高麗

摘要：隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)經(jīng)濟(jì)的進(jìn)步，人們的物質(zhì)生活得到了充分的保障，同時(shí)對(duì)精神層面的要求也越來越高了，不斷追求有格調(diào)的藝術(shù)生活。弦樂能夠帶給人們心靈上的沖擊，陶冶人的情操，受到很多人的喜愛。弦樂，顧名思義，就是通過弦來表達(dá)出音樂中的情感，常見的弦樂器有小提琴、大提琴等多種樂器。弦樂在歐洲的古典時(shí)期中擁有著輝煌的歷史，創(chuàng)作也到達(dá)了頂峰。弦樂四重奏是古典時(shí)期室內(nèi)音樂表現(xiàn)形式中最典型的一個(gè)形式，其有著悠遠(yuǎn)的歷史，最早出現(xiàn)在巴洛克時(shí)期，處于萌芽階段。到了古典時(shí)期，弦樂就已經(jīng)擁有了核心地位，成為室內(nèi)音樂表現(xiàn)形式中最為重要的一個(gè)形式。本文以弦樂四重奏為研究對(duì)象，對(duì)古典時(shí)期弦樂的確立和發(fā)展以及古典時(shí)期弦樂的演奏風(fēng)格進(jìn)行分析和探究，以供相關(guān)人員進(jìn)行參考。[1]

關(guān)鍵詞：弦樂 古典時(shí)期 演奏風(fēng)格

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）19-0001-02

在弦樂的發(fā)展過程中，古典時(shí)期的弦樂是最為重要的一個(gè)階段，奠定了弦樂的核心地位。而在古典時(shí)期，許多優(yōu)秀的作曲家也創(chuàng)造出了很多具有鮮活生命力的作品，雖然時(shí)代在發(fā)展，但是依舊撼動(dòng)不了其在現(xiàn)代音樂領(lǐng)域的地位，并且這些優(yōu)秀的作品在現(xiàn)代的影響力經(jīng)久不衰，說明古典時(shí)期的弦樂在音樂領(lǐng)域有著很好的借鑒作用，值得去分析和探究。而弦樂在古典時(shí)期也成立了一個(gè)古典流派，主要是以貝多芬、舒伯特為代表的作曲家，他們?yōu)橄覙返陌l(fā)展都做出了很大的貢獻(xiàn)。古典弦樂的發(fā)展有一定的時(shí)代背景，以下為弦樂在古典時(shí)期的發(fā)展過程和演奏風(fēng)格。

一、古典時(shí)期弦樂的確立和發(fā)展

弦樂四重奏是現(xiàn)如今室內(nèi)音樂表現(xiàn)形式中最為常見，也是最受觀眾歡迎的室內(nèi)音樂表現(xiàn)形式。在歷史的長(zhǎng)河中，弦樂在古典時(shí)期的地位是最高的。弦樂發(fā)展的古典時(shí)期主要是在18世紀(jì)以后，歐洲的政治、經(jīng)濟(jì)和文化等方面都發(fā)生了一定程度的變化，也迎來了新的浪潮，弦樂藝術(shù)的發(fā)展也進(jìn)入了一個(gè)嶄新的時(shí)期，迎來了歷史上的一次輝煌。在古典時(shí)期，許多作曲家都創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，到現(xiàn)在這些作品都還活躍在音樂的殿堂里，并且擁有著至高無上的地位。這一時(shí)期主要是以貝多芬、海頓和莫扎特為代表，他們作為古典時(shí)期弦樂發(fā)展的領(lǐng)軍人物創(chuàng)造了維也納古典樂天派，這種西方的古典文化在現(xiàn)代社會(huì)被歐洲等國(guó)家所遺忘，甚至在中國(guó)這樣的亞洲國(guó)家的發(fā)展也很好，像貝多芬的《第九交響曲》在中國(guó)幾乎是人盡皆知的，這說明古典時(shí)期的弦樂有著它獨(dú)特的魅力，值得我們?nèi)グl(fā)掘和欣賞。[2]

弦樂四重奏發(fā)展的過程中有很多優(yōu)秀的作曲家都做出了貢獻(xiàn)。在弦樂四重奏的古典時(shí)期，海頓是第一個(gè)充分意識(shí)到并且確立形式的人，并且在以后的表演過程中不斷加入自己的演奏風(fēng)格，也正是因?yàn)檫@個(gè)原因，海頓在古典弦樂的發(fā)展歷史上被稱為“弦樂四重奏之父”。繼海頓之后，莫扎特對(duì)海頓在弦樂四重奏上的成就很感興趣，并且對(duì)弦樂四重奏有著發(fā)自內(nèi)心的熱愛，作品中大多是明亮的風(fēng)格，從作品中也可以看出莫扎特在其中加入了人文關(guān)懷和樂觀向上的元素。他在弦樂四重奏的發(fā)展過程中也做出了一定的貢獻(xiàn)。而真正將古典時(shí)期的弦樂四重奏推向一個(gè)輝煌的頂峰是著名作曲家貝多芬，他所創(chuàng)造的作品在音樂界掀起了一陣弦樂的風(fēng)潮，雖然他的作品數(shù)量不及海頓和莫扎特，但是作品的質(zhì)量是無可挑剔的。

