楊 超

聚焦產業(yè)動態(tài)，提升創(chuàng)作內涵，共謀“一帶一路”電影產業(yè)新發(fā)展
——第20屆上海國際電影節(jié)金爵電影論壇綜述

楊 超

歷年的上海國際電影節(jié)在為觀眾奉上精彩電影作品的同時，也為電影從業(yè)人員提供了高端的交流平臺。2017年6月18日至22日為期五天的第20屆上海國際電影節(jié)金爵電影論壇為我們呈現了主題多元、視角獨特的13場論壇，來自海內外的業(yè)界知名人士圍繞“一帶一路”“電影產業(yè)”“工匠精神”“供給側改革”“合作交流”“類型電影”等關鍵詞在各論壇上暢所欲言，發(fā)表觀點，在對話和交流中相互溝通，進行思想的激烈碰撞，為電影產業(yè)的良性發(fā)展出謀劃策。本屆金爵電影論壇肩負著推進“一帶一路”文化合作和交流的重要使命，聚焦全產業(yè)鏈前中后端，以“跨界”“融合”和“延伸”的理念，體現電影節(jié)的創(chuàng)新性、敏銳性和前瞻性。

上海國際電影節(jié) 金爵論壇 一帶一路

歷年的上海國際電影節(jié)在為觀眾奉上精彩電影作品的同時，也為電影從業(yè)人員提供了高端的交流平臺。2017年6月18日至22日為期五天的第20屆上海國際電影節(jié)金爵電影論壇為我們呈現了主題多元、視角獨特的13場論壇，來自海內外的業(yè)界知名人士圍繞“一帶一路”“電影產業(yè)”“工匠精神”“供給側改革”“合作交流”“類型電影”等關鍵詞在各論壇上暢所欲言，發(fā)表觀點，在對話和交流中相互溝通，進行思想的激烈碰撞，為電影產業(yè)的良性發(fā)展出謀劃策。本屆金爵電影論壇肩負著推進“一帶一路”文化合作和交流的重要使命，聚焦全產業(yè)鏈前中后端，以“跨界”“融合”和“延伸”的理念，體現電影節(jié)的創(chuàng)新性、敏銳性和前瞻性。

一、產業(yè)掃描：改革與發(fā)展

2016年之前的過去十年間，每年的全國電影票房增幅保持在30%以上，呈現出高速發(fā)展的態(tài)勢。然而，2016年中國電影市場的增速卻相對放緩，全年電影總票房為457.12億元（約66億美元），同比增長3.73%，與前一年48.7%的增速相比出現了直線下滑，這也是電影產業(yè)化改革14年以來的最小增速。本屆金爵電影論壇也敏銳地捕捉到了這一深刻變化，特別邀請海內外專業(yè)人士對中國電影產業(yè)進行全景式掃描，試圖推動中國電影產業(yè)的改革與發(fā)展。

論壇一：中國電影產業(yè)高峰論壇

作為第20屆上海國際電影節(jié)的開幕論壇，中國電影產業(yè)高峰論壇于6月18日上午在銀星皇冠假日酒店金爵廳舉行，本次論壇主題為“賦能下一個十年：電影產業(yè)新基礎設施”。本場論壇由主持人、制片人、容藝教育創(chuàng)始人李霞主持，邀請美國著名制作人麥克·山伯格（Michael Shamberg），光線傳媒董事長、總裁王長田，華誼兄弟傳媒股份有限公司副總裁兼華誼兄弟電影有限公司首席執(zhí)行官葉寧，阿里巴巴文化娛樂集團董事長兼CEO俞永福等業(yè)界多位嘉賓，根植于當前中國電影產業(yè)發(fā)展現狀，探討中國電影產業(yè)良性發(fā)展機制，共謀中國電影產業(yè)未來十年的發(fā)展。

華誼兄弟傳媒股份有限公司副總裁兼華誼兄弟電影有限公司首席執(zhí)行官葉寧認為2016年我國電影產業(yè)的發(fā)展現實需要中國電影人靜下心去思考未來電影市場走向的良機。未來電影市場的核心除了內容還是內容。葉寧認為今后電影的內容遠不指單純的創(chuàng)作。他說：“我們要將世界上最重要的東西，都化成我們敘說自己故事的力量，成就偉大的時代。把我們好的故事，不管是通過大銀幕、流量端，還是電視熒屏，連接到每個人，連接到每個人的情緒和情感滿足，這都是我們在座各位要做的事情?！贝送?，葉寧就《一條狗的使命》和《摔跤吧！爸爸》這兩部高票房電影發(fā)表了自己的觀點，他認為，雖然它們在市場的成功屬于個例，但是它們在創(chuàng)作邏輯與市場邏輯方面是相同的。人類情感是共通的，是沒有國界的，一部電影只要能夠真實地傳遞人類情感表達，觸及人性深處，便可獲得全球電影觀眾的認同。

光線傳媒董事長、總裁王長田雖然認為2016年是中國電影的小年，但是他仍對中國電影市場充滿信心。他說：“我覺得中國電影制作水平在提升，雖然這兩年爆款少了點，但將來一定會有?！薄拔也唤ㄗh目光放在票房上，票房在成熟的電影市場里只能占到三四成的比例，其他的那些收入來源于版權銷售、點播分成、衍生品等等，中國恰恰在這個領域市場規(guī)模正在迅速地擴大?！蓖瑫r，他預計在三四年之后，中國電影公司來自票房的收入就能與其他渠道的收入基本持平，達到3000億，他認為“如果只盯著455億票房，沒有算版權的增長率、衍生品的增長率，那你就會覺得市場好像出了問題，實際上并沒有。”此外，王長田認為中國電影也會有屬于自己創(chuàng)作的《摔跤吧！爸爸》，他說：“我看到有很多導演或演員，他們其實正在做類似的準備。”接著，王長田對未來中國電影市場做出了判斷，他認為“未來幾年時間里科幻片會成為一個非常大的題材，在這之前魔幻已經成為一個很大的題材，而且我們不僅在電影上，在電視劇里大量呈現魔幻題材，這些都是在新技術、互聯網和傳統(tǒng)電影產業(yè)之間產生一些化學反應之后，影響了創(chuàng)作的思路同時影響了市場的結構。”

“中國電影產業(yè)的發(fā)展需要加快電影產業(yè)新基礎設施的建設?！痹诎⒗镉皹I(yè)集團董事長、CEO俞永?？磥恚袊娪爱a業(yè)的發(fā)展需要加快電影產業(yè)新基礎設施的建設，阿里影業(yè)將通過構建用戶觸達、商業(yè)化和內容產業(yè)化三大“新基礎設施”，把企業(yè)定位為行業(yè)基礎設施的提供者，從而更為強大地支撐全行業(yè)發(fā)展。俞永福從以上三個維度出發(fā)，結合阿里影業(yè)的市場實踐進行了具體闡述。用戶觸達的基礎設施是為了更好地理解用戶，更好地連接觀眾與內容，包括大數據宣推和智能發(fā)行。阿里影業(yè)作為《一條狗的使命》的引進方，從數據角度分析出該片的潛在群體為愛寵人士、年輕女性、親子人群三類群體，并由此制定了營銷策略。商業(yè)化的新基礎設施則是基于電商、金融、內容生態(tài)的模式創(chuàng)新，為內容創(chuàng)作者帶來更多貨幣化通路，例如衍生品開發(fā)、IP授權和植入等。阿里影業(yè)圍繞“三生三世”的IP進行了全鏈路開發(fā)，實現多元的商業(yè)化。內容產業(yè)化的基礎設施，則是用更流程化、標準化的方式，讓電影內容生產更簡單、高效，其中包括故事創(chuàng)意的挖掘、IP聯動開發(fā)、人才發(fā)現和扶持等等。今年4月，阿里影業(yè)推出小成本電影《傲嬌與偏見》就是一次IP聯動開發(fā)。

論壇二：中國電影產業(yè)的供給側改革之路

眾所周知，中國電影的銀幕數量已是全球第一，在未來兩到三年內，中國會超過北美，成為全球第一大電影市場。電影票房不斷增長，充分反映出觀眾對優(yōu)秀文化產品的渴求。但2016年票房增速放緩，也讓業(yè)界未雨綢繆，將發(fā)力點從需求側轉向供給側，推進電影產業(yè)的結構性調整。資本市場，影視并購風起云涌，影視上市公司在內生增長與外延并購之間怎么抉擇？它們又如何把控未來的影視投資風向？影院數量仍在增加，產業(yè)鏈上游的內容創(chuàng)作如何激發(fā)活力，創(chuàng)新多樣化、多類型、多品種的電影供給，挖掘潛力觀影人群，將更多的觀眾吸引到電影院的座位上？6月18日下午，中國電影產業(yè)的供給側改革之路論壇在上海電影集團五號攝影棚舉辦。本論壇邀請到邵氏兄弟控股有限公司執(zhí)行董事、引力影視投資有限公司執(zhí)行董事姜偉,弘毅投資董事總經理崔志芳，導演賈樟柯，《每日經濟新聞》總編輯雷萍，完美世界總裁、完美世界影視有限公司董事長和CEO廉潔，上海電影（集團）有限公司董事長、總裁任仲倫，光線傳媒董事長、總裁王長田，華誼兄弟聯合創(chuàng)始人、副董事長兼CEO王中磊，IDG資本全球董事長熊曉鴿，大地影院集團總經理于欣，萬達文化集團高級副總裁、萬達電影院線股份有限公司董事、總裁曾茂軍等影視上市公司代表、投資界代表以及導演代表一同出席，共同探求中國電影產業(yè)的供給側改革之路。同時，當天發(fā)布了《中國電影產業(yè)供給側改革白皮書》，該書涉及票房走勢、產業(yè)鏈形勢、內容趨勢、公司格局、中美合作趨勢等內容，對中國電影市場進行了全面且深入的剖析。

