曹玉林

——吳團良繪畫藝術(shù)散論

曹玉林

吳團良是一位受過盧沉、蔣采頻、加山又造等中外名家親炙，有著深厚學院學術(shù)背景的實力派畫家。吳團良的繪畫作品不論表現(xiàn)題材，還是表現(xiàn)形式，皆不拘一格，多彩多姿，乃畫家自度的心曲，生命的禮贊，既有著鮮明濃郁的民族風情、地域色彩，又有著生動感人、情真意切的視覺張力，可謂在這一領域的畫家中秀出同儕，堪稱翹楚。

一、在創(chuàng)作道路和創(chuàng)作方向上，吳團良堅持走立足于中國畫藝術(shù)本位，既扎根傳統(tǒng)又面向生活，精神與形態(tài)二者兼顧的坦坦正道。

眾所周知，作為一個特定畫種，人物畫主要致力于表現(xiàn)人類自身的形象：人的社會生活、人的生存狀態(tài)、人的喜怒哀樂、人的精神訴求，然而由于人物畫再現(xiàn)性較強，表現(xiàn)性較弱的特點，若稍有不慎，便有可能陷入技術(shù)至上的泥潭和自然主義的黑洞，為了規(guī)避這一陷阱，成為一條“透網(wǎng)”之“鱗”，于是一些對現(xiàn)代派或后現(xiàn)代派較為熟悉和熱衷的中青年人物畫家，往往摒棄中國畫的文化種姓和藝術(shù)本位，或空疏無文，癡迷于諸如美女、裸體等生理性感官刺激；或以丑為美，對人物形象肆意夸張、扭曲，使之成為目光呆滯，神情怪異的“精神病患者”；或故作高深，將人體“抽象”“物化”，以之成為晦澀難解的觀念性隱喻等等，凡此種種，皆表明了在當下相當一部分人物畫畫家的創(chuàng)作中，存在著價值判斷的迷亂和精神維度的缺失。

而吳團良的人物畫表現(xiàn)出來的是一種令人蕩氣回腸的陽剛之美，不唯畫面宏大，境界開闊，筆觸蒼勁，線條生辣，而且更能透過對表現(xiàn)對象外在形態(tài)的描繪，揭示出內(nèi)在的情感世界、精神訴求和那無比堅毅、強悍、質(zhì)樸、旺盛的生命活力，可謂形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一，能指與所指的完美結(jié)合。觀賞吳團良的作品，仿佛置身于西部大草原之中，畫面上那奔騰不息的生命活力和畫家的藝術(shù)個性、精神體溫撲面而來，令人心潮澎湃，血脈賁張，不由得不為之贊嘆和感動。而這，也正是吳團良人物畫創(chuàng)作最為可貴的藝術(shù)品質(zhì)。

二、吳團良的人物畫創(chuàng)作，給人的另一個最深刻的印象，是其作品中那強烈鮮明的個人風格。

吳團良繪畫作品所呈現(xiàn)出來的則是一種真正的藝術(shù)風格，而且這種藝術(shù)風格，極其鮮明和強烈。實際上，表現(xiàn)西部草原的地域風情，尤其是表現(xiàn)以牧民及奔馬、駱駝、牦牛等內(nèi)容為主的人物畫創(chuàng)作，并非吳團良一人獨擅，而是除吳團良外，有不少其他畫家亦深諳此道，且內(nèi)中不乏赫赫大家，然而吳團良的作品和其他畫家的同類作品相比，卻有著明顯的區(qū)別，有著一種不同凡響的藝術(shù)個性和獨樹一幟的藝術(shù)風格。這種藝術(shù)個性和藝術(shù)風格簡言之，便是與其他畫家的同類作品相比，吳團良的作品顯得更樸拙、更厚重、更本真、更大氣，更原汁原味，入骨入髓，可謂動靜有致，風情萬種，既悅目又耐讀，在一個很高的層面上做到雅俗共賞，而不像有些畫家畫此類作品時那樣或多或少地像是一個置身局外的旁觀者，終究隔了一層。

吳團良的人物畫作品之所以能成就這樣的藝術(shù)個性和藝術(shù)風格，主要得自于以下兩方面原因：其一、吳團良本身是達斡爾族，出生在內(nèi)蒙古的呼倫貝爾草原，達斡爾族自古以來便以游牧狩獵為業(yè)，生活在廣漠的中國西部地區(qū)，因此，不論是先天的遺傳基因，還是后天的生命體驗，都在吳團良的心靈上打下了深深的烙印，使得吳團良與其所表現(xiàn)的對象有一種文化心理上的同一性。這種文化心理上的同一性，使得吳團良的藝術(shù)趣味和美學取向天然地與漢族畫家不同，而與自己的表現(xiàn)對象之間二者渾為一體，洞然無礙，水乳交融。其二、吳團良的作品不滿足描繪所表現(xiàn)對象的外在形態(tài)，而是努力深入到表現(xiàn)對象的內(nèi)心（即使所表現(xiàn)的對象是動物，也有其精神性的內(nèi)心世界），盡可能地去挖掘出表現(xiàn)對象的深層次的內(nèi)在美，讓欣賞者觸摸到少數(shù)民族那特定服飾下的活的靈魂。

