海話的竟是一個生活在上海多年、自稱是上海人的日本人渡部（淺野忠信飾）。不僅如此，影片中絕大部分人都講著一口流利的上海話，使得《羅曼蒂克消亡史》有著明顯的地域特征。

（二）故事結構的碎片化

“碎片化”是后現代主義的一個重要結構術語，是指將一個整體打碎，分割成不同的模塊，而這些模塊之間，看似毫無關聯，實際上卻有著千絲萬縷的聯系。在后現代主義作品中，“碎片化”的結構處理方式，打破了傳統(tǒng)的敘述模式，可以讓觀眾隨作者的隨意“拼接”而進入不同的敘事模式和劇情設置。電影《羅曼蒂克消亡史》正是“碎片化”結構模式的大膽嘗試。導演程耳將一個完整的故事徹底打碎，分割成幾個小的板塊，通過剪輯的方式，在影片敘事中采取了倒敘和插敘相結合的敘事手法，使得整部影片看起來相當的燒腦和晦澀。影片開始，導演設置了兩個情境——夜色中，坐在車里的百無聊賴的女人以及男人背對觀眾脫掉長袍馬褂的鏡頭。這兩個情境和后面緊接著出現的茶樓故事毫無關聯，而在陸公館王媽被殺一事后，故事又直接跳到3年前，而結尾又跳轉到抗戰(zhàn)勝利前夕，地點也在上海、香港、重慶、菲律賓之間轉換。這種時間和地點的來回轉換和跳躍以及故事情節(jié)的環(huán)環(huán)相扣，使得觀眾的精力異常集中，因為稍有分神，便會漏掉很多細節(jié)。

（三）隱喻式的風格設置

在陸先生的日本妹夫渡部的房間里，導演特意設置了一只不斷出現的黑貓。在中外電影中，特別是懸疑片和劇情片中，經常會出現某種動物的形象，這些動物往往就是一種象征隱喻的手法。華語電影《百鳥朝鳳》中，就使用過動物象征隱喻的手法——一直陪伴焦三爺的黃狗。它象征了焦三爺對于嗩吶事業(yè)的忠誠和執(zhí)著。外國影片《九條命》更是以動物為主題，講述了主人公湯姆和一只傲嬌的貓互換身體之后，展開的一系列故事，而這只貓的性格和湯姆如出一轍。而在《羅曼蒂克消亡史》中，渡部身邊的貓，同樣也是導演特意安排的巧妙隱喻。潛伏在上海多年的渡部，整日穿著長袍馬褂，娶了上海妻子，生了兩個兒子，講著流利的上海話，但實際上卻是潛伏在上海的日本間諜。他的長袍馬褂下依舊穿著日本的“绔”（日本男士內褲），吃著日式料理，穿著日本和服，因為他骨子里就是個日本人，時刻準備為日本天皇效忠的日本人。而貓這一意象，是國內外影片中常用的動物，極具象征意義。貓走路時悄無聲息，一旦聞到“腥味”，便伺機出動，“偷腥”之后卻裝出一副乖巧的樣子，性格看似溫順，不容易讓人產生懷疑，實際上卻是陰險、狡詐的代名詞。導演特意將黑貓設置在渡部身邊，用黑貓的形象進一步凸顯了渡部的性格。

二、 各色女性形象的塑造

對于一部好的電影來說，演員的表演、故事的構思、巧妙的剪輯等都顯得至關重要。雖然整部電影看起來貌似雜亂無章，甚至有些劇情顯得重復和冗雜，但是到影片的最后，觀眾才為導演的獨具匠心拍手叫好。

電影《羅曼蒂克消亡史》最為人稱道的莫過于幾個女性形象的塑造，這幾個女性形象正是那個戰(zhàn)火紛飛的年代最為鮮活的生命所在。葛優(yōu)飾演的陸先生，精準地演繹了20世紀三四十年代上海灘黑幫大佬的沉穩(wěn)與老練，即使身臨槍林彈雨中，也能淡定自若，但他一生牽掛的無非就是交際花小六（章子怡飾）。小六從小淪落風塵，在那個繁華與動亂并存的大上海，她成為了許多有權勢男人追捧的對象，甚至得到了王老板的青睞，但她卻寧愿當一輩子的花癡，也不愿為一個男人付出真心。她和很多男人有染，因此讓王老板戴上了綠帽子。而王老板礙于陸先生，并沒有為了面子而將小六殺掉，而是將她和情夫“送到蘇州，再往北上”。但是護送小六離開的渡部卻在途中殺死司機和情夫，并強奸了小六。渡部將小六軟禁起來，使小六淪為他發(fā)泄欲望的性奴。導演特意運用特寫鏡頭，將交際花小六淪為性奴之后，被渡部蹂躪的場景用幾組鏡頭重點反復描繪——整齊有序的榻榻米，兩具交織在一起的肉體，小六空洞無助的眼神。章子怡的演技得到了觀眾的一致好評，她將本來沉迷于肉體交易的交際花小六，在遭受渡部蹂躪后，卻為了生存忍辱負重刻畫得入木三分。戰(zhàn)爭結束，菲律賓戰(zhàn)俘營里，在陸先生的幫助下，小六終于親手殺死渡部，挽回了女性的尊嚴。