在本次論壇上，諸多業(yè)內人士就“中國電影在供給的過程存在非理性現象”達成共識，電影“資本力量”與“內容活力”不相稱成為關注的焦點。據《中國電影產業(yè)供給側改革白皮書》數據顯示，2016年中國電影銀幕數已達到全球第一，但全國年度總票房增速僅3.73%。面對中國電影的增速放緩，任仲倫說：“放緩并不可怕，但是引發(fā)的問題值得我們思考?！薄叭魏我粋€產業(yè)和產業(yè)形成的市場需求或供給的平衡始終是一個永恒的道理。而我們討論供給側的改革，聚焦供給端，實際上是思考中國電影供給的質量，供給的有效性，供給結構的合理性，恰恰是中國所要討論的電影發(fā)展的重要問題。”在過去的一年，中國人均觀影次數為1次，而北美為3.7次；中美兩國每百萬人擁有銀幕數量分別為30和121。因此，于欣認為我國電影市場仍存在很大的提升空間?！半m然我們不能教條地用這些數字預測，但是至少可以參考這個大趨勢，中國電影市場還有很大的增長空間。隨著電影市場的發(fā)展，觀眾的品位和鑒賞能力有了很大的提升，這時候出現了供給側與需求側的不匹配，也就是內容與觀眾鑒賞水平的不匹配，這是歷史發(fā)展的中間節(jié)點，接下來不能提供優(yōu)質內容的供給商會被淘汰，市場的調整會進一步優(yōu)化它的發(fā)展模式?！毙軙曾澮仓赋鲋袊娪笆袌鋈狈δ苤v好故事的能力、國內市場與國際市場收益不匹配等問題。

中國電影產業(yè)供給側改革的一個重要方面就是影視并購。資本為電影產業(yè)的發(fā)展提供了堅實的物質保障。目前，各大電影公司開始走出國門，與海外公司進行合作，如萬達集團收購傳奇影業(yè)，完美世界與環(huán)球影業(yè)的片單合作。曾茂軍說，并購海外公司是中國影視公司發(fā)展的一條必由之路，是為了中國電影更好地走出去，使中國電影實現從大國向強國的轉變。在具體操作方面，曾茂軍坦言，可能在外界看來，并購AMC或者收購傳奇都是偏貴的，但萬達在電影行業(yè)里面擁有全產業(yè)鏈，“如果僅僅買內容來講，我也認為是貴的，但是萬達有主題公園，未來萬達產業(yè)鏈布局還有游戲，這些IP和萬達其他生態(tài)的結合一定是很好的?！辈①弮H僅是開始，未來能不能讓IP持續(xù)地創(chuàng)造新的IP，能不能讓IP從電影走向電視，走向游戲，走向主題公園，走向電影的衍生品，走向零售商品這才是未來。與萬達不同，光線傳媒的王長田說：“我投資的公司大部分是小公司，只有一個貓眼是大的投資，我投資貓眼之后并不是把貓眼咽到肚子消化，我希望它成為獨立的公司，是中國電影行業(yè)的貓眼?！睂τ谂c嘉行傳媒的合作，廉潔表示，完美世界擁有優(yōu)秀的游戲研發(fā)和影視制作能力，積累了諸多優(yōu)質的IP資源；嘉行傳媒則擁有豐富的影視制作、運營經驗。通過雙方的緊密合作，前沿的游戲研發(fā)實力、強大的影視制作能力與豐富的藝人資源、成熟的藝人培養(yǎng)體系相結合，雙方的優(yōu)勢可以得到更深層次的釋放。

中國電影供給側改革的另一個重要方面在于影片內容。任仲倫表示當下影片質量與數量供給兩者需求都在增長，而造成兩者不匹配的原因在于當下影院供給的影片有效性與品質出了問題，國內影視市場出現了大量未經過專業(yè)訓練的人員參與的影片制作，就熱門類型大量復制賺“快錢”。這樣制造出的影片必然缺少打動人心、引發(fā)共鳴的內容。面對影片質量與供給數量的不平衡，需要思考的內容有很多，但主要是在于提供什么樣的產品來適應當下的需求。在王中磊看來，國產影片若想在被海外大片占據的市場中突圍，方法只有一個，就是生產優(yōu)質內容。他說：“國內電影產業(yè)在持續(xù)生產高質量國產電影方面的能力還十分不足，我們評價電影產業(yè)能力的標準應當是看產出的好片數量。國內電影產業(yè)已經開始注意到觀眾口碑的重要性，這是行業(yè)覺醒的一個標志?！庇谛绖t認為上游內容供給數量不匹配導致短期單銀幕產出量下降，要解決這個問題，必然會出現低質量終端的淘汰與高質量內容的供給，這是影院良性發(fā)展的必然。

論壇三：《中國電影產業(yè)研究報告》發(fā)布暨中國電影發(fā)展論壇

6月19日上午《中國電影產業(yè)研究報告》發(fā)布暨中國電影發(fā)展論壇在銀星皇冠假日酒店金爵廳順利舉行。本場論壇分為兩個部分，第一部分為《2017中國電影產業(yè)研究報告》發(fā)布及主題演講，第二部分為中國電影基地建設與工業(yè)化發(fā)展圓桌論壇。

《中國電影產業(yè)研究報告》是中國電影家協會組織國內電影產業(yè)研究專家撰寫的年度電影產業(yè)藍皮書，至今已經連續(xù)發(fā)布十一年。報告以數據分析和行業(yè)調研為依據,從政策環(huán)境、投融資、制作技術、影院建設、票房、宣發(fā)、觀眾研究等各個產業(yè)環(huán)節(jié)，做出趨勢預判和戰(zhàn)略研究。在本場論壇中，中國電影家協會分黨組書記、駐會副主席張宏為《中國電影產業(yè)研究報告》發(fā)布致辭，《2017中國電影產業(yè)研究報告》三位報告主筆：資深電影市場研究專家、北京電影學院客座教授劉嘉，中國藝術研究院影視系研究員劉藩，國家新聞出版廣電總局發(fā)展研究中心電影所副所長、副研究員支菲娜分別從市場、制作、政策三個層面對當前電影產業(yè)的核心問題做出獨家解析。劉嘉提出，從市場研究角度來看，得益于中國市場巨大的體量，中國在全球影業(yè)的地位并沒有因為發(fā)展放緩、微跌而受到影響，但要吸取教訓，總結經驗，要根據中國電影市場的特點來進行操作。他說，要深刻地認識中國電影市場的現狀。首先，中國電影市場最大的特點是體量大、規(guī)模大、潛力大，《美人魚》的33億票房、2月份68億產出、全年觀影人次超過13億等數字便說明了這點，中國人口基數帶來的紅利在電影產業(yè)中的優(yōu)勢還沒有完全發(fā)揮，這是大有空間可為；其次，2016年我國進口片市場份額增加了3.87%，全球票房排名前20的影片中我國引進了18部，這充分說明中國電影市場在全球電影市場中也承擔著重要引擎的作用，對國際票房的貢獻是首屈一指的，但由于過量資本涌入，造成投資高熱，市場低效率，催生出電影產業(yè)的瓶頸——規(guī)模與效率的悖論；第三，盡管國內市場足夠大，但距離走出國門還有很長的路要走。劉嘉說：“我們要認識到，資本不是萬能的，真正讓電影產業(yè)發(fā)展的核心之源在于內容、創(chuàng)意、專業(yè)人才，要努力促進我國電影的多元化，創(chuàng)造真正的內容，而不要單把希望寄托于海外合拍片等部分。”劉藩對中國電影制作創(chuàng)作的特點與趨勢發(fā)表了自己的看法。他說中國電影發(fā)展需要優(yōu)秀的人才，同時也需要多樣化的電影來滿足市場的不同需求。但是他也提出“頭部大片成為市場贏家”的概念。所謂“頭部大片”是指大投資、名導演、明星與大公司組成，影片制作品質中上再加上好的營銷，這樣的作品在市場上就可以獲得很好的收益。同時，劉藩也提出，雖然國內IP熱已經開始退潮，但是對于IP要有客觀地看待，國外目前很多影片仍舊是由經典IP改編而成，例如《蜘蛛俠》等。在IP改編中，IP原本品質是基礎，但改編創(chuàng)作才是最關鍵的。同時也要重視后期制作的成本，大部分影片在后期制作投入的經費太少，這也導致了一部分影片品質不盡如人意，但這些現象日后將會改善，這是產業(yè)成熟的表現。同時，他以《摔跤吧！爸爸》為例說明中國電影市場也需要那些足夠涉及社會民意表達的影片，能夠去呼應大眾社會心理，主打類型都很可能會取得成功。支菲娜從政策角度做了題為“當前中國電影業(yè)發(fā)展前景瞻望——政策環(huán)境、歷史使命與前景”的發(fā)言，她通過解讀2016年底通過的《中華人民共和國電影產業(yè)促進法》及《中華人民共和國公共文化服務保障法》，介紹了中國電影業(yè)促進與共享的政策環(huán)境，通過電影數據分析提出了中國電影業(yè)引領與互惠的歷史使命，特別是“一帶一路”帶動沿線國家電影業(yè)發(fā)展的前景，并對中國電影產業(yè)發(fā)展的格局進行了前瞻性分析。

此外，本場論壇還邀請到國內知名影視基地負責人圍繞中國電影基地建設發(fā)展及工業(yè)化發(fā)展進行討論。寧波影視文化產業(yè)區(qū)管委會主任、黨工委書記陳建瑜提出在電影競爭激烈環(huán)境下，影視基地應當樹立工業(yè)標準，助力中國電影大制作的發(fā)展，實現基地片廠化、聚集化、國際化，中國電影需要憑借更高的制作品質，與小屏幕爭奪觀眾。橫店集團副總裁徐天福立足橫店參與電影制作的具體項目經驗，就技術性問題展開深入討論。國家電影數字基地、副總經理馬平通過基地的眾多電影后期制作案例，介紹了中影后期制作現階段的發(fā)展程度與工業(yè)水平。無錫國家數字電影產業(yè)園總經理施娟以介紹產業(yè)園區(qū)內的技術類企業(yè)情況為主，其中涉及具體技術問題，還對基地如何更好地服務于高概念制作項目投資提出了自己的看法與對策。美國制片人工會中國事務部部長伊麗莎白·戴爾談論了電影制作中外合作時會遇到的問題，特別介紹了美國電影工業(yè)后期制作發(fā)展現狀，及中美兩國制作水準的差異化情況。在各位嘉賓發(fā)言完畢后，著名導演、監(jiān)制黃建新以創(chuàng)作人代表的身份從個人作品和自身經驗出發(fā)，對中國電影創(chuàng)作怎樣進行工業(yè)化升級提出了自己的看法。