二、海頓、莫扎特、貝多芬等代表人物的演奏風(fēng)格

海頓、莫扎特、貝多芬都是在古典音樂弦樂的做出一定貢獻(xiàn)的作曲家，每位作曲家都有自己的演奏風(fēng)格，但是從根本上來說還是有異曲同工之妙的。下面就以這三位作曲家為代表，對(duì)古典時(shí)期弦樂的演奏風(fēng)格進(jìn)行分析。

（一）海頓在弦樂中的演奏風(fēng)格

海頓的音樂作品中最出彩的形式就是弦樂四重奏，尤其是海頓晚期的一些作品中都可以看到一些創(chuàng)新的元素在其中，可以發(fā)現(xiàn)許多新的內(nèi)涵。而一個(gè)人有什么樣的性格品質(zhì)就會(huì)直接影響他音樂作品的風(fēng)格。海頓在六十年代的時(shí)候擔(dān)任著宮廷樂長(zhǎng)的任務(wù)，在很艱苦的情況下賦予了海頓吃苦耐勞和不怕艱辛的優(yōu)秀品質(zhì)，這些品質(zhì)也在他早年的作品中可以體現(xiàn)，同時(shí)這些優(yōu)秀的品質(zhì)也為海頓以后所創(chuàng)作的作品的主要風(fēng)格——幽默、明快、樂觀、質(zhì)樸。并且在早年的生活過程中受到歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期和德國(guó)“狂飆主義”的影響，所以海頓是一個(gè)崇尚自由、熱愛生活的一個(gè)人，這些品質(zhì)都能夠在海頓的作品中找到影子。[3]

海頓早期的主要作品有作品1、2、3、9、17、20、33各六首和作品42，d小調(diào)弦樂四重奏1首。這個(gè)時(shí)期也是海頓確立古典時(shí)期弦樂形式的一個(gè)重要時(shí)期，這一時(shí)期也實(shí)現(xiàn)了弦樂四重奏由音樂上的簡(jiǎn)短、淺顯向內(nèi)容深刻、具有自己獨(dú)特的演奏風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。更加具體地說，這個(gè)時(shí)期分為兩個(gè)時(shí)期，第一個(gè)時(shí)期其實(shí)還不是真正意義上的弦樂，演奏風(fēng)格還不是很成熟，全曲的曲調(diào)還比較簡(jiǎn)單，曲式結(jié)構(gòu)也還不是很復(fù)雜；而到了第二個(gè)時(shí)期，弦樂四重奏在形式和演奏風(fēng)格已經(jīng)在向成熟的道路上發(fā)展的越來越好，其各個(gè)聲部的能力也得到了大大的提高，具備了弦樂四重奏向更好的方向發(fā)展的條件。

在海頓中期的作品中，弦樂四重奏的形勢(shì)已經(jīng)基本成形，古典弦樂四重奏的基本特征也在這個(gè)時(shí)期顯現(xiàn)出來，也產(chǎn)生了根本上的變化，有效地解決了弦樂演奏中四種樂器平等的問題，讓四種樂器都能有展示主題的機(jī)會(huì)。而在海頓晚期的作品中，能夠很好的做到主調(diào)和復(fù)調(diào)之間的均衡，在曲式方面也更加崇尚自由，演奏風(fēng)格上也更加大膽，更加大眾化，呈現(xiàn)出新的藝術(shù)氣息。這個(gè)時(shí)期的古典弦樂演奏風(fēng)格和形式已經(jīng)很成熟。

（二）莫扎特古典弦樂的演奏風(fēng)格

莫扎特是奧地利的著名作曲家，具有很全面的音樂才華。莫扎特在早年時(shí)期經(jīng)常到各地進(jìn)行旅行演出，吸收了各地的音樂風(fēng)格，這也為莫扎特以后在音樂領(lǐng)域的發(fā)展打下了基礎(chǔ)，創(chuàng)造了條件。同時(shí)一個(gè)作曲家的風(fēng)格特色的形成并不是僅僅取決于外在因素，還與作曲家本身內(nèi)心的特征和性格有關(guān)。莫扎特跟海頓一樣也是經(jīng)過歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，內(nèi)心對(duì)自由和人格尊嚴(yán)有著特別強(qiáng)烈的欲望，因此在莫扎特的許多作品演奏風(fēng)格中都可窺探到這一點(diǎn)。endprint

