闞瑩瑩

“對你童年時(shí)期影響最大的動(dòng)畫片是什么？”

不同年齡階段的人會(huì)有不同的答案。

60、70后會(huì)回答《大鬧天宮》《三個(gè)和尚》《小蝌蚪找媽媽》；80后會(huì)回答《圣斗士星矢》《灌籃高手》《鐵臂阿童木》；到90后，他們的回答可能是《機(jī)器貓》《貓和老鼠》；如果再問到最能反映當(dāng)今中國動(dòng)畫市場動(dòng)向的00后，這個(gè)回答可能就變成《喜羊羊和灰太狼》或者《熊出沒》。

問題很普通，回答卻很有意思。答案背后是中國動(dòng)畫從黃金期到如今的尷尬期：中國動(dòng)畫已經(jīng)發(fā)展了近百年，上個(gè)世紀(jì)六七十年代可謂是我國動(dòng)畫的黃金時(shí)期。水墨畫動(dòng)畫開創(chuàng)了別具一格的特色動(dòng)畫先河，后來卻在各種國外動(dòng)畫的強(qiáng)勢圍攻下，漸漸迷失方向。如今，隨著一批有影響力的原創(chuàng)國產(chǎn)動(dòng)畫的出現(xiàn)，中國原創(chuàng)動(dòng)畫行業(yè)似乎開始“轉(zhuǎn)晴”。

回顧中國動(dòng)畫行業(yè)發(fā)展的幾十年，用“轉(zhuǎn)晴”二字來形容當(dāng)前境地，意味深遠(yuǎn)。

那一個(gè)黃金年代

生產(chǎn)于動(dòng)畫黃金時(shí)代的《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等一系列動(dòng)畫電影，對于從小到大都在各種風(fēng)格題材動(dòng)畫片中泡大的90后來講，即使他們不曾仔細(xì)觀賞，名字聽起來也耳熟能詳。

在那個(gè)沒有3D技術(shù)、電腦繪畫的年代，在以萬籟鳴為代表的萬氏兄弟、上海美術(shù)電影制片廠第一任廠長特偉等中國原創(chuàng)動(dòng)畫先驅(qū)的探索下，中國動(dòng)畫取得了讓今人難以望其項(xiàng)背的成就。

那個(gè)年代的動(dòng)畫短片在國內(nèi)外有多大影響，舉個(gè)例子便知一二。

在以齊白石原稿為模板的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的《小蝌蚪找媽媽》，憑借著簡單的劇情、富有民族特色的水墨畫，1962年斬獲第一屆《大眾電影》“百花獎(jiǎng)”最佳美術(shù)片獎(jiǎng)，而后又在國際上取得多種獎(jiǎng)項(xiàng)。

除此之外，還有以《神筆馬良》《阿凡提的故事》為代表的木偶片，以《豬八戒吃西瓜》為代表的剪紙動(dòng)畫，這些名字聽起來就很中國范兒，為中國國產(chǎn)動(dòng)畫開了一個(gè)好頭。題材、形式和審美鮮明而獨(dú)特的民族風(fēng)格一下子讓中國國產(chǎn)動(dòng)畫走向國際，甚至形成了被業(yè)界稱為絕響的“中國動(dòng)畫學(xué)派”。

提到那個(gè)黃金年代，就不得不提到一個(gè)名字——上海美術(shù)電影制片廠（以下簡稱美影廠）。對于中國人來說，童年總有一段故事屬于美影廠。自從1957年建廠以來，美影廠至今已經(jīng)有400多部動(dòng)畫作品問世，《大鬧天宮》等都是美影廠出品。

在那個(gè)時(shí)期，美影廠生產(chǎn)的所有美術(shù)片都是作為“國家任務(wù)”來制作，以至于在人員配置方面，除了美影廠自己的職員之外，還能夠去調(diào)動(dòng)那些自成一派的藝術(shù)大家。在這樣的時(shí)代背景下，美影廠出品的這些作品，往往都是從中國神話、民間故事、傳說、戲曲、寓言故事中取材，加以鮮明的美術(shù)風(fēng)格及民族特色，作品迅速地得到了世界范圍內(nèi)的廣泛認(rèn)同。

民族風(fēng)格，是標(biāo)示美影廠以及那個(gè)年代中國國產(chǎn)動(dòng)畫的關(guān)鍵詞。國際視野之下，真正讓人記住的動(dòng)畫作品，永遠(yuǎn)是那些彰顯民族風(fēng)格、與本土傳統(tǒng)遙相呼應(yīng)、深刻洞察本土議題之作。從這個(gè)角度看，《小蝌蚪找媽媽》等一批電影取得如此成就也正是因?yàn)檫@個(gè)原因。