二、華語電影：精神、類型、政策

在電影的發(fā)展過程中，市場與內容是不可忽視的兩大重要方面，在變幻莫測的電影市場中，唯一不變的就是對優(yōu)質電影內容的不懈追求。在本屆金爵電影論壇期間，諸多電影人坐而論道，探討如何弘揚工匠精神、實現類型深耕、緊抓政策優(yōu)勢，從而培育高質量的電影人才、創(chuàng)作優(yōu)質的電影作品，實現華語電影的內涵式發(fā)展。

論壇一：用工匠精神打造中國電影

電影有不同的類型與故事題材，好的電影總是能抓住時代的脈搏，抓住人與人之間關系的動人之處，走入觀眾的內心。這樣的作品會受到不同地域、不同年齡觀眾的喜愛，因為人的情感世界是相通的。創(chuàng)作這樣的電影需要人生閱歷，需要對生活的觀察，對人性的思考，還需要在制作過程中的匠心。面對中國電影發(fā)展的新時期、新階段，怎樣理解“工匠精神”，怎樣拍出既受市場歡迎，又具有品質的好電影？這是一個重要而迫切的問題。本場論壇于6月18日下午在銀星皇冠假日酒店金爵廳舉辦，聚焦“工匠精神”這一關鍵詞，由著名作家劉震云主持，邀請知名導演陳可辛、馮小剛和電影學者、北京大學教授戴錦華，以及作家張大春共同出席。他們從電影史角度和現實主義角度切入藝術創(chuàng)作中工匠精神的體現，共同討論怎樣在中國電影市場中，秉承工匠精神，拍出既受市場歡迎又有品質，屬于我們時代的好電影。

論壇伊始，主持人劉震云開門見山，直接聚焦本次論壇關鍵詞“工匠精神”，并率先對“工匠精神”做出界定，他認為“我理解的‘工匠精神’，就是精益求精，做事情不走樣?；旧?，有95%的人都做得有點走樣”。具體到電影中的“工匠精神”，他指出“‘工匠精神’如果跟電影聯系起來，這句話只說對了一半。因為配鑰匙、修鎖、泥工、瓦工、架子工或者制造汽車、飛機的行業(yè)特別需要‘工匠精神’，但是電影最需要‘工匠精神’也最不需要‘工匠精神’?！苯又魑患钨e分別結合自身的閱歷，將“工匠精神”這一抽象無形的概念形象具體地進行了表述。

對于電影創(chuàng)作而言，優(yōu)秀的電影作品一定是需要整個工業(yè)鏈條中的創(chuàng)作人員緊密配合，積極弘揚“工匠精神”。多年來，馮小剛導演和劉震云建立了良好的合作關系，共同創(chuàng)作了《手機》《1942》《我不是潘金蓮》等膾炙人口的電影作品，他們二人在相互揣摩中建立了默契，他們對作品的精雕細琢形象地詮釋了“工匠精神”的內涵。馮小剛導演結合他和劉震云的具體合作實例闡釋了有關“工匠精神”的內涵。他提到“劉震云老說自己是一個特別笨的人。特別笨的人做一件事，就不會想到走捷徑，走捷徑的人都是特別聰明的人想出來的主意。比如我跟劉震云合作《溫故1942》時，因為它是一個調查體的小說，沒有具體的人物，也沒有具體的事，那怎么把這個劇本寫出來？我們倆蹲在大楊樹底下想了半天，說唯一的辦法就是上路。”因此，他們二人懷著對作品的敬畏心，共同走訪了影片中所涉及的地域。馮小剛回憶道“我們倆走了三個月，去了河南、陜西、山西、重慶等，就在這條路上，影片中后來涉及的一個個人物形象都浮現了出來。劉震云用了一個最笨的辦法來寫劇本。但是大部分作者、編劇現在都是用最聰明的辦法做這件事，最聰明的做法可能抄了近道，但他不可能做出特別好、特別結實的東西來?！边M而，他說：“我接觸的很多有名的作家、編劇，他們跟你簽合同的時候，就說‘我就改一稿’。但我問劉震云：‘您給我們改幾稿？’他說：‘我沒有那么大的自信和本事，一個劇本只改一稿就可以?！妒謾C》《溫故1942》《我不是潘金蓮》等都改了很多稿。我說：‘行了，可以了。’他說：‘不行，我覺得還得動動?！@是不是所謂的‘工匠精神’？‘工匠精神’就是認真。自己不會的事沒做好，情有可原。自己會做的事沒有做好，我覺得是不能原諒的。不是別人不能原諒，是你自己不能原諒自己。”同時，馮小剛十分贊同電影創(chuàng)作所需的匠人精神，強調內容為王。面對當前電影票房的增速放緩他表示“電影市場一萎縮，就會把很多原本不是做電影只想掙錢的人擠出去。把這股臟水擠出去了，可以騰出更多的空間給那些認真做電影的人?！?/p>

張大春是中國臺灣地區(qū)著名的作家和編劇，他通過列舉與胡金銓導演合作的事情來詮釋“工匠精神”。他說：“我最早當學徒時，和我的師傅胡金銓導演合作過兩個劇本。師傅改了八天七夜的劇本，改到一處地方，他拿著大紅筆圈了圈，說這一句必須改掉。劇本的原話是，一個角色跟另外一個人說：‘你的大恩大德，請容我來生做犬馬以報’。我問為什么改掉？他說這個故事背景是春秋末年，春秋末年人會用‘來生’想問題嗎？在佛教還沒有進入到中土之前，‘來生’的觀念在春秋應該不存在。我反駁，結草銜環(huán)的故事出自于《左傳》，就是春秋時的故事。他說結草銜環(huán)是死后還有生命，還有作為，但不是‘來生’。仔細想想真是到了東漢《孔雀東南飛》的時候，才有了死后變成樹的故事。胡金銓導演提醒我的是，臺詞的細節(jié)必須緊密貼合題材、貼合歷史、貼合現實，才能夠有說服力?！睆那拜吿?，張大春領悟到中國電影“工匠精神”的重要一點便是和細節(jié)死磕。

導演陳可辛則站在市場的角度思考“工匠精神”，他認為“工匠精神”未必與“市場”潮流對立。他認為“就是像工匠一樣做事的心態(tài)。在這個浮躁的年代、浮躁的行業(yè)，做事稍微慢一點，細一點，多一點堅持，多一點自我，這就叫‘工匠精神’?！蓖瑫r，他說：“在這個行業(yè)那么久，我到現在為止，都是一直掙扎在拍市場需要的東西。很多時候，突然有創(chuàng)作的沖動，但我都會先看看市場上這時候需要怎么樣的東西。這似乎好像違反了‘工匠精神’。但是，我可以努力把市場需要的東西變成自己真正想做的東西，在里面找到自己喜歡的東西?！?/p>

學者戴錦華表示：“于我來說，電影首先是藝術。這么多年來，講課的時候經常問學生：什么是電影？此前很少有人馬上能回答，最近就有學生馬上接口說是‘產業(yè)’。所有人都知道電影是產業(yè)，但是大家越來越忘記了電影是藝術。電影是藝術，它必須是原創(chuàng)，每一部好電影和好都不一樣。”在戴錦華看來，今天中國電影談“工匠精神”主要在說一件事，就是中國電影整體的工業(yè)水準?！皬募夹g、藝術、敘述上，我們對于制作的追求和我們對于制作的自我要求，這可能是‘工匠精神’對應的內容，也是對所謂好電影的最低要求，就是在技術上及格。當中國電影走到今天，我們談‘工匠精神’，我想我們是在談底線，在談怎么在我們的行業(yè)當中劃出底線?！?/p>

論壇二：中國類型電影思考和探索

隨著中國電影產業(yè)規(guī)模的不斷擴大，類型電影呈現出較大的市場需求。受眾市場對內容的細分化需求日趨明顯，類型電影對從業(yè)者、對觀眾都早已不是新話題?？v觀中國電影市場，有懸疑作為發(fā)展勢頭迅猛的類型，不斷收獲觀眾的喜愛并屢經市場的考驗；有武俠作為獨特的類型，享有悠長歷史和深遠的國際影響力；還有科幻作為最受期待的類型，在萬眾矚目之下等待厚積薄發(fā)。6月19日下午，一場題為“中國類型電影思考和探索”的論壇在銀星皇冠假日酒店金爵廳舉辦，本場論壇由清華大學教授、中國文藝評論家協會、北京電影家協會副主席尹鴻主持，聚焦懸疑、武俠和科幻三種不同類型，結合今年中國電影在這三個領域的嘗試與探索，邀請三種類型電影的創(chuàng)作者和制作者代表，探討類型電影給中國創(chuàng)作者帶來的機遇與挑戰(zhàn)。他們認為，類型電影需要和觀眾建立某種契約，用心挖掘人物、創(chuàng)作故事結構，打磨出具有靈魂的作品，才能引發(fā)觀眾共鳴，契合人們對于類型電影的市場預期，從而實現良性發(fā)展。

