趙慧卉

俄國作家列夫·托爾斯泰說：“藝術(shù)家的一切努力，理當(dāng)集中到一點(diǎn)，讓一切人都了解”。在懷化美術(shù)界活躍著一批各有建樹各具特色的本土畫家，他們懷著對藝術(shù)的執(zhí)著追求，對故鄉(xiāng)的一腔摯愛，拜師求藝，在繪畫藝術(shù)上精益求精，他們深入生活，潛心創(chuàng)作，默默耕耘，在他們的作品里，流淌著歲月墨煮的馨香，彰顯著獨(dú)特的藝術(shù)個性。本期推薦這七位書畫家便是懷化畫家群芳譜中的部分代表。

畫家胡林先生以水墨國畫見長。他的畫風(fēng)里承襲著傳統(tǒng)畫藝功底，其作品中點(diǎn)、線著墨透溢著古風(fēng)古韻，他的水墨人物畫，有著極強(qiáng)的觀賞性。他捻熟運(yùn)用國畫慣用五色，以靈動線條勾勒人物立體形象，作品《朦朧詩意》《老椅》整個畫面極淡、極雅，層次鮮明，余味無窮，并呈現(xiàn)出了他極其深厚的國學(xué)營養(yǎng)和當(dāng)代文人的品質(zhì)修養(yǎng)。在他的很多作品背景里，都有蘭、竹、松、梅或隱或現(xiàn)點(diǎn)綴期間，文雅古樸，他的水墨蘭竹更是達(dá)到了出神入化的境地，尤如他筆下的水墨竹影，黑灰色調(diào)層次錯落，形態(tài)各異，透逸著竹的“形、直、節(jié)、空、素、立、卓”之七德氣韻。而他的畫作《松蔭論道》《羲之著文》《悟禪》《鐘進(jìn)士夜巡圖》等，更是體現(xiàn)出畫在意外、借古喻今的人生感悟與哲學(xué)思考。

魯子華的畫特色鮮明獨(dú)具魅力，默趣盎然，博奧哲思。他善用筆墨抒情言志，用流暢的線條勾勒畫面，他的畫，畫面、人物、畫眉題跋自然相映，渾然一體。他繪畫的最大的亮點(diǎn)是“不以形色貌之，不以工巧論之，意境深遠(yuǎn)，啟迪心智”。 欣賞他的畫，要用心靜讀，讀畫意，讀禪境，讀心道。他的畫，只要入眼，即可讓人沉靜，在靜靜的凝思中，進(jìn)入禪境。他的畫，畫風(fēng)詼諧幽默，充滿志趣。他以國畫的形式表現(xiàn)出漫畫的內(nèi)涵，一筆一線都在訴說著人生哲理的故事，寥寥數(shù)筆盡得故事之神韻，堪稱畫里的心靈雞湯，滿紙靜氣，妙不可言。留白是中國水墨畫的象征之一，蘊(yùn)含中國的哲學(xué)思想有“氣”理宇宙學(xué)。賞讀魯子華的畫所感受的就是一種理性留白之美，簡潔留白之美。儒家思想講求綱常倫理和天人合一的整體和諧觀，這種思想體現(xiàn)在魯子華的畫中，表現(xiàn)為山水人物畫面構(gòu)圖錯落有致，整體協(xié)調(diào)。魯子華不斷探尋繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新，在給自己藝術(shù)創(chuàng)作生涯留白，他在留白中韜光養(yǎng)晦。多年的潛心沉淀修行獨(dú)悟，實(shí)現(xiàn)了將繪畫藝術(shù)融入人們?nèi)粘Ｉ畹膲粝?，達(dá)到了升華藝術(shù)之人生境界。

國畫家姚冰先生的畫路很寬，他既畫花鳥也能畫山水，牡丹是他最愛的題材。他畫的寫意牡丹，超凡脫俗，馨香飄逸，大氣搶眼，他被許多喜歡他牡丹畫的粉絲們愛稱為“懷化的牡丹王子”。姚冰的山水畫筆墨簡樸清秀、落墨生動，蒼勁率意，他的畫融合傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代審美意趣于一體。姚冰先生為人豪爽，他深知人品在繪畫藝術(shù)中的重要性，由此，他在追求藝術(shù)的完美過程中，亦十分注重人品的錘煉和文化修為。在對繪畫藝術(shù)追求的道路上，且學(xué)且畫且悟，他說：吾以為“三畫” 的徹悟徹習(xí)和處心勞力不可輕薄的是“畫心、畫情、畫品”。姚冰先生是一位有擔(dān)當(dāng)有良知，一向低調(diào)以作品張力說話的畫家。他認(rèn)為，作為一個畫者，生活在人類社會，不能把自己同這個社會割裂開來，更不能把自己封閉起來，要有一種擔(dān)當(dāng)?shù)木窈拓?fù)責(zé)任的魄力。這樣，才能使自己的作品具有強(qiáng)烈的使命感和不負(fù)時代不負(fù)生活的大家風(fēng)范。