三、吳團良繪畫創(chuàng)作的另一個最重要，也是最令人擊節(jié)贊賞的特點，是其對于藝術(shù)永不滿足、永不停頓的求索進取精神。

具體而言，由于當下的社會，正處于極度物質(zhì)化的消費主義時代，政治功利雖然淡化了，而物質(zhì)化的世俗功利卻取而代之，變本加厲，無孔不入。在這種大的文化語境之下，部分畫家迷失了自我。他們一方面丟掉了傳統(tǒng)的精神家園，又另一方面找不到新的感情歸宿，于是便在利益的驅(qū)動下不斷重復，自我克隆，批量生產(chǎn)，放棄了作為一位藝術(shù)家所最為寶貴的藝術(shù)原創(chuàng)精神和不斷探索的價值理想，甚至將自己變成了一架造錢的機器。這種狀況，無疑是令人扼腕嘆息的。而吳團良的創(chuàng)作情況與之相比，則完全相反。吳團良說，他“畫畫求精不求多，不喜重復，更不愿拘囿于固定的模式。雖年過六旬，但好奇和進取心依然，甚至較之年青時更為強烈。”我們對照其創(chuàng)作實踐，確如其夫子自道。我們看吳團良的作品，不但題材極為豐富，林林總總，不拘一格，而且形式更是工寫兼擅，多彩多姿，贏得了學術(shù)界和藝術(shù)市場的一致好評。然而吳團良并不以此為滿足，他不像有些畫家那樣，只要一旦掌握了某種為市場所認可的技法圖式，便不思進取，反復復制，將畫畫變成了生產(chǎn)同一規(guī)格產(chǎn)品的流水作業(yè)，而是仍然在不斷地進行各種新的嘗試和新的探索，這其中最能反映吳團良藝術(shù)原創(chuàng)精神的，是其近 年來所創(chuàng)作的一批以非洲黑人為主要表現(xiàn)內(nèi)容的現(xiàn)代彩墨畫作品。

吳團良的這批以非洲黑人為主要表現(xiàn)對象的彩墨畫作品畫面瑰麗，對比強烈，手法新穎，構(gòu)圖大膽，諸如夸張健碩的女性人體、神秘奇異的非洲風情、如夢如幻的浪漫詩意和摒棄傳統(tǒng)的線條造型而改為塊面造型，突出色彩和構(gòu)成等等特點，都帶有顯而易見的現(xiàn)代藝術(shù)的話語特征。吳團良的這批作品與其慣常所畫的牧區(qū)題材相比，其差別之大如出二手，給人以全新的視覺體驗和視覺驚喜，對于當下中國畫的本體建設和現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，具有不容小覷的學術(shù)價值和啟示意義，不但是吳團良個人繪畫創(chuàng)作的新收獲，而且是當下整個中國畫創(chuàng)作的新進展和新成就。對于這種畫法未來的發(fā)展前景是絕對不可低估的。

（作者系中國美術(shù)家協(xié)會會員、第十一屆蘇州人大代表。作品多次在全國省、市美展獲獎。出版有《江南、曹玉林》《曹玉林、卷》等畫集。）

吳團良 作品欣賞

▲ 《草原牧歌》 吳團良

▲ 《雪域牧歌圖》 吳團良

▲ 《大漠風情》 吳團良

藝術(shù)家檔案

吳團良，出生于內(nèi)蒙古，達斡爾族。畢業(yè)于黑龍江省藝術(shù)學校，結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學院國畫系，加山又造日本畫高研班。系中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會委員、中國畫學會常務理事、中國當代工筆畫學會常務理事，黑龍江省文聯(lián)副主席，黑龍江省美術(shù)家協(xié)會主席，黑龍江省美術(shù)館專職畫家，省政協(xié)委員，省政協(xié)書畫院副院長，九三學社社員，黑龍江省文史館館員，國家一級美術(shù)師，享受國務院特殊津貼。作品曾多次參加國內(nèi)外大型畫展，入選第六、七、八、九、十、十一屆全國美展和歷屆全國工筆畫大展并獲獎。由《美術(shù)》《人民日報》《中國建設》，香港《美術(shù)家》，臺灣《封候手記》等刊物辟專欄作畫家評介。曾多次在日本、新加坡、美國等國家和我國港臺等地區(qū)舉辦個人畫展和聯(lián)展，出版多種個人畫集，入選《現(xiàn)代中國美術(shù)史》《中國工筆畫選集》《世界華人美術(shù)家》等多部大型畫集和藝術(shù)家名人辭典。