懸疑電影：關照內心世界。懸疑電影作為新生代力量，近些年來取得了一定的成績，《白日焰火》《人山人?！返扔捌@得了國際的認可。那么如何再接再厲繼續(xù)發(fā)展好這個類型？如何讓這個類型擺脫歐美和日本的影子，做出自己的特色？是值得業(yè)界人士思考的問題。本版塊邀請到導演蔡尚君，導演、編劇崔斯瑋，和力辰光國際文化傳媒（北京）股份有限公司董事長李力，作家、編劇雷米共同研討。崔斯韋認為電影具有“容器”屬性，能夠容納不同的故事，而故事的特點則體現了不同的意義和需求，這也就是電影類型之間的區(qū)別。他說：“一部優(yōu)秀的懸疑作品，不僅需要復雜燒腦的橋段，更不可或缺的是一種直指人心的力量，能夠反映出人物信仰或某種社會問題，引發(fā)觀眾深思。”其中，后者常常較為容易被忽視。崔斯韋表示創(chuàng)作者不應該把復雜的故事簡單化，而應該關注人心，“人性善惡并不是一個簡單的話題”，創(chuàng)作者需要在懸疑片中建構出飽滿的人物形象，通過呈現出其與親友的關系、個人存在感、孤獨感等，達到一定的深度。蔡尚君認為“優(yōu)秀的作品能讓觀眾找到自己內心的投射”，使觀眾感受到情感上的共鳴，同時，通過對人性的探討，可以看到更為真實的人的生存狀態(tài)。進而他指出“中國電影人還需要提高自身修養(yǎng)，才有可能創(chuàng)作出真正好的懸疑片”。雷米認為“懸疑電影最大的吸引力在于揭示社會現實，或者人性中的善惡沖突?！崩盍σ酝顿Y人視角提出“類型+”的概念，并以電影《心理罪》為例，認為該片融青春、懸疑、犯罪于一體，對于目前國內的懸疑片是有創(chuàng)新的。在他看來，“類型+”的概念是思考類型片創(chuàng)作一個新的維度。

武俠電影：以創(chuàng)新助輝煌。武俠電影在我國擁有很長的制作歷史，并且名揚海內外，是一種較為成熟的影片類型。但值得我們警醒的是，目前武俠片的發(fā)展陷入了自我突破與超越的瓶頸期，總體而言面臨著亟須創(chuàng)新的挑戰(zhàn)。作為我國電影類型的傳統(tǒng)強項，該如何從傳統(tǒng)中汲取精華來應對新時代觀眾的不同需求？新生代武俠創(chuàng)作者又該從哪里收獲新武俠的靈感？演員馮紹峰結合當前片場實際說：“由于現在更多地使用特效表演，甚至連跟真人對打都是件幸福的事?！睂а輰幒票硎尽叭魏纹N在它的領域都是有生命周期的，從我最初看到香港武俠片覺得震驚、好看，到之后舞蹈化、神仙化，最后確實看膩味了。”接著，他以《繡春刀》為例，指出武俠電影應該和當下發(fā)生更為緊密的關系，無論如何要拍出的是人的精神?！百x予武俠片新的現實意義可能是其走出瓶頸的辦法之一。另外，在形式上有時候利用減法，可能會保證電影本質上的東西更好。”因執(zhí)導《繡春刀》而成名的路陽導演說：“徐克導演的《新龍門客?！泛汀渡裉降胰式堋废盗凶屛鋫b走出江湖，來到廟堂之上，為武俠帶來了更多的可能性。”他認為武俠只是導演講故事的手段之一，把傳統(tǒng)的武俠故事從江湖中脫離出來，可能會生長出不同的形態(tài)，由此觀眾可能會產生新鮮感，值得期待。同時，他結合自身的創(chuàng)作經歷，認為武俠片要突出不一樣的精神內核，完全打破一些思維上的限制，進行更多探索。盡管當前武俠電影的狀況不容樂觀，但是作家張大春仍持樂觀態(tài)度，他說：“我遇到很多導演都在想，到底武俠片還能怎樣？”“事實上當我們還懷揣著‘武俠片還可以怎么樣’的想法的時候，武俠片就不會衰落。”他以電影《一個人的武林》為例，認為傳統(tǒng)的武俠故事是可以融入現代背景之中的，這種類型的融合才是武俠電影今后再創(chuàng)輝煌的關鍵。

科幻電影：提升文化自信。科幻電影之所以遲遲未能大放異彩，是碰到了什么樣的困難和阻礙？從科幻小說到科幻電影之間隔著什么？中國科幻電影該如何走出帶有自己文化烙印的道路？本版塊邀請到科幻作家王晉康，導演、編劇、監(jiān)制張小北等人共同為科幻電影的發(fā)展把脈，探討中國科幻電影的現狀和科幻小說IP如何轉化為電影等問題。當前中國的科幻電影仍處于起步發(fā)展階段。張小北說：“很多人對科幻片的印象就是海外電影，而不相信中國能拍出優(yōu)秀的科幻片”。張小北認為“在中國做科幻電影時，面臨的最大的兩個挑戰(zhàn)，一個是技術自信，一個是文化自信。技術自信可以解決，雖然技術問題非常難，我們現在不能說100%解決了幾乎所有的技術問題，但這是可以被解決的，就算其中有部分被戰(zhàn)略放棄了，也不過是因為沒有錢。技術上基本可以做到全球采購，只是涉及電影成本和成本的本土回收。我們面臨最大的問題是文化自信。現在沒辦法知道中國觀眾看到中國科幻電影是什么反應，這需要時間、市場、觀眾的反饋不斷積累才能得到?！彼f：“這種自信需要建立在中國電影人長期的嘗試與努力，與觀眾建立一種有關類型片的契約；同時，還與國家現代化的進程緊密相關。伴隨著國家影響力的不斷提升，以及年輕群體對于科幻電影的熟悉，中國科幻電影的未來是充滿希望的。”對于文化自信的重要性王晉康也深表認同，他說：“記得有一次，有觀眾對我說，他只要想到科幻片中出現中國人就覺得不可信，這就不是電影的問題，而是整個社會的問題，首先要有這個自信才行?！痹谕鯐x康看來當前中國科幻電影的發(fā)展遇到了一些難題，其中他提到小說的電影改編問題。他認為“原著小說和電影各有各的優(yōu)勢，我們很擔心電影的改編只有模樣，而失去了靈魂。小說改編電影的過程中，首先我覺得要完成從小說到劇本的跨越，這中間有一條比較大的鴻溝。因為小說出發(fā)點和電影的出發(fā)點是不一樣的，包括故事、人物、結構等，所以改編的方式，基本上是除了采用原著的精神和概念出發(fā)點之外，所有的故事和人物都要推翻重寫。大部分的科幻小說，關注的是不那么好的未來，如果要改編電影，過程當中就會遇到所謂的正能量的問題。要通過什么方式，才能讓故事既保持原著風味，又能傳播更向上的精神狀態(tài)？畢竟做電影必須符合商業(yè)規(guī)律，首先要先過審查這一關。其實對我們來說這是最頭疼的問題。很多科幻小說最有力量的地方，就是揭露黑暗、壓抑或者殘酷的人性?！彪m然中國科幻電影的發(fā)展存在諸多困難，但在張小北對其未來的發(fā)展充滿信心，他認為“中國科幻電影有非常大的優(yōu)勢，在過去30年里，中國科幻的創(chuàng)作從青澀逐漸走向成熟，我們積累了大量原創(chuàng)作品。從源頭來說，我們的創(chuàng)意并不缺乏，缺乏的是怎么一步步修正改良變成作品投放市場。我個人認為，大概在三四年之后，中國市場就會出現一部中國的科幻電影，重燃觀眾對科幻的熱情和認知?！?/p>

論壇三：解讀上海電影政策

近年來，上海不斷加強對電影產業(yè)的扶持力度，制定和出臺了一系列相關政策，基本形成成熟的扶持政策和服務體系，不斷推進上海電影產業(yè)的轉型升級。

2016年由上海多個部門共同研究定制的《關于促進上海電影發(fā)展的若干政策》，全文26條細則，包含7項具體政策，即加大上海電影發(fā)展的財政扶持力度，每年安排不少于2億資金的上海電影政策支持發(fā)展；落實上海電影企業(yè)稅收優(yōu)惠政策；實行上海電影企業(yè)金融支持政策；加強上海電影教育和電影人才隊伍建設；實行建設差別化用地政策；充分發(fā)揮區(qū)縣在上海電影產業(yè)發(fā)展中的作用；設立上海電影攝制服務機構。6月21日下午，解讀上海電影政策的主題論壇在銀星皇冠假日酒店金爵廳舉辦。本場論壇由上海溫哥華電影學院常務副院長劉海波主持，邀請上海電影主管部門負責人回顧與總結了上海電影政策的執(zhí)行情況，并邀請業(yè)內人士從不同角度分享了上海電影政策頒布后取得的成果，探討上海如何進一步細化落實促進電影產業(yè)舉措，推動產業(yè)的縱深發(fā)展。