楊木林師從著名花鳥大寫意畫家易圖境老先生，故而，在她的畫作里有著很濃的易畫之風(fēng)，尤其是她靈動潑墨的寫意荷花，頗有大師手筆氣韻特點(diǎn)。楊木林認(rèn)為，向大師學(xué)習(xí)，吸取營養(yǎng)，充實(shí)自我，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，光大藝術(shù)，是一個書畫家的一種擔(dān)當(dāng)和責(zé)任。因此，在教學(xué)實(shí)踐過程中，除了鉆研國畫，業(yè)余研習(xí)書法與印篆，最難能可貴的是，她竟然能在書、畫、印三個領(lǐng)域有所感悟不斷精進(jìn)，且能將三者有機(jī)結(jié)合在自己的繪畫創(chuàng)作中?；诖耍齽?chuàng)作的作品，無論是花鳥國畫還是書法，都顯現(xiàn)出深厚的藝術(shù)功底和別具一格的魅力，因此，楊木林能以不凡的藝術(shù)造詣在本土畫界脫穎而出。

寫實(shí)派職業(yè)畫家李務(wù)農(nóng)先生，名如其人，畫亦如其人，一群群栩栩如生的鷺鷥、潑猴，活靈活現(xiàn)的大公雞、水牛，豐收的稻黍，嬌艷欲滴的令人垂涎的新鮮花果等等，都在他的筆下生機(jī)勃勃、躍然紙上。欣賞他的畫，仿佛能聞到山鄉(xiāng)田野迷人的氣息，讓人陶醉不已。無論是花鳥動物，還是山水寫意，在李務(wù)農(nóng)的筆墨色彩里充滿了濃郁的鄉(xiāng)土氣息和對生命的熱愛與激情。李務(wù)農(nóng)先生雖然拜師名門，但在創(chuàng)作中勇于創(chuàng)新突破，既有扎實(shí)的繪畫功底技藝，又不拘泥于傳統(tǒng)繪畫章法，他的畫用墨勁道，自成一體，特色鮮明，是一位頗有大家潛質(zhì)的畫家。

說到畫家姜水先生，欣賞他的寫生小品，那些黑白線條勾勒的一村一寨，仿佛跟著他的腳步，隨著他的目光，循著他的筆觸，感受著他那奔涌在筆端對這方山水這方土地的情感。畫家那句“畫下來，帶著一絲憂傷，畫下來，留下一縷鄉(xiāng)愁?！辈唤钊松v起一股直抵心扉的愁緒。姜水筆下那些村莊散落在五溪大地雪峰山下，比如沅陵、通道、黔陽、溆浦、懷化市郊周邊等，隨著城市化開發(fā)的進(jìn)程，那些依山傍水美麗古村，也許就是即將消逝的村落。因此，我認(rèn)為，姜水先生湘西木頭屋系列寫生畫，說其獨(dú)特就特在“立意”上。所謂“意”即心音。心里的聲音一旦發(fā)出來，就變成言行體悟狀態(tài)了。姜水先生一路行走一路采風(fēng)，他留在宣紙上匯聚布局橫豎黑白線條，是畫家對鄉(xiāng)情的傾訴。

王軍繪畫作品的獨(dú)特性，體現(xiàn)在對古老漆藝的傳承與重塑。王軍作為漆畫家，是以“漆工藝手法”為載體，將工藝性和藝術(shù)性兩者和諧統(tǒng)一，他遵從“工藝性”又有突破傳統(tǒng)陳規(guī)的勇氣，敢于改革創(chuàng)新。他創(chuàng)作的漆畫內(nèi)容題材全部源自湘西本土歷史文化元素。如《男人女人和狗》《湘西儺戲面具》《苗女》《背簍人家》《苗女》《洪江古商城》《湘西風(fēng)情》《古城墻》《小背簍》（湖北美術(shù)館收藏）、《佛像》等系列漆藝作品，滲透著作者本人對本土人文歷史文化的挖掘、探索與關(guān)愛，他用漆這種特殊的顏料和豐富的語言信息創(chuàng)作了一批富于生命力的作品，把孤獨(dú)的抒情與奇異的辰砂艷工藝有機(jī)結(jié)合在一起，創(chuàng)作出極具藝術(shù)性和現(xiàn)代氣息的漆畫作品。他的漆畫作品散發(fā)著漆畫獨(dú)特的歷史感、厚重感、神秘感，極具藝術(shù)感染力。

通覽上述畫家的作品，他們在全國全省畫界也許不是大家名流，但他們皆為立足大湘西這片古老的沃土上，潛心創(chuàng)作，孜孜不倦謳歌這片土地上的自然人文歷史。他們都是源于自然，發(fā)于心靈的藝術(shù)作品創(chuàng)作者。他們在人生的旅途和藝術(shù)之路跋涉中，以其對藝術(shù)的熱愛煮墨逸香，彰顯個性。