《羅曼蒂克消亡史》出現的女性人物眾多，其中每個人物都成為這部電影不可或缺的一分子。影片塑造的另一個重要的女性形象，便是陸先生家里的管家王媽（閆妮飾）。作為陸公館的管家，王媽對陸先生忠貞不二，除了操持著陸公館的家務之外，她還是陸先生的“助手”——為陸先生引薦殺手（杜淳飾）、幫戴先生勸說電影皇后吳小姐（袁泉飾）等。在勸說吳小姐嫁給戴先生時，王媽和吳小姐兩人的對白成為神來之筆?！澳闩牡恼婧?，只是電影我沒看懂。”“我也沒看懂，導演沒打算讓大家看懂，這是藝術片，是拍給下一個世紀的人看的?！痹谕鯆尯蛥切〗銒舌恋膮莾z軟語中，觀眾看到這里不禁莞爾一笑，影片看似借王媽和吳小姐之口說電影，實則成為導演為自己電影所做的定位，成為經典的戲中戲。電影中的吳小姐和戴先生的原型就是名噪一時的國民黨特工戴笠和電影皇后胡蝶。只不過電影中的吳小姐被懦弱的丈夫拋棄，本想自己的丈夫可以為自己遮風擋雨，卻不料丈夫“演了一出最成功的戲”，為了高官厚祿果斷拋棄了自己。更讓吳小姐傷心的是丈夫卻恬不知恥的告訴她，雖然他們不在一處，心卻在一處。特寫鏡頭的運用，將吳小姐臉上的傷心、悲憤、無奈和委屈瞬間呈現在觀眾面前，讓觀眾唏噓不已。endprint

三、 環(huán)環(huán)相扣的諷刺情節(jié)

《羅曼蒂克消亡史》作為一部側面展現20世紀三四十年代戰(zhàn)爭以及社會的電影，不同于傳統(tǒng)的戰(zhàn)爭片，并沒有將殘酷的戰(zhàn)爭場景展現在觀眾面前，而是通過生活在上海的各色人物展現時代特色。導演的心思十分細膩，觀眾仔細回想之后，才更覺導演用心良苦。在重慶楊公館和吳小姐吃飯的一段對白成為整部電影劇情的轉折。吳小姐不喜歡吃重慶菜，便對陸先生說了一段看似無心卻在整部影片中至關重要的話：“喜歡哪個地方就喜歡吃哪個地方的菜，我喜歡上海，喜歡吃上海的小菜。”而陸先生卻一笑，問：“我日本妹夫在上海開了一家日本餐廳，不知道吳小姐吃過沒有？”說完，這一鏡頭便匆匆而過，然而觀眾細想卻不難發(fā)現，為何日本妹夫開了日本餐廳？因為他骨子里就是日本人。摸爬滾打幾十年，閱人無數的陸先生不得不想到為何自己慘遭滅門，卻唯獨留下兩個外甥和自己？答案不言自明。日本人渡部善于利用中國人的善良和寬容，卻不了解中國人是恩怨分明的，這也就照應了電影中最后一個場景，日本投降后，近30萬的日本兵住進了菲律賓的戰(zhàn)俘營。潛伏上海多年的日本妹夫渡部設計殺害了陸先生全家，故意放陸先生走，就是為了讓陸先生幫忙養(yǎng)自己的兩個兒子?？墒堑弥嫦嗟年懴壬鷰е鴥蓚€外甥到戰(zhàn)俘營見渡部，渡部覺得陸先生不會殺害自己的外甥，而他也不會踏出戰(zhàn)俘營一步，因為他知道，一旦出去陸先生便會在戰(zhàn)俘營外殺死他。在陸先生殺死他的大兒子后，渡部悲痛萬分，知道如果不出去，小兒子也會被殺死。具有諷刺意味的是，當渡部看到小兒子的時候，他用日本語和他對話他聽不懂，便用上海話告訴他，“跑到戰(zhàn)俘營去，告訴他們，你是日本人，你就可以活下去”。小兒子拋下渡部，拋下舅舅，不顧一切地向戰(zhàn)俘營跑去。如此具有諷刺意味的一幕，被導演看似無意的放置在影片最后，實則是對日本侵略者的正面控訴，也成為整部影片的精華所在——日本侵略者罪行昭著，連小孩骨子里都帶著民族的劣根性。

影片最為震撼的是鳥瞰鏡頭下的人生百態(tài)，影片出現兩組對比鏡頭——高樓林立的上海以及上海被日軍轟炸后的場景。鳥瞰鏡頭的使用，讓觀眾體驗到居高臨下的儀式感，增加了畫面宏闊壯偉的時代感。這是導演在電影中的獨特構思，讓電影更加悲壯。另一個俯瞰鏡頭是在日本人渡部設計殺害陸先生全家之后，陸先生回到家中，看到家人被殺害，采取的就是俯瞰的鏡頭，畫面中的人物幾乎縮小為一個點，人物在整個畫面中的比例很小，營造了一種人生無常的幻滅感。特別是背景音樂——“Take me to ShangHai”的渲染和勾勒，整個畫面的節(jié)奏非常緩慢，柔和的女聲中像極了圣潔無暇的唱詩班的天籟之音，和陸先生全家慘遭殺害，尸橫遍野的場景形成了鮮明的對比，讓觀眾倍感震撼。

程耳導演一貫的文藝追求和審美標準在整部影片中也得到充分的體現，不同于以往反映日本侵華戰(zhàn)爭的電影，《羅曼蒂克消亡史》從側面表現人物的悲歡離合和遭遇，進而反映整個時代的風起云涌，它避免了直接敘事給觀眾帶來的平淡感，轉而采取碎片化的結構處理，采用倒敘、插敘的手法。而電影中人物的每一段對白都飽含深意和“別有用心”，加之演員精準的表現，使得這部電影的思想內涵更加深刻和豐富。endprint