隨著新政的持續(xù)發(fā)力，上海電影產業(yè)基本保持良好的發(fā)展。在本場論壇中，上海市文化廣播影視管理局藝術總監(jiān)吳孝明就政策本身、政策的具體推進措施，以及未來對電影的思考和想法等方面進行了闡釋。他指出，在一系列政策的幫助下，上海已初步形成了制片主體逐步集聚，影視精品逐步涌現，人才梯隊初見規(guī)模，創(chuàng)作環(huán)境逐步優(yōu)化的良好局面。相關數據也說明了上海電影產業(yè)在票房、市場、發(fā)行等方面取得的成效。2016年在上海備案的電影共計404部，出品完成80部，上海出品且進入院線放映的影片有31部，總票房為52億元。2017年上海出品的《功夫瑜伽》《乘風破浪》創(chuàng)造了上海同檔期兩部票房過十億的紀錄。此外，上海電影制作水平和藝術質量也有大幅度提升，陸川導演的紀錄片《我們誕生在中國》以高口碑和6000多萬元的高票房，在2016年暑期檔創(chuàng)下了中國紀錄片電影票房的歷史最高紀錄。同時，該片今年4月在北美院線上映一周票房便超過了1000萬美金，斬獲北美新片首周票房的冠軍。在市場方面，上海電影市場蓬勃有序發(fā)展，票房已位列全國城市第一。據相關數據顯示，2016年上海地區(qū)影院票房為30.37億元（其中進口影片14.95億元、國產影片14.42億元），比去年同期增長了3.3%。放映場次已達251.68萬場，觀影人次7306.72萬人次，同比增長33.26%和7.29%，平均票價為43.17元，共有26家院線在上海開設電影院。上海聯和院線全年票房達36億元，占全國票房7.8%，再度回歸全國第三。去年上海的電影院數量多年來首次超越北京，在全國城市票房排名中也在近年來首次超越北京，位于全國第一。目前全市共有影院280家，銀幕數1584個，座位數230852個，與去年相比新增銀幕數166個，座位數18917個。在發(fā)行方面，由上影股份牽頭的四海電影發(fā)行聯盟目標在三年內將發(fā)行業(yè)務提高到100億，全國市場份額占到25%。吳孝明說：“為進一步實現把上海建成全球影視創(chuàng)制高地的戰(zhàn)略目標，推動上海成為高科技影視創(chuàng)新的前沿陣地，構建起全國領先的工業(yè)體系，目前在市委、市政府的關心下，市文廣局正在著手研究制定上海高科技影視攝制扶持政策。此項政策設計要堅持對接國際，聚焦基地，聚集要素的發(fā)展戰(zhàn)略，著力營造上海留得下創(chuàng)意、留得住人才的影視發(fā)展良好環(huán)境。它的主要內容包括支持基地投資建設，補貼影視制作成本，設立影視投資引導基金，支持影視人才集聚，鼓勵影視金融創(chuàng)新等多方面的內容?！鄙虾ｋ娪罢呙鞔_提出面向全產業(yè)鏈，支柱扶持上海電影企業(yè)總金額不少于2億，其中包括支持新建、改建數字化銀幕的資助。據上海市影視發(fā)行放映行業(yè)協會秘書長金輝介紹，2015年全市共有43家影院受到資助，極大地提高了上海影院的運營水平和放映質量。同時，自上海電影政策落實以后，上海藝術電影市場活力煥發(fā)，上海藝術電影聯盟建立了專業(yè)的策展機制，制定全年計劃。他說：“我們在政策的支持下聯盟已經放映了近百部藝術影片，放映場次將近5000場，放映過的影片有《本命年》《上海公園》《少年巴比倫》《我們誕生在中國》。我們另一大亮點是引進海外聯展，上海藝術聯盟已經為上海影迷提供了持續(xù)兩年視覺藝術電影的盛宴，例如日本電影周等，這些影展上座率將近100%?！弊吭降漠a業(yè)環(huán)境離不開相關服務機構的支持，上海電影攝制服務機構于2014年10月正式掛牌成立，該機構主要提供資訊和協調兩類116項免費服務，包括政府溝通、拍攝協調、信息服務、人才中介、宣傳推廣，全面服務于來滬電影企業(yè)。截至2017年4月，上海影視攝制服務機構共受理政策、信息咨詢和協調服務1349件次，項目受理達標率為100%。接受咨詢服務的單位共513家；接受協調服務的影視劇組共267個。上海市廣播影視制作行業(yè)協會副會長、秘書長于志慶在介紹時表示“2017年5月底，我們機構為全國乃至全世界各影視攝制主體在上海取景拍攝總共完成了1562件服務，其中我們?yōu)?41個劇組完成了所有的協調任務”。他以《建軍大業(yè)》在上海的拍攝為例，指出服務機構為劇組所做的基礎工作為上海電影產業(yè)環(huán)境的提升做出了切實的貢獻。

論壇下半場銀潤傳媒董事長陳向榮，壞猴子影業(yè)CEO王易冰，北京太合娛樂文化發(fā)展股份有限公司總經理、制片人張逸松等影視行業(yè)從業(yè)人員，從上海電影政策的受利者角度分享了在上海拍攝電影所獲的切實便利。陳向榮表示：“2013年之后，我們所有的電影報備全都在上海，確實覺得變化很大。我們最近的作品《歐洲攻略》籌備了四年，也是在上海報備。上海市政府對這部作品給予了非常多的幫助，從創(chuàng)作期到制作期、發(fā)行期，還能拿到比較可觀的資助。因為這部片子除了我們是第一出品方之外，有一半的拍攝是在上海完成的?！闭叩膸头霾粌H體現在經費支持方面，還體現在審批方面的服務。張逸松說：“我相信很多項目在很多地區(qū)都得到過不同程度上的資金補助和獎勵。但最讓我感動的是在上海，整個后期審查過程出乎意料得快，這是之前從來不敢想的。”他以《功夫瑜伽》為例進一步闡釋，“當時《功夫瑜伽》留給后期審片的時間非常短，離我們做密鑰的時間不到15天，其中還包括一個元旦假期，以往整個手續(xù)做完正常情況下也得一個月以上，但是這次兩周以內就全部完成了?！睂τ谏虾ｋ娪罢叩姆龀?，王易冰也深有感觸，他說：“我們很快在上海的幫助之下獲得了上海電影的扶持資金。這個意義其實對于我們來講還挺非凡的，老實說我們拍了10多年電影，真的是頭一次在我的電影拍之前就得到了政府的支持資金。電影拍完了得了獎這個事經歷不少了，但是在這之前是第一次，以前從來沒有過。”“客觀地說做青年導演的電影項目真的有風險，失誤率一定比一些成熟導演大。在這個過程里邊得到了政府的支持，這是一種雪中送炭的感覺。我們在開發(fā)這些電影項目的時候當然面對了壓力，當然也面對投入成本的壓力，政府能夠在項目開始，當我們提出這樣的想法，有這樣構思的時候，在這個階段就能夠堅決地支持我們，站在我們這一邊。這一點讓我們非常感動?！?/p>

三、交流合作：跨地思維與跨國視野

近些年來，隨著中國電影的高速發(fā)展，越來越多的電影人開始兼?zhèn)淇绲厮季S和跨國視野，描繪更為壯闊的電影藍圖。其中既有地區(qū)之間的電影合作，也不乏跨國之間的影像聯通，越來越多的中國電影及中國電影人開始走出本土，走向世界，為世界影壇奉上精彩的影像。

論壇一：動畫電影中的東方文化

動畫電影在豐富的想象空間中，不僅開拓著對故事與情感的獨特表達，同時也書寫著屬于自己的文化歷程。從美國動畫到日本動畫，再到中國動畫，對于文化的表達是動畫電影的核心之一；這樣的表達從故事背景設定到特色視覺表達，從展現風土人情到表達精神內核，讓觀眾得到對于不同文化的多層次認知。從《花木蘭》到《功夫熊貓》，美國動畫對于中國傳統(tǒng)文化的表達從畫風設計細化到每個動作和服飾花紋；日本動畫和中國動畫也沒有停止挖掘自己文化寶庫的進程。6月19日上午在上海波特曼麗思卡爾頓酒店離騷廳舉行了以“動畫電影中的東方文化”為主題的論壇，本論壇由制片人、金爵獎動畫部分評委袁梅主持，美國導演、金爵獎動畫部分評委主席托尼·班克羅夫特，日本導演神山健治和中國動畫導演王微等嘉賓受邀出席，聚焦世界范圍動畫電影中對于傳統(tǒng)文化的優(yōu)質又有趣的表達，通過學習已有成功案例的經驗，提出中國動畫電影中可能對中國傳統(tǒng)文化元素表達的若干種方式。

曾執(zhí)導過《小門神》的王微導演表示“說到中國故事，我們牽涉到很多的問題，從角色，到戲劇結構，到視覺風格，我常常在想，到底什么是我們想做的中國故事？”他和他的團隊通過不斷的實踐試圖回答這一問題。他們認為“對于中國人而言，很多中國情愫是流淌在血液當中的，我們要做得更多的是把它呈現出來”。因此，他的作品“從戲劇結構到人物設置力求突出中國特色”。動畫影片《花木蘭》的導演托尼·班克羅夫特講述了自己的一些思考，他認為“首先，故事的元素必須很中國，為此我們花了一年多的時間到處搜集素材，從服裝、發(fā)型，書法、繪畫甚至朝代背景等；其次，我們希望能讓全球觀眾產生共鳴，所以我們在尋找主題的時候，一定要找一個能讓所有人理解的主題和情感點。花木蘭的主題就是每個人都要敢于面對真實的自己。”《攻殼機動隊》的導演神山健治說：“日本人雖然不是很了解外國的世界，但是對外國存在著某種崇拜和憧憬，然后把憧憬轉換成想象，變成了動畫?！?/p>

論壇二：IP全產業(yè)鏈開發(fā)與中外電影行業(yè)差異

近年來，IP（Intellectual Property）迅速成為電影行業(yè)發(fā)展的一個熱詞，但是近段時間以來，曾備受追捧的IP改編電影項目不再得到市場青睞，陷入了票房和口碑雙低的局面，IP熱的退潮也引發(fā)了業(yè)內的反思。為此，6月19日上午，在銀星皇冠假日酒店金爵廳舉辦了題為“IP全產業(yè)鏈開發(fā)與中外電影行業(yè)差異”的論壇。本論壇由國家新聞出版廣電總局發(fā)展研究中心電影所副所長、副研究員支菲娜主持，匯集了中國及國際影視作品投資機構與文化產業(yè)平臺領頭人，如PVR院線、印度第一大院線董事長兼總經理阿賈伊·比茹利，中文在線執(zhí)行總裁戴和忠，AMC院線執(zhí)行副總裁、首席內容策劃伊麗莎白·弗蘭克，萬達院線副總裁兼Mtime時光網CEO侯凱文，藝恩合伙人副總裁侯濤，閱文集團CEO吳文輝，博納集團董事長于冬，萬達文化產業(yè)集團高級副總裁曾茂軍等。眾嘉賓齊聚一堂，聚焦中外電影行業(yè)差異及電影的IP全產業(yè)鏈開發(fā)，共同探討如何在國際跨文化視野中實現中國電影跨媒介開發(fā)。他們紛紛就“究竟什么是好的IP”發(fā)表各自見解，基本形成一個較為統(tǒng)一的共識。

