胡新林

【摘 要】本文從分析青年作曲家胡廷江聲樂作品和花腔技巧訓(xùn)練兩個(gè)方面入手，并結(jié)合自身的一些感悟體會(huì)對(duì)胡廷江花腔作品進(jìn)行研究，相信研究成果對(duì)于廣大從事民族聲樂工作的學(xué)者能起到一定的借鑒作用。

【關(guān)鍵詞】花腔演唱技巧；民族聲樂作品；胡廷江聲樂作品

“花腔”女高音（colorature soprano），人稱聲樂金字塔頂端的云雀。她以繁花似錦的清澈銀鈴音色、在寬廣音域中自如表現(xiàn)華麗嫵媚音樂色彩、擅長(zhǎng)唱彈跳快速的歌曲和樂句、技巧表現(xiàn)為華麗而快速的音階進(jìn)行式、分解和弦式、同音反復(fù)式和寬闊音程的頓挫跳進(jìn)而著稱。輕靈、清澈、亮麗、利落的花腔借助聲樂作品完成技巧演示。青年作曲家胡廷江先生關(guān)于花腔歌曲的造詣對(duì)于當(dāng)代中國(guó)今后花腔藝術(shù)作品的發(fā)展趨勢(shì)具有十分重要的影響，十分值得我們深入探討研究。

一、民族聲樂與花腔的結(jié)合，花腔技巧在民族聲樂作品中的體現(xiàn)

民族音樂正向多元化多層次方向發(fā)展，越來(lái)越多的音樂元素被音樂創(chuàng)作者有效地融入民族音樂當(dāng)中，這樣類似“串燒”的音樂手法，既有鮮明的時(shí)代氣息、獨(dú)特的民族特質(zhì)，同時(shí)凸顯了中國(guó)當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的立體化。更能將民族音樂推向世界舞臺(tái)，為傳承中國(guó)民族音樂做出偉大的貢獻(xiàn)。意大利最著名的歌劇音樂家普契尼，在歌劇《圖蘭朵》中，普契尼采用了多首中國(guó)的主題音樂素材，其中有一首江蘇民歌《茉莉花》?！盾岳蚧ā肥侵袊?guó)民歌中的小調(diào)。我們不知道當(dāng)年普契尼為什么選擇了《茉莉花》，但是，有足夠的理由相信普契尼的《圖蘭朵》風(fēng)靡歐美舞臺(tái)家喻戶曉，《茉莉花》也走遍世界人們耳熟能詳。優(yōu)秀的民族音樂，同樣是世界的。

花腔技巧是西方美聲唱法中的一種表現(xiàn)形式，該炫技手法多用于演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華彩曲調(diào)。在莫扎特時(shí)期，花腔技巧在歌劇中運(yùn)用廣泛。青年作曲家胡廷江在民族審美和西洋藝術(shù)相結(jié)合的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新將美聲唱法中“花腔”這種演唱技法靈活運(yùn)用于民族歌曲的創(chuàng)作中。這樣的創(chuàng)作技法在我國(guó)的花腔作品領(lǐng)域還是較為少見的，中西創(chuàng)作技法上的融合使得青年作曲家胡廷江先生的花腔作品獨(dú)具一格、別有韻味。胡廷江所寫的歌曲在音域和唱法上做出了很大的突破，花腔技巧的加入使歌曲音域范圍得到擴(kuò)張，同時(shí)作品唱法不局限于民族唱腔，結(jié)合美聲演唱技巧性、濃郁的民族風(fēng)格、采用民歌音調(diào)，生活的流行時(shí)尚元素有機(jī)地融為一體，作品新穎獨(dú)特又非常具有藝術(shù)感染性。

（一）《瑪依拉變奏曲》作品分析

《瑪依拉變奏曲》在哈薩克民歌《瑪依拉》原有旋律的基礎(chǔ)上加入西方美聲唱法中的花腔技巧，使得整首歌曲曲調(diào)華麗時(shí)尚、織體豐富，在很大程度上增加了歌曲的難度。新《瑪依拉變奏曲》作品中炫耀花腔和急速走句的技巧演唱，使得新《瑪依拉變奏曲》表現(xiàn)出與時(shí)代同步與科學(xué)同步。

（二）《炫境》作品分析

如果要嚴(yán)格地歸類，《炫境》應(yīng)該算是一首高難度的花腔練習(xí)曲，歌曲沒有歌詞，除引子和慢板之外，基本是花腔，但這首歌的演唱難度不光在花腔上，慢板部分對(duì)音色的拿捏，意境的塑造，氣息的感覺等都很考驗(yàn)歌者的基本功。青年作曲家胡廷江這首作品，用非?！办拧钡姆绞綄⒀莩膬?yōu)勢(shì)作一個(gè)淋漓盡致的展示。當(dāng)然，要炫得出彩，炫得好聽，炫出中國(guó)特色還帶點(diǎn)國(guó)際范兒，在音樂創(chuàng)作的很多層面，比如編曲織體，音色挑選，管弦樂隊(duì)與電聲搭配，和聲運(yùn)用等方面都要面臨全新的課題，胡廷江也做了很多大膽的嘗試。將人聲當(dāng)成一種樂器，用花腔的方式支撐一首完整的聲樂作品，國(guó)外很多，國(guó)內(nèi)罕見，最著名的段落莫過于電影《第五元素》中的經(jīng)典唱段，所不同的是，那個(gè)段落的人聲采用了很明顯的電子手段，含蓄，浪漫，空靈，飄逸。音色調(diào)整的也很特別，將那個(gè)段落中古箏和竹笛營(yíng)造的古典氛圍完美地展現(xiàn)了出來(lái)。