迷失了自我

然而，進(jìn)入到90年代后，由于國產(chǎn)動(dòng)畫未能在藝術(shù)與娛樂、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間取得有效的平衡，更由于在傳統(tǒng)計(jì)劃經(jīng)濟(jì)體制的局限之下，國產(chǎn)動(dòng)畫逐漸走向衰落。

當(dāng)國外動(dòng)畫鋪天蓋地傳入內(nèi)地時(shí)，原來的劇情、角色、畫面都簡單的國產(chǎn)動(dòng)畫不得不讓位于劇情緊湊，情節(jié)起伏、畫面更加吸引人的國外動(dòng)畫，其中以美國以及日本的動(dòng)畫為代表?！妒ザ肥啃鞘浮贰睹麄商娇履稀贰敦埡屠鲜蟆芬约暗鲜磕嵯盗袆?dòng)畫電影，這些國外動(dòng)畫電影一出現(xiàn)便風(fēng)頭無兩，直到今天依舊被很多人經(jīng)常拿來回憶，并與層出不窮的各種新式動(dòng)畫片相比較。

被熱捧的作品經(jīng)常被模仿，這個(gè)道理同樣應(yīng)驗(yàn)在中國動(dòng)畫市場中，特別是在國產(chǎn)動(dòng)畫迷失自我的情況下。以模仿好萊塢式敘事方式的動(dòng)畫電影《寶蓮燈》就是其中之一。

1999年，美影廠推出了當(dāng)時(shí)投資最大的一部商業(yè)動(dòng)畫長片《寶蓮燈》。該片總投資1200萬元，前后超過300名工作人員參加制作，繪制逾15萬幅動(dòng)畫畫面、2千余幅背景，鏡頭2千多個(gè)，全片人物近50個(gè)，并由國家一級動(dòng)畫設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂總監(jiān)，歷時(shí)四年后才露面。各個(gè)環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動(dòng)畫片制作方式。

《寶蓮燈》載著全國觀眾對國產(chǎn)動(dòng)畫長片多年空白的巨大期待，在票房上一路高歌猛進(jìn)，創(chuàng)下2500萬票房，這是當(dāng)時(shí)國產(chǎn)動(dòng)畫電影的最高點(diǎn)，將同時(shí)期上映的迪斯尼中國題材動(dòng)畫《花木蘭》票房壓縮到只有1000萬?！秾毶彑簟吩谏虡I(yè)上獲得了巨大成功。

但現(xiàn)在，在多個(gè)影評人看來，《寶蓮燈》卻是中國原創(chuàng)動(dòng)畫的退步。

有人認(rèn)為，雖然《寶蓮燈》取得了票房成功，但像這種關(guān)于成長與救贖的敘事方式總是受到商業(yè)片的親睞。我們關(guān)注于影片本身，主題含混、情節(jié)滯重、邏輯不清等，讓許多影評人認(rèn)為這雖然是一部商業(yè)片，但商業(yè)大片要具有價(jià)值觀的內(nèi)核，這一缺陷讓《寶蓮燈》在左右搖擺中失去了重心。

沒有找準(zhǔn)定位，這樣的模仿套路似乎一直延續(xù)到了現(xiàn)代。

去年，號稱經(jīng)過了漫長12年創(chuàng)作的《大魚海棠》上映前便廣受關(guān)注。這部電影讓許多人期待的原因之一就是其像極了日本動(dòng)畫大師宮崎駿的風(fēng)格，無論是角色、場景都是以往國產(chǎn)動(dòng)畫達(dá)不到的精致程度。即使有不少聲音質(zhì)疑這部電影其實(shí)就是抄襲宮崎駿的作品風(fēng)格，上映后卻遭遇“過山車”般的境遇：觀眾發(fā)現(xiàn)，這部電影只能說是空有其表，故事內(nèi)容、深度與精致的畫面無法匹配，更達(dá)不到宮崎駿動(dòng)畫的高度。