一個成熟的IP是需要不斷發(fā)掘、培育與營銷的。吳文輝認為好的IP首先需要有鮮明的人物特色。其次需要具備有趣的世界觀設定，能讓很多各種各樣的人物和情節(jié)在里面互動和發(fā)生，同時給人延伸和擴展的空間。再次，它可以有開發(fā)拓展的余地，除了本身作品的設定，讓其他人可以在上面做出各種各樣的新奇有趣的擴展可能性。他指出“具備這三點我覺得就是非常好的自己開發(fā)的IP”。戴和忠對吳文輝的看法深表贊同。他認為一個好的IP第一要有非常強的形象和設定；第二要有故事核，能夠吸引人、打動人；第三要有跨界的可能性；第四，IP在現在、未來都應該具備很強的流量、勢能，要有很強的粉絲吸引力。侯凱文對“變形金剛”這一IP數十年的發(fā)展頗有感觸。他指出不論是玩具、漫畫，還是電視劇、電影，“任何IP都要回到心靈，從心開始”。談及變形金剛，曾茂軍提到《變形金剛》系列電影成本奇高，對于這一IP而言，“電影的作用只是保持IP的熱度，他們是靠‘變形金剛’的其他產品賺錢?！苯又M一步說：“做IP的全產業(yè)鏈開發(fā)，要知道IP的側重點，主要靠什么盈利，還有比如《秦時明月》，電影收益虧本，但是游戲收入非常高。任何一個IP在屬于它的領域都是有價值的，后期要不斷培育、營銷，才能變成超級IP?！泵鎸?yōu)秀IP供不應求的狀況，業(yè)內專家指出除了要不斷發(fā)掘之外，最根本的是要孵化。吳文輝說：“從2002年開始做起點中文網到現在，將近15年的時間，這個過程中，從一開始秉承著對作家進行扶持的態(tài)度，15年積累了非常多的優(yōu)秀作品，其中很多作品變成了很多優(yōu)秀的IP，如果你沒有提前對內容進行支持和幫助很難在現在這個平臺上發(fā)現很好的IP。”接著，他形象地將孵化IP比喻為種果樹，“我們更愿意做漫長的培育者的角色，把好的種子撒下去，花很多年時間，一點一點讓它成長，生根發(fā)芽長大，最后能夠在很久以后挑出非常優(yōu)秀的果實做最好的產品。從這個角度來說，最重要的是做培育者。”曾茂軍也表示，若找到了真正具有價值的IP，還需提前做好規(guī)劃。他結合美國考察經驗談到“不能把IP想得太美好，全產業(yè)開發(fā)是個誤區(qū)”。他認為目前市場上火熱的不少IP其實并不適合做類似游戲、主題樂園等方面的開發(fā)，盲目地開發(fā)只會造成失敗，“從一開始規(guī)劃就要知道，這個IP養(yǎng)成的路徑是什么，要清楚地知道我們的目標群體是誰?！?/p>

本場論壇另一個重要議題是研討中外電影行業(yè)的差異。在與會專家看來，中外電影行業(yè)在全球化浪潮中確實存在明顯的差異，但是仍具有很多共同之處。AMC院線公司是美國最大的單一院線，擁有8000多塊銀幕，對世界電影的現狀有著非常清醒的認識。該公司執(zhí)行副總裁、全球首席內容策劃伊麗莎白·弗蘭克提出中國電影產業(yè)的IP概念在國外早已存在，只不過是中國新進引入。IP在國內外都是備受歡迎的。接著她說，一些能夠反映普世價值的IP，在國內外都很吃香，可謂內外通吃，左右逢源?！罢嬲艽騽尤诵牡墓适拢坏艽騽又袊^眾的心，能打動歐洲觀眾的心，也能打動美國觀眾的心，處于這樣的時代，能夠為大家呈現打動人心的故事是我們的榮耀?！背酥猓型怆娪靶袠I(yè)的另一個相同點便是“爆米花經濟”。伊麗莎白·弗蘭克根據AMC院線公司觀影群體實際情況指出，在AMC觀影人群是十幾歲到三十幾歲的年輕人，電影院線應該是讓消費者覺得是他們周五晚上想去看電影的地方，讓消費者覺得看電影是一件大事。電影院線也并非僅僅依靠電影放映而盈利，還可以憑借賣爆米花來提高利潤。接著，博納集團董事長于冬提到中國的票房和非票房比例與美國相似，只是中國的電影院線搭售方式更復雜，應當通過電商把平均票價降低。同時他指出電商以9.9元搭售的賣票方式在過度消費、刺激票房增長后，使得現在的票房出現回落，2016年票房增長已經停滯。因此，不論“爆米花經濟”如何體現，歸根到底還是要以電影和食品的質量說話，質量不行，營銷再花哨也沒有用。

論壇三：觀眾數據與電影制作

隨著中國電影市場的蓬勃發(fā)展，觀眾對電影質量提出了更高的要求，這是中國電影人面臨的挑戰(zhàn)，同時也是機遇所在。品質電影，如何才能操作有“方”是一個不斷叩問從業(yè)人員的問題。6月20日下午，以“觀眾數據與電影制作”為主題的論壇在銀星皇冠假日酒店金爵廳如期舉辦。在本場論壇中，各位專家對中國電影市場票房進行了總結，對觀眾觀影行為進行了分析，為今后電影市場的發(fā)展提供了數據支持。

論壇前半部分，凡影攜手復旦大學經濟學院解析“中國電影市場總票房影響因素模型”，公布“中國電影觀眾觀影行為”。復旦大學經濟學院研究員、經濟學博士陳沁從潛在消費群體、社會總消費水平、電影競爭力等方面對中國電影觀眾變化的問題進行了闡述，他提出中國潛在的電影消費群體是很大的，電影票房集中貢獻的地區(qū)就是一些人口密度大的地區(qū)，高的人口密度會帶來觀眾對于最高票價的容忍度。此外，他提出“爭奪11%”的說法，它具體指根據調查分析，中國居民在文教娛樂方面的花費占總花費的11%。那么，誰能在這11%的文教娛樂花費中占領較多的比重，誰就能贏得較好的收益。而要在11%消費中獲得電影一席之地的關鍵，便在于要提升電影的質量與口碑。凡影創(chuàng)始合伙人，傳播學博士李湛針對中國觀眾的觀影行為進行了分析。據相關數據顯示，2017年中國19-59歲有觀影經歷的觀眾已達43%，與2016年相比，具有明顯提升，年輕觀眾數量也呈現出較高增長。但是票房的增長并未與觀影人數的增多保持同步，究其原因便在于年均觀影12次左右的觀眾數量在減少，年均觀影6次左右的觀眾為主要增長部分，這才一定程度上說明影片對觀眾的欣賞需求仍有較大提升空間。娛樂市場咨詢顧問，前迪士尼全球市場研究副總裁特德·斯基德莫爾擁有豐富的市場調研經驗，他結合從業(yè)經歷表示“調研人員要擺正自己的位置，認識到調研與研究是相互協助的。我們要傾聽電影制作人的聲音，這樣才能把調研與研究的合作更好地推動下去”。同時他認為電影“定位”問題在市場競爭中顯得尤為重要，他說：“首先要找到目標觀眾，并提前檢查宣傳物料能否達到目的，再制定傳播策略及實施方案，通過觀眾反饋不斷修正。”

論壇后半部分匯集好萊塢資深導演、選角導演、副導演和中國導演、制片人，分享大制作電影各環(huán)節(jié)的執(zhí)行與管理經驗，討論如何更科學、系統(tǒng)、專業(yè)地進行項目開發(fā)與制作。電影質量的保證離不開優(yōu)秀的創(chuàng)作者，同時也離不開制作過程中的精細流程、專業(yè)態(tài)度和規(guī)范管理?！躲y河護衛(wèi)隊》導演、編劇詹姆斯·古恩表示“我們要不斷做出標新立異的東西，給觀眾情感共鳴，才能吸引觀眾進影院，這是只看數據不能發(fā)現的事情”。為此，他在影片中加入了經典歌曲、家庭等元素，從而牽動觀眾情感，為影片增色不少。而關于電影選角過程的問題，黃建新導演與《銀河護衛(wèi)隊》選角導演莎拉·費恩進行了探討。莎拉·費恩提到，在美國電影工業(yè)中，選角導演的工作便是“從上千位候選演員中向導演推薦最合適的幾位”，以及“推動演員之間的合作，以形成默契”。黃建新導演也針對中國的選角情況進行了交流。他說中國演員檔期較難確定，因為他們“要參加綜藝節(jié)目，畢竟同樣的時間，綜藝賺的錢是電影的十倍?！迸c好萊塢檔期預約時間“最短1個月，最長12個月”相比，中國演員需“提前12個月到18個月去預約”，為此他表示“在中國，合適的演員跟熊貓一樣稀缺”。之后，他就《建軍大業(yè)》的選角過程進行了分享。

論壇四：走向國際的中國青年電影人

從2016年到2017年，華語電影新導演層出不窮。這些新生代力量用自己的實力為國內的產業(yè)和觀眾帶來了驚喜，同時讓華語電影在國際電影市場上加大了影響力。從電影制作到發(fā)行，從參加電影節(jié)到合拍片，從劇情片到紀錄片到動畫片，國際電影市場處處可以看到華語電影的身姿，越來越多的中國青年電影人活躍在世界各地。6月21日上午在銀星皇冠假日酒店金爵廳舉辦了題為“走向國際的中國青年電影人”的論壇，本場論壇由編劇史航主持，匯聚圣丹斯電影節(jié)策展總監(jiān)崔佛·格羅斯，導演李?，B，演員李夢，制片人、黑鰭文化傳媒有限公司創(chuàng)始人王子劍，制片人麥克·J·沃納等來自電影制作、電影節(jié)、電影發(fā)行等環(huán)節(jié)的國內外代表，聚焦新導演如何走向國際電影市場、又該如何進入國內的主流視野，共同討論新生代電影力量在國內外市場中的現狀與未來。

