高鵬鑫
(河北對外經(jīng)貿(mào)職業(yè)學(xué)院,河北 秦皇島 066311)
以藝術(shù)為載體的影視作品并不少見,不僅有《霸王別姬》《鳥人》《爆裂鼓手》等經(jīng)典作品,也包括《閃靈》等反類型片的嘗試,將藝術(shù)與影像相結(jié)合的方式之所以受到廣大電影人的歡迎,其原因在于藝術(shù)本身具有豐富的衍生意義。通過一項藝術(shù)創(chuàng)造,我們能夠挖掘出更加深刻的內(nèi)涵,對藝術(shù)的癡迷幻想、藝術(shù)與現(xiàn)實生活的交鋒、創(chuàng)作過程中的心理變化。這些都是戲劇性與矛盾產(chǎn)生的源泉。此外,藝術(shù)具有一種與生俱來的魅力,能夠賦予人物更多的自由特質(zhì),有時甚至相當(dāng)危險,《登堂入室》的男主人公克勞德身上便充滿了這種危險的自由,他擁有非凡的理解力與想象力,卻沒有感受過家庭的溫暖,情感的缺失驅(qū)使這個少年走向扭曲的文學(xué)創(chuàng)作之路。
整部影片的劇情僅是一次文學(xué)創(chuàng)作的過程,但由于導(dǎo)演設(shè)置了虛實兩條主線,并安插進(jìn)大量閃回鏡頭,《登堂入室》的情節(jié)變得錯綜復(fù)雜,乍看之下有些難以理解,一旦找出藝術(shù)與現(xiàn)實拼接而成的斷面,所有零散的鏡頭便得以串聯(lián)起來,構(gòu)成一個令人拍案叫絕的完整故事。歐容放棄了穩(wěn)扎穩(wěn)打的直接推進(jìn),轉(zhuǎn)而尋求一種技巧性更強(qiáng)的情節(jié)架構(gòu)方式,這樣大膽的嘗試足以讓本片在同類作品中出彩。
《登堂入室》以克勞德的文學(xué)創(chuàng)作為明線,表現(xiàn)了他與老師吉爾曼近乎病態(tài)的創(chuàng)作熱情,又以克勞德闖入拉斐爾一家的生活為暗線,展示出中產(chǎn)階級家庭貌合神離的生活現(xiàn)狀。這兩條劇情線分別代表著導(dǎo)演眼中的故事和角色的心理變化,而在觀眾眼中,《登堂入室》的情節(jié)則是兩者的融合,無數(shù)零碎的片段,組成了本片獨特的邏輯。依靠捕捉零散的段落,拼湊成一個完整的故事,觀眾必須主動這樣做,才能跟上劇情的發(fā)展節(jié)奏。歐容用高超的劇情架構(gòu)技巧,在觀眾與角色之間搭建了一座無形的橋梁,以便于二者間的互動。
影片開始于一個平凡的周末,文學(xué)老師吉爾曼批閱著一摞無趣的作業(yè),卻偶然發(fā)現(xiàn)克勞德的周記異常精彩。這個天賦異稟的少年點燃了他的創(chuàng)作熱情,為了鼓勵克勞德繼續(xù)創(chuàng)作,吉爾曼不惜一切代價,不僅百般袒護(hù)、單獨輔導(dǎo),甚至突破道德的底線,為了讓克勞德進(jìn)一步潛入拉斐爾家,竟然幫助他偷竊數(shù)學(xué)考卷。吉爾曼沉醉于克勞德窺探同學(xué)生活的故事,以致踏入職業(yè)道德的禁區(qū),他的行徑好比從幻想中舉起手槍,槍斃的卻是自己的現(xiàn)實生活。與這種病態(tài)熱情相對應(yīng)的是克勞德病態(tài)的創(chuàng)作方式,他以數(shù)學(xué)輔導(dǎo)為借口,介入同學(xué)拉斐爾一家的生活,將自己的所見所聞毫無保留地搜捕下來,完全不加修飾地將他人的隱私寫成文章。這一系列短文都以“未完待續(xù)”結(jié)尾,簡明的四個字勾起了觀眾無限的想象力,引導(dǎo)我們一步步越過虛構(gòu)與現(xiàn)實的邊界,關(guān)注故事的未來走向。吉爾曼正是在一個個“未完待續(xù)”的引誘下,逐漸迷失了自我,試圖介入故事發(fā)展,他顯然沒有意識到這份師生關(guān)系已然發(fā)生了倒錯。最初吉爾曼教授克勞德寫作技巧,隨著故事逐漸深入,克勞德已經(jīng)完全占據(jù)了主宰地位,即使他提出偷考卷的無理請求,以便于安全留在拉斐爾家繼續(xù)寫作,吉爾曼也毫不猶豫地照辦。當(dāng)拉斐爾自殺的情節(jié)出現(xiàn)在小說中,吉爾曼立刻前往秘書室打電話求證,這一舉動證明了他已經(jīng)完全淪陷在故事當(dāng)中,無力擺脫最終毀滅的命運。