弦樂四重奏在莫扎特的作品中也是占有很大比例的。莫扎特的演奏風(fēng)格是優(yōu)美細(xì)膩的，流暢的演唱，還有精彩絕倫的旋律歌唱性。在樂器的使用方面，莫扎特也特別注意在演奏過程中樂器的使用，巧妙地利用樂器之間的色彩，將四種樂器在演奏過程中能夠進(jìn)行協(xié)調(diào)地配合，同時(shí)利用轉(zhuǎn)換、合奏等方法來將四重奏旋律處理得很好。同時(shí)在莫扎特的演奏風(fēng)格中可以很清晰地感受到其對(duì)藝術(shù)的沖動(dòng)，例如《海頓》，演奏風(fēng)格具有藝術(shù)氣息，每一個(gè)段落都具有主題意義，并且每一小節(jié)都具有活力。[4]

（三）貝多芬古典弦樂的演奏風(fēng)格

貝多芬的演奏風(fēng)格一般是具有感染力和表現(xiàn)力的，他的感情非常的熱烈，在古典音樂的發(fā)展史上無論是弦樂的寬度和深度都是無人能及的。貝多芬在中期的作品中一半是多變的，在作品中經(jīng)?？梢愿惺艿竭@樣的情景：從狂風(fēng)大作的暴雨情景轉(zhuǎn)為安靜祥和，整個(gè)曲子中充滿著不安、高潮和驚人的鮮明對(duì)比，內(nèi)心的思想總是超出現(xiàn)實(shí)生活，演奏風(fēng)格中帶有一絲的夢(mèng)幻氣息，時(shí)而飄飄欲仙，時(shí)而惴惴不安。再者，貝多芬的作品具有龐大的結(jié)構(gòu)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉防恚?8世紀(jì)的弦樂演奏中貝多芬的作品內(nèi)容是最深刻的，而在貝多芬的晚期作品中主要還是表達(dá)對(duì)人類生活經(jīng)驗(yàn)和生命的意識(shí)。這些作品都讓聽者感受到了貝多芬的音樂內(nèi)涵和對(duì)人類的熱愛和生活美好愿望的向往。綜合來說，貝多芬早期作品更能表現(xiàn)出剛雄之氣，更加具有震撼力，能夠體現(xiàn)出貝多芬的創(chuàng)新和保留；中期的作品在奏鳴曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，加以擴(kuò)展，采取更加自由的方式，內(nèi)容更加集中；而晚期的作品綜合了一切弦樂四重奏的曲式結(jié)構(gòu)，更加自由和夸張。中期和晚期的作品在演奏風(fēng)格上具有統(tǒng)一性和對(duì)比性，并且在演奏過程中更加注重用情感來帶動(dòng)音樂的發(fā)展。[5]

三、結(jié)語

古典時(shí)期的弦樂在現(xiàn)代社會(huì)中還是有一定的發(fā)展前景的，這些上一輩的老作曲家為后人積累了很多經(jīng)驗(yàn)，也提供了很多借鑒，但是我們也不應(yīng)該只依靠前人的經(jīng)驗(yàn)來進(jìn)行創(chuàng)造，畢竟時(shí)代在不斷向前發(fā)展，一些前人的經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)不符合現(xiàn)代社會(huì)的真實(shí)需求，必須采取多種方式和手段對(duì)古典弦樂進(jìn)行創(chuàng)新，不斷加入更多具有生命力的新的元素進(jìn)去，這樣才能讓古典弦樂在現(xiàn)代社會(huì)中歷久彌新，推廣向更多的人群。[6]

參考文獻(xiàn)：

[1]朱光潛.西方美學(xué)史[M].北京：人民文學(xué)出版社，1979.

[2]孫海文.弦樂四重奏200年史[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，1996，（03）：66-70.

[3][美]格勞特，帕利斯卡.西方音樂史[M].汪啟璋，吳佩華，顧連理譯.北京：人民音樂出版社，1996.

[4][美]約瑟夫·馬克利斯.西方音樂欣賞[M].劉可希譯.北京：人民音樂出版社，1988.

[5]李宜嬪.探討德奧音樂出版社業(yè)發(fā)展與古典樂派室內(nèi)樂以及獨(dú)奏曲之創(chuàng)作[D].高雄：臺(tái)灣國(guó)立中山大學(xué)，1983年.

[6]劉明志.西洋音樂史與風(fēng)格[M].臺(tái)北：大陸書店，1981.endprint