李睿珺導演表示，其實大部分影人都是很樂意與青年導演進行合作的，只要他們有真正想要表達的內容、有足夠真誠的態(tài)度，就能說服一些職業(yè)影人參與合作。同時他也建議青年電影人要打磨好自己的劇本，拿出足夠打動人心的劇作內容，這樣才更有可能贏得投資者的青睞。他囑托各位青年電影人“不要因為想要去做導演而去做導演，年輕人不要因為成本問題就停住腳步，一部電影的好壞和成本是沒有關系的，你首先需要考慮的是想清楚自己到底要做什么”。身為演員的李夢也表示，一些青年導演與她合作時，她會積極與他們進行交流，了解他們最想要表達的故事，從而更好地演繹角色。資深電影人、亞洲新人獎評委麥克·J·沃納就青年電影人通過國際電影節(jié)進入國際市場提出“在中國發(fā)行藝術電影一直是比較困難的，但目前我們看到中國已經出現了一些專門的藝術電影院，這其實是一個非常好的現象。很多中國藝術電影并不考慮在中國發(fā)行，而希望在北美、阿根廷上映，對此我們的態(tài)度是，如果一部電影都沒有被中國人看過，那么怎么能夠保證其他國家的觀眾能夠喜愛它？”因此，他建議制作者需要考慮新的發(fā)行和銷售方式，而且首先要做到讓更多的中國觀眾看到這些影片，他也表示不要為了參加電影節(jié)而去拍電影，要想在電影行業(yè)有所成就，重要的不在外界因素，而要看自己的內心。

論壇五：滬港電影合作交流論壇

上海與香港一直以來都是中國電影的重要地標，坐擁優(yōu)質行業(yè)資源，孕育眾多電影人才。兩地在電影領域的合作交流長達一個世紀，在上世紀90年代，不少香港電影人來滬取景拍攝影片，開啟了兩地電影交流的一大高峰。近年來香港電影人紛紛北上，與內地電影人建立深入合作，促進電影文化交流，為華語電影的發(fā)展注入力量。正值香港回歸20周年之際，本屆電影節(jié)特別舉辦滬港電影合作交流論壇，特別邀請三位與上海頗有淵源的香港電影導演、監(jiān)制、出品人，以及上海本地電影人代表，共同回顧滬港兩地電影文化和合作成果，交流最新影片創(chuàng)作經驗，共同探討未來拍攝合作模式與電影產業(yè)發(fā)展。

香港導演許鞍華在上世紀90年代起便來到上海拍片，拍攝影片有《傾城之戀》《上海假期》《半生緣》《姨媽的后現代生活》等，從香港到上海并不使她感到陌生，她回憶說：“當時我自己還處于事業(yè)低潮期，很高興接到了一個在上海拍攝的項目，后來到上海拍戲就變得很自然，很融入這里。”除此之外，積極的電影政策也為滬港兩地的電影合作提供了保障。制片人、導演，天馬電影總裁黃百鳴提到“香港電影在上世紀80年代是‘黃金年代’，90年代開始‘黑暗時代’來臨了，直到2004年合拍政策的出現帶來了香港電影的‘春天’。我覺得合拍政策是雙贏的，內地市場也增長得很厲害。”由于上海市政府對電影產業(yè)的大力支持，使黃百鳴在上海拍片不受任何阻礙，所以他的三部《葉問》均是在上海取景拍攝完成。

在良好的交流合作中，著名導演、監(jiān)制，中影（上海）國際文化傳媒有限公司董事長唐季禮也提到滬港兩地電影的差異，他說：“對于當下的主流觀眾來說，大家生活節(jié)奏都很快，工作也很忙，電影需要有足夠的吸引力才能讓觀眾走進院線。作為香港電影來說，要考慮到文化、語言的因素，如何分析、創(chuàng)新，不斷找尋市場需求拍出觀眾想看的電影，讓電影‘走出去’才最重要?！?/p>

在上海電影（集團）有限公司董事長、總裁任仲倫看來，滬港兩地電影人因長期合作而產生了信任，他說：“上海和香港有很多相似之處。兩座城市的‘契約精神’都很強，而且都比較開放、比較繁榮，兩地藝術家們的藝術精神和對社會生活的理解很多相通?！蓖瑫r，任仲倫也提到“香港電影對內地的貢獻是巨大的，香港電影人與內地合作的過程中，很大程度上幫助我們提升了對商業(yè)電影的理解，幫助我們補充了對電影制作體系的理解。所以，現在的合作都是‘你中有我、我中有你’，已經分不清楚了?！弊詈螅赋觥叭绻覀冇谩A語電影’這面旗幟，把華語藝術家們集中在一起，我們無論在總量上、影響力上，力量都是強大的。所以我覺得，滬港合拍電影對于整個華語電影國際影響力的提升是很好的選擇。我們愿意把這件事情繼續(xù)推動下去，也期待能夠把華語電影的力量真正集聚起來?！痹诿鎸萌R塢大片的強勢沖擊時，滬港兩地電影人唯有在相互借鑒、各取所長中才可以增強自己的實力，創(chuàng)作出更多優(yōu)質的作品。

四、重點聚焦：圓桌論壇與主席論壇

歷屆的圓桌論壇與主席論壇均是精彩絕倫，吸引來自國內外很多電影人士的目光。本屆金爵電影論壇的一大特色便是推進“一帶一路”人文交流的主題活動，力求展現中國影視人堅定文化自信，為實現“中華文化復興夢”的不懈追求。圓桌論壇聚焦“一帶一路”沿線國家的電影文化交流，促進“一帶一路”沿線國家民心相通、深化交流、產生共識、形成合力。主席論壇則邀請本屆金爵獎評委會主席克里斯蒂安·蒙吉分享自己的電影實踐活動及創(chuàng)作感悟，為廣大電影愛好者提供了豐富的借鑒經驗。

論壇一：“一帶一路”電影文化圓桌論壇

“一帶一路”沿線國家有著深厚的電影歷史和豐富的電影文化。6月20日上午，一帶一路電影文化圓桌論壇在銀星皇冠假日酒店金爵廳舉辦，該論壇分為歐洲與亞非兩大版塊分別討論，邀請來自匈牙利、希臘、拉脫維亞、埃及、立陶宛、哈薩克斯坦、印度、阿聯酋、菲律賓、印度尼西亞、波蘭等國家的電影節(jié)及電影機構代表分享各自國家電影節(jié)的情況，聚焦各國電影產業(yè)發(fā)展現狀，促進電影文化交流，探討未來合作方式，共同謀劃“一帶一路”電影發(fā)展藍圖。

電影既是本土觀眾文化生活的重要部分，又是國際文化交流的重要載體。作為使用小語種的國家，如何應對本國電影“走出去”時遇到的種種挑戰(zhàn)？從展映、發(fā)行到觀眾培養(yǎng)，本國的商業(yè)電影現狀如何？藝術電影的現狀又如何？電影觀眾在不斷地更新換代，互聯網時代成長起來的新世代觀眾有了不同以往的特點，電影工作者該如何培養(yǎng)新一代電影觀眾？近幾年隨著傳播環(huán)境的變化，新興的非傳統(tǒng)宣發(fā)平臺也逐漸得到了發(fā)掘和利用，這會如何影響電影的宣發(fā)和電影節(jié)的組織？在本場論壇中，來自“一帶一路”歐洲地區(qū)國家的代表共聚一堂，從各自所代表的電影節(jié)和電影機構的角度，暢談電影展映、宣發(fā)、觀眾培養(yǎng)以及區(qū)域合作上的經驗和思考。

在歐洲版塊中，各位歐洲嘉賓分別講述了各自國家電影市場情況及目前所遇到的困難。波蘭電影委員會項目經理安娜·狄杰德斯克說：“我們有4800萬人口，去年電影院觀影人數達到5000多萬人次，意味著每個波蘭公民從統(tǒng)計學上來說都去看了一次電影。”她表示波蘭電影院線主要放映美國影片，波蘭本土電影放映為20%。同時她表示“我來自波蘭電影委員會，如果有中國制片公司想在波蘭拍電影，我們會助他們一臂之力”。希臘塞薩羅尼基國際電影節(jié)總監(jiān)艾麗斯·賈拉杜說：“從制作的角度來講，市場上也會有一些外國的資本進入希臘的電影行業(yè)，我們現在也在不同的電影節(jié)之間展開橫向交流。對于觀眾，我們的挑戰(zhàn)是在于怎么樣教育觀眾，除了電影節(jié)以外，如何讓更多的觀眾看電影，這還是有一段路要走。我們要提高觀眾關注電影的意識，所以在塞薩羅尼基電影節(jié)，我們也開始研究經常去電影院的群體，看看他們有哪些需求?！绷⑻胀鹁S爾紐斯國際電影節(jié)產業(yè)主管瑞塔·斯坦內利特表示“在我們國家有非常多的觀眾群體，電影節(jié)是對電影文化的展示和推廣，也是一個能夠吸引觀眾關注電影的高質量平臺。來到上海國際電影節(jié)，我也聽到電影節(jié)的票非常熱銷，這也意味著在這里，也有高質量的觀眾群體”。當提到歐洲各國電影因語言問題而導致交流不暢時，拉脫維亞國家電影中心總監(jiān)蒂塔·瑞埃圖瑪說：“例如拉脫維亞的電影如何在愛沙尼亞放映，當然如果是法國的電影在拉脫維亞放映更容易，但是拉脫維亞的電影如何放在法國的平臺上放映就很困難。今后，我們也會思考如何應對這樣的挑戰(zhàn)?！迸c此同時，各位嘉賓也敏銳地發(fā)現新科技的使用對傳統(tǒng)觀影格局的變化，電影人應當思考通過怎樣的方式與年輕觀眾建立聯系，“我們需要找到新的方法來創(chuàng)建一些對他們來說有趣的內容。我們不能只是說服他們說電影院的體驗很獨特，所以你們應該來?！卑愃埂べZ拉杜介紹近期在希臘舉辦的一次紀錄片電影節(jié)上組委會通過網絡搭建了一個虛擬影院平臺，實現了傳播電影內容的渠道。“一帶一路”倡議的提出為沿線各國電影合作提供了可能。蒂塔·瑞埃圖瑪表示“我們可以考慮做一些虛擬電影節(jié)，就是讓‘一帶一路’國家，比如說波蘭、匈牙利、拉脫維亞、立陶宛這些國家做虛擬電影節(jié)。我不知道我們何時何地在這種平臺上做電影節(jié)，但是我們可以去考慮，這的確是我們考慮的方向?！彪S后艾麗斯·賈拉杜回應“虛擬電影節(jié)非常有意思。一般來說，我們做的很多活動都需要互動，虛擬電影節(jié)可以使得各個不同的國家，特別是‘一帶一路’不同的國家都參與進來。它是非常開放，非常容易參與和管理的，不需要長途旅行即可參與。我們可以看到，中國現在的確在科技方面非常先進，所以，我想中國電影同行一起參加這樣的活動，應該很有意思?！毙傺览资部茽柎膰H電影節(jié)主席表示，未來電影業(yè)仍然具有其獨特性，“就像剛才幾位嘉賓所說的，如果只是要看電影的話，我們有很多不同的渠道，但是一起到電影院去看電影的體驗是最獨特的。在電影行業(yè)當中，我們需要關注的問題，就是互聯網給我們帶來了什么，是否能夠給我們的內容帶來幫助?，F在的電影首映還是在電影院，但同時我們也看到有些電影，包括短片、紀錄片等類型的電影，他們更多的是在網絡、VOD等平臺上放映的。這些電影在一般的電影院上映是不太合適的。包括藝術電影院線，都是需要一些官方的幫助才能維持。因為對一些年輕人而言，他們更喜歡去影院里看美國大片。而藝術電影是讓人們看完之后要努力思考和回味的，這是不同的觀影體驗。”此外，他表達了與國外電影節(jié)合作的愿景，他說：“兩年之前我們與中國開展的活動已經取得了很大的成功，二十年前在匈牙利并沒有中國電影的展映，但是現在可以看到中國電影了。這些合作的新舉措很成功，我們還要繼續(xù)努力，今后有更多的電影交流。我們非常希望與一些國外電影節(jié)，比如上海國際電影節(jié)直接建立聯系，未來開展更多的合作。我們希望一些動畫片、短片和其他類型的電影，都能夠進入到電影節(jié)當中?！?/p>