文學(xué)是最為直白、感性的藝術(shù)形式之一,在《登堂入室》中,它作為全部劇情的載體,承擔(dān)了聯(lián)結(jié)虛實的作用??藙诘掠靡环N自由而危險的文學(xué)創(chuàng)作方式,成功引誘了吉爾曼這個讀者,也引誘了所有觀眾,讓我們踏入作者鋪墊的陷阱,最終揭露出平靜生活下那些不安的幻想。
與四平八穩(wěn)的中譯名《登堂入室》相比,本片的原名“在房子里”則更為直白、耐人尋味。就像克勞德對自己文章的評價一樣,“整個故事只能在這間房子里進(jìn)行”。通過不斷窺察秘密,尋找封閉空間內(nèi)的真相,其過程所產(chǎn)生的壓抑感,是這部影片貫穿始終的主題。導(dǎo)演歐容為此使用了許多拍攝技巧,盡可能地調(diào)動觀眾的感官,營造了溫水煉獄般的壓抑氛圍,以此烘托人物的性格特征。
雙線敘事的影片并不少見,然而在大多數(shù)作品中,兩條敘事線往往是相對獨立的,《登堂入室》卻反其道而行之,將文學(xué)創(chuàng)作與現(xiàn)實生活合而為一,在虛幻與現(xiàn)實間迅速轉(zhuǎn)換,層次明晰,錯落有致。導(dǎo)演掙脫了傳統(tǒng)的束縛,設(shè)置了許多不可能發(fā)生的場景,并添加大量獨白,以此達(dá)到文學(xué)與生活融合的理想效果。在影片的前半部分,吉爾曼僅僅處在旁觀者的角度,安靜地閱讀著故事,隨著創(chuàng)作熱情的燃燒,他漸漸走入了克勞德的小說。這本是一種抽象的情感變化過程,很難用實際語言或行動來概括,導(dǎo)演為了讓觀眾切實感受這種閱讀中普遍存在的代入心理,構(gòu)建了許多荒誕的場景。當(dāng)吉爾曼認(rèn)為劇情發(fā)展不盡如人意時,他會立刻出現(xiàn)在拉斐爾家中,向克勞德提出問題。二人達(dá)成一致后,克勞德自然地轉(zhuǎn)向拉斐爾,繼續(xù)扮演自己在小說中的角色。有時吉爾曼甚至就站在克勞德的身后,跟隨他的腳步,一起進(jìn)行探秘,此時的他已不再是高高在上的老師,而是萬千觀眾的化身,在作者面前顯得十分卑微。導(dǎo)演大膽地將此時的克勞德拆解為兩個部分,分別代表小說角色和現(xiàn)實生活中的他本人,通過臺詞的無縫對接,巧妙地形成了亦真亦幻的效果。電影作為一種比文學(xué)更直觀的表現(xiàn)方式,具有出色的視覺沖擊力與感染力,導(dǎo)演用這些荒誕的鏡頭,恰好對接了虛構(gòu)與現(xiàn)實,從側(cè)面襯托出克勞德小說致命的吸引力。這一系列精彩的鏡頭,將無形的創(chuàng)作過程可視化,激烈的爭論、痛苦的抉擇,通過強(qiáng)大的戲劇性,我們可以切實感受到師生二人為創(chuàng)作近乎瘋狂的心情。