中國學(xué)派奠基人之一，《小蝌蚪找媽媽》電影導(dǎo)演特偉在創(chuàng)作時(shí)曾提“探民族風(fēng)格之路，敲戲劇樣式之本”，這句話也是黃金時(shí)代中國國產(chǎn)動(dòng)畫踐行者們一直堅(jiān)持的信念。用這句話來反觀《寶蓮燈》和《大魚海棠》這兩部算得上國產(chǎn)動(dòng)畫電影的探索之作，模仿好萊塢式敘事方式的《寶蓮燈》只能說是做到了后者，丟掉了民族風(fēng)格，而一心想把民族風(fēng)格和戲劇樣式都做好的《大魚海棠》，民族風(fēng)格也只能說是機(jī)械地堆砌，戲劇樣式的模仿也是流于表面。endprint

轉(zhuǎn)晴了嗎

進(jìn)入新世紀(jì)以來，國家對動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的扶持模式由政府主導(dǎo)轉(zhuǎn)變?yōu)槭袌龊驼餐?qū)動(dòng)，中國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)也從幼稚期逐漸過渡到快速發(fā)展階段，市場增長率高、需求增長速度快，成為這一階段中國動(dòng)漫市場的基本特征。

2012年推出《“十二五”時(shí)期國家動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)逐步上升到國家戰(zhàn)略層面，我國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值也從“十一五”開始，始終保持30%左右的年增長率。我國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)依靠《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《秦時(shí)明月》等商業(yè)化動(dòng)畫作品逐漸形成產(chǎn)業(yè)，一路高歌猛進(jìn)下，年產(chǎn)值已經(jīng)突破千億大關(guān)。

熱鬧之后，那個(gè)曾經(jīng)最能代表中國特色的黃金年代還能回歸嗎？由萬籟鳴、特偉先生那一代人傳下的民族風(fēng)格探索接力棒該如何接起？這始終是一個(gè)尚未完成的命題。

值得欣喜的是，近年來，國產(chǎn)動(dòng)畫也有不少具備民族風(fēng)格的誠意之作，比如說凝聚中國人對“孫悟空”形象情懷的《大圣歸來》，繼承了傳統(tǒng)水墨畫、將寫意風(fēng)格貫穿于美術(shù)設(shè)計(jì)之中的《大護(hù)法》。

自從《大圣歸來》打破國產(chǎn)動(dòng)畫電影票房之后，人們開始期許：民族特色的國產(chǎn)動(dòng)畫行業(yè)開始轉(zhuǎn)晴了嗎？

是否開始轉(zhuǎn)晴，現(xiàn)在或許還不能蓋棺論定。畢竟，探索之路還在繼續(xù)，而這條路并非一帆風(fēng)順。

美影廠在這個(gè)探索群體中擔(dān)任了重要的角色。近年來，美影廠一方面進(jìn)行自身經(jīng)典IP的全新再創(chuàng)作，另一方面則注重動(dòng)漫全新IP的創(chuàng)作。

2008年，美影廠制作了電影版《葫蘆兄弟》。有影評人表示，這部30年前的經(jīng)典動(dòng)畫連續(xù)劇，被簡單粗暴地微縮成了80分鐘的“過關(guān)游戲”。

2010年制作的電影版《黑貓警長》，被不少觀眾吐槽為“毀童年”：拋棄了原本的科普性及近似叢林法則的故事情節(jié)，轉(zhuǎn)而“玩”起了新科技和潮語言，迎合了市場，卻失去了獨(dú)特的品質(zhì)。

除了挖掘經(jīng)典IP，美影廠也沒有放棄對于傳統(tǒng)民族風(fēng)格動(dòng)畫的探索。正在拍攝中的水墨動(dòng)畫《斑羚飛渡》，這部動(dòng)畫電影采用了2D+3D動(dòng)畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動(dòng)畫能夠以動(dòng)畫電影的形式呈現(xiàn)。不過，目前來說，既適應(yīng)市場也回歸傳統(tǒng)的《斑羚飛渡》將取得何種成績尚未可知。

種種跡象看來，探索之路上，類似于《大圣歸來》和《大護(hù)法》這樣作品，或許只能說曇花一現(xiàn)。

如何才能達(dá)到特偉先生口中的“探民族風(fēng)格之路，敲戲劇樣式之本”？在動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)在內(nèi)的文化產(chǎn)業(yè)愈是欣欣向榮、朝氣蓬勃的今天，這個(gè)問題就愈發(fā)醒目和礙眼。要回答這個(gè)問題，中國動(dòng)畫的探索者們?nèi)沃囟肋h(yuǎn)，這不是依靠某些成本低收獲高、商業(yè)氣息濃重的動(dòng)畫片所能實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)。endprint