（三）《春天的芭蕾》作品分析

《春天的芭蕾》是以民歌為依托，以民族審美情趣為基礎(chǔ)的一首藝術(shù)歌曲，樂曲煥發(fā)著春天的活力和歡樂，體現(xiàn)出現(xiàn)代社會(huì)的流行時(shí)尚和當(dāng)代人的朝氣蓬勃。歌曲的副歌是樂曲的華彩樂段，六小節(jié)的花腔演唱給樂曲增添了無(wú)限活力，渲染著輕松活潑春意盎然的節(jié)奏。

（四）《秋水長(zhǎng)天》作品分析

《秋水長(zhǎng)天》作為當(dāng)代民族聲樂的典范之作，將現(xiàn)代手法與民族特色巧妙結(jié)合，具有極強(qiáng)的思想性和藝術(shù)性。該作品歌詞古香古韻、典雅深刻，曲調(diào)自然和美、貫穿古今，完美地體現(xiàn)了民族聲樂作品的內(nèi)涵與特色。從配器角度來(lái)講，大膽吸收了西方管弦交響樂以及現(xiàn)代電子樂的配器手法，但仍然使用了琵琶、胡琴、竹笛等民族器樂支撐作品傳統(tǒng)文化內(nèi)涵?！肚锼L(zhǎng)天》作品將中國(guó)民族音樂元素同西方音樂作曲手法和演唱技術(shù)巧妙地結(jié)合起來(lái)，在推陳出新的同時(shí)弘揚(yáng)了民族文化，把粗狂的大西北地域風(fēng)格和民族風(fēng)編織成一幅“大漠孤煙直，長(zhǎng)河落日?qǐng)A”的蒼茫畫卷。

二、花腔演唱技巧在民族聲樂作品中的訓(xùn)練和運(yùn)用

花腔技巧的獲得以及嫻熟駕馭作品的能力并非一蹴而就的功力，無(wú)疑需要一個(gè)長(zhǎng)期的、科學(xué)的訓(xùn)練和逐步掌握的過程。筆者通過在多年的教學(xué)和科研中對(duì)花腔女高音的訓(xùn)練有所體會(huì)，總結(jié)如下：

（一）跳音、顫音、裝飾音的練習(xí)

跳音（Staccato）跳音又稱為“頓音。指起音一剎那的聲門閉合的靈活性以及氣息支持的彈性，從而獲得準(zhǔn)確、果斷的音頭和干凈的音質(zhì)。唱跳音時(shí)，以橫膈和腹肌的有彈性的急速、敏捷、有力的擴(kuò)張與收縮，聲音通過后咽通道從頭腔的共鳴焦點(diǎn)處射出，發(fā)聲狀態(tài)積極、敏銳、有彈性，聲音集中、顆粒性、穿透力，如鉆石般的色澤。顫音（Trill）的訓(xùn)練。顫音（Trill）的訓(xùn)練是提高歌手嗓音靈活性的重要手段之一。它是兩個(gè)不同音高的音有規(guī)律地、清晰地、均勻地顫動(dòng)，而不是缺乏規(guī)則、穩(wěn)定的隨意抖動(dòng)。練習(xí)“顫音”的手段是先用連音以正常的發(fā)音方法連一小節(jié)相距一個(gè)全音或半音音程的兩個(gè)八分音符，然后，在下一小節(jié)加快到十六分音符來(lái)唱。裝飾音屬于旋律范圍，它既能增添旋律的色彩又能增加節(jié)奏的活力。唱好裝飾音是花腔女高音必須要掌握的基本技巧。

（二）漸強(qiáng)與漸弱的訓(xùn)練

漸強(qiáng)與漸弱（Messa di voce）的訓(xùn)練。漸強(qiáng)與漸弱不僅為旋律線條增添了活力在主音的與動(dòng)感，有助于深化詞意和情感變化的過渡，推動(dòng)音樂的起伏和高潮。同時(shí)，它的訓(xùn)練是傳統(tǒng)西洋唱法常用的一種特殊技巧手法，是體現(xiàn)“感情逐漸激動(dòng)的傾向”和“寬廣的氣宇”等表現(xiàn)力。

（三）柔軟性和圓連音的訓(xùn)練

“連貫”是美聲的重要原則，從某種意義上說(shuō)，沒有連貫的聲音就沒有“美”的聲音。因此，美聲唱法要求歌唱的旋律線條（Cantilena）要像提琴或長(zhǎng)笛那樣流暢、圓潤(rùn)、連貫和平滑。而柔軟性是聲音質(zhì)量的重要指標(biāo)，更是花腔女高音發(fā)聲技巧質(zhì)量的重要保證。因而聲音連貫、柔韌的訓(xùn)練可從以下幾點(diǎn)出發(fā)：

①加強(qiáng)橫膈膜的支持力，建立氣息的對(duì)抗力量，并在歌唱時(shí)巧用氣息；

②構(gòu)建后咽腔通道，歌唱時(shí)向咽管呈繃緊狀，使咽壁堅(jiān)挺而有張力；

③打開喉嚨并建立正確的喉型，同時(shí)隨著時(shí)值的延長(zhǎng)，舌根推前迫使咽喉前后拉開；

④聲音從氣息支點(diǎn)處通過共鳴管道向頭腔高位置呈拋物線運(yùn)動(dòng)；

⑤需從每個(gè)元音的延長(zhǎng)音上去建立狀態(tài)。endprint