在亞非版塊部分，來自“一帶一路”亞非國家的電影節(jié)和電影機構代表共聚一堂，暢談國家電影節(jié)在品牌價值提升以及電影產業(yè)區(qū)域合作上的經驗與思考。菲律賓奎松城國際電影節(jié)主席艾德·樂亞諾提到“互聯網的崛起，的確對觀眾的電影消費方式有所影響。而且現在也可以看到電影內容非常多，還有很多在線看視頻的機會。也就是說，電影節(jié)有著極其重要的培養(yǎng)觀眾的作用，因為一般來說，我們都在一些電影院里邊看電影。但是各國的電影或許只有在電影節(jié)才能看到，而這樣的機會并不是特別多。所以，我們需要用科技來幫助我們，找到一些新的模式、新的方法，讓電影能夠更好地面向觀眾。”埃及開羅國際電影節(jié)藝術副總監(jiān)艾哈邁德·沙基就開羅電影節(jié)的一些情況進行了陳述，他說：“埃及的開羅電影節(jié)1976年就開始了，是非常有影響力的電影節(jié)。40年前我們開始做這個電影節(jié)的時候，我們的主要目標就是把世界各地不同的電影介紹到埃及。埃及像上海一樣，是個極其巨大的旅游城市，有2500萬人在那里生活，但是觀眾的人數和其他國家地區(qū)相比并沒有那么多。我們可以看到本地電影在票房方面占了很大的部分，除此之外還有美國商業(yè)片，加起來大概占到了埃及票房總收入的90%左右。在這些方面我們都在作出努力，就是去培養(yǎng)觀眾和推廣不同類型的電影。因為很多電影可能并沒有得到觀眾的關注。我們也會與不同的國家之間建立聯系，我們去年放映了大概30多部中國電影。”迪拜國際電影節(jié)電影市場經理阿耶莎·查各拉在介紹中提到“我們的電影節(jié)和電影市場都是有關系的，如電影的制片人之間有很多的合作，我們需要進行國際性的合作，才能夠更好地生產一些電影。電影節(jié)，有自己的任務，包括去促進不同文化之間的理解。這也是為什么我們要做電影節(jié)的原因。在迪拜，人們喜歡看一些大片，特別是好萊塢大片，我們也希望向觀眾介紹更多的藝術電影和獨立電影?！泵腺I電影節(jié)藝術總監(jiān)斯姆里提·基蘭表示“寶萊塢在世界上有很大的名氣，從今年8月開始會推出‘電影星期一’活動，讓更多人能體驗到印度電影文化。印度每年大概制作1500部電影，我們會按照不同的主題進行分類進行展示，讓人們更好地了解印度豐富的文化，而不是每年就看幾部寶萊塢大片”。此外，各位嘉賓就如何借助“一帶一路”契機進行各國電影文化交流展開了討論。馬來西亞亞洲電影促進協會代表王德承說：“中國大使館每年都會組織電影放映，也就是推廣中國的電影。除了這些官方搭建的文化之橋，我們還可以創(chuàng)建其他的平臺和機制，進一步深化和拓寬合作?！惫_克斯坦國家電影集團聯合創(chuàng)始人戴安娜·阿什莫娃也表示“幾年前，哈薩克斯坦代表團參加北京電影學院的交流活動時，簽了學生交流備忘錄，所以哈薩克斯坦電影人對‘一帶一路’倡議有強烈的共鳴，參與了很多相關活動，包括絲綢之路國際電影節(jié)等”。艾哈邁德·沙基表示：“對于我們來說，也能夠受益于‘一帶一路’倡議。我第一次有機會和菲律賓、哈薩克斯坦，包括全世界各地的嘉賓交流，是在上海實現的。開羅和上海有比較悠久的聯系，我們之前在開羅也組織了一些特別的活動，來展示中國的電影產業(yè)和電影作品。中國駐開羅的大使館有一個中國文化中心，這個中國文化中心組織的電影活動，同樣讓我們看到了中國文化的許多重要元素?！彼鼓防锾帷せm提到“目前，我們未必能夠熟識各自國家的明星，我們也不了解各個國家電影文化的具體細節(jié)。電影跨國接觸觀眾，一方面是通過故事本身，而電影明星也有重要作用。這就要看我們如何進行合作，包括如何吸引投資者的投資，需要建立機制不斷地展開溝通?！彼硎荆ㄟ^國際電影節(jié)的平臺，不同區(qū)域的人能更好地理解其他國家和民族的文化，不同國家之間需要進一步了解對方的市場、彼此的文化。

論壇二：金爵獎評委主席論壇

6月22日上午，本屆論壇最后一個官方論壇——

[ ][ ]金爵評委主席論壇順利舉行。美國紐約大學Tisch藝術學院電影學系副教授、亞洲影媒企劃創(chuàng)始主任張真與本屆金爵獎評委主席、來自羅馬尼亞的導演克里斯蒂安·蒙吉展開了對談，蒙吉結合自身經歷分享了其電影創(chuàng)作觀念及對電影行業(yè)的相關看法，最后他親切與現場觀眾進行了交流互動。

在分享電影創(chuàng)作觀念時，蒙吉說：“我覺得向人們講故事樂在其中，我希望一輩子成為講故事的人，將我身邊有意思的事情講給其他人聽?！痹诳缛雽а萁缰埃杉且晃粓笊缬浾?，這份獨特的經歷為他之后的創(chuàng)作奠定了堅實的基礎。他提到“寫新聞要寫清楚人物原因事件，后來寫劇本受益匪淺。當然劇本寫作更復雜，但那段經歷幫助我能有條不紊地組織想法，再通過結構化的方式去表達觀點。”“我在新聞寫作過程中學到的比較重要的東西是，我更愿意讓讀者包括觀眾自己去解讀我們傳達的信息，而不是直接把想講的含義強加給大家，解讀是非常關鍵的?！痹谡務撚嘘P什么樣的故事適合被改編為電影時，蒙吉表示“作為電影制作人，如果把電影建立在自己的經驗之上，就是很好的觀察者。你了解他們的言行舉止，所有你知道而別人不知道的細節(jié)就是個性化電影和主流電影的差別”。當提到《四月三周兩天》《山之外》《畢業(yè)會考》這三部獲獎作品的創(chuàng)作理念時，他說：“我的原則是，把生活和現實作為電影制作的出發(fā)點，拍電影的前提是了解生活中的素材，讓原材料如何發(fā)揮作用，在真實生活中敘事。”在實際拍攝過程中，蒙吉認為要“尊重現實的流逝感”，因為“你要知道你的電影是基于一定的時間段，實際上我尊重每個時刻的真實性，因為一旦打斷了場景的真實性，就好像在告訴觀眾影片中什么是重要的。我經常問自己，是不是可以讓觀眾自由地判斷？你要尊重觀眾的智慧，讓他們自己去評估這個故事，而不是把我們自己的想法強加在他們身上，我覺得作為一個會講故事的人，你應該用這種技巧，為觀眾準備好這個故事，而不是把自己的決定強加在他們心里。”此外，蒙吉也十分重視選角工作，他說：“我在選角時不光是選演員，更要確保發(fā)現有意思、有性格、有魅力的演員，這些演員要和我在編劇時腦子里想的角色盡量接近?！薄拔蚁Ｍ怯幸馑加绪攘Φ模M量接近我故事里的角色。一般我會去電影學院里選角，找那些有著普通人長相，最好沒演過電影，有新鮮感而不是經常出現在銀幕上的人。”在蒙吉的電影作品中為追求真實很少使用背景音樂，他認為“實際上生活中并沒有音樂，生活中最重要的時刻，比如很有壓力的時候，要讓觀眾感覺到有壓力，美國電影喜歡用音樂，但我喜歡通過表演來做到，還有一些比如鐘表、流水的聲音可以幫助營造氛圍”。

作為本屆電影節(jié)金爵獎評委會主席的蒙吉表示“我希望看到的好電影是真實的、有原創(chuàng)性的，是基于個人經驗的作品”。他也勉勵電影人要遵從自己的內心，“要真實，盡量不要妥協，不管是為了藝術的形態(tài)還是商業(yè)的原因都盡量不要妥協”。

楊超，上海大學上海電影學院電影學碩士研究生。