本片的構(gòu)圖技巧也同樣值得一提,導(dǎo)演經(jīng)常選擇狹小的空間,利用畫面的促狹感造成壓抑的氛圍,這一技巧在學(xué)校辦公室、拉斐爾的房間等處均有體現(xiàn)。此外,為了呼應(yīng)片名,導(dǎo)演將絕大多數(shù)場景安排在室內(nèi),卻把最具分量的壓軸鏡頭設(shè)定為外景。告別了拉斐爾一家,克勞德與吉爾曼再次相逢,他們并坐在長椅上,各自構(gòu)思著對面公寓正在發(fā)生的故事。這個鏡頭致敬了電影《后窗》,將整棟公寓樓的所有居室全部展開,如網(wǎng)格般均勻分布,鋪滿整個屏幕,我們可以看到在不同的單元里,人們上演著各自的悲歡離合。畫面信息量雖大,但因為合理的分割,一切都顯得井井有條。別具一格的構(gòu)圖透露著本片的創(chuàng)作思想,即令人恐懼的透視感,當(dāng)一家人的生活被不分巨細(xì)地揭露出來,痛苦的分崩離析也就在所難免了。
這位憑借《八美圖》的黑暗鏡頭驚艷世界影壇的導(dǎo)演,在十余年后再次回歸懸疑題材,他擅長使用拍攝技巧來構(gòu)建富有層次感的故事,這些游走于虛幻與真實之間的鏡頭,不僅渲染了壓抑的氛圍,更重要的是化抽象為具體,成功用電影鏡頭表現(xiàn)出文學(xué)創(chuàng)作過程中的心理變化,賦予了片中人物更具戲劇性的人格色彩。
就像片中吉爾曼所說,作者只負(fù)責(zé)賦予人物性格,而人物的命運是由他自身完成的?!兜翘萌胧摇分械乃腥?,無論是在克勞德筆下,還是在現(xiàn)實生活中,都完成了一次自我的重新探析,走向?qū)儆谧约旱牟煌Y(jié)局。有人抵制住幻想的誘惑,成功挽救了破碎的生活;有人在一窺真相后憤怒地覺醒,告別對過往的留戀;有人卻在作者的鋪墊中越陷越深,完全模糊了虛構(gòu)與現(xiàn)實的界限。導(dǎo)演將決定人物性格發(fā)展的權(quán)利交還給角色自己,由他們自由抒寫命運,從而達(dá)到窺視與揭露的目的。
影片還有另一條線索隱藏在兩條主線之下,那就是克勞德家庭的不幸。他出身于工薪階層,父親因工傷殘疾后,母親無法忍受慘淡的生活,最終離家出走,留下年僅九歲的克勞德和一個四分五裂的家。殘疾的父親不僅無法工作,也不可能與克勞德進(jìn)行思想上的交流,雙親地位的缺失,造就了他邊緣化的人物性格。邊緣人長期游蕩在主流社會之外,他們往往不認(rèn)同普世價值觀,力圖尋找屬于自己的一套原則與法律??藙诘抡侨绱?,他極力營造出一個獨立的空間,在這里,他可以靜靜地窺視所有人,又讓自己處于別人看不見的角落。因此,這個天賦異稟的少年,總是坐在班級的最后一排,與同齡人關(guān)系疏遠(yuǎn)。直到拉斐爾的出現(xiàn),讓他注意到了中產(chǎn)階級家庭的溫馨融洽,看到拉斐爾父母接孩子放學(xué),克勞德也將自己想象成這個家庭的一員。他希望感受到一個幸福家庭的氛圍,也希望用自己的創(chuàng)作天賦,剖開中產(chǎn)階級家庭生活的秘密,制造充滿戲劇性的不尋常。
然而所謂的幸福家庭,卻不一定真正擁有溫馨的生活氛圍,“中產(chǎn)階級”這個詞在克勞德的文章中曾多次出現(xiàn),他所欽羨的正是理想中的中產(chǎn)階級——父母雙全,夫妻和睦,生活閑適。隨著拉斐爾、吉爾曼兩家人的日常完全被暴露在文章中,我們才逐漸發(fā)現(xiàn)隱藏在平靜背后的矛盾沖突。拉斐爾父親常常受到上司的侮辱,因此希望脫離老板的束縛而獨立發(fā)展,母親則憧憬著將房子重新裝修,表面的琴瑟和鳴下,是無人能夠觸及的貌合神離。吉爾曼一家的沖突則更為明顯,丈夫曾夢想著成為一名作家,卻因為天分不足只得放棄,面對妻子快要倒閉的藝術(shù)館,他表面上加以寬慰,背地里卻將現(xiàn)代藝術(shù)貶低得一文不值。中產(chǎn)階級是西方社會的重要組成部分,也是國家的中流砥柱,經(jīng)過一個邊緣人的剖析,我們才得以發(fā)現(xiàn)觸目驚心的真相。就像克勞德的詩句——“縱然光著腳,雨水也無法跳舞”,他們追求自尊與理想,卻不愿意放棄既得利益,只得退守于現(xiàn)實的堡壘中,滋長出與日俱增的壓抑。這份壓抑,與影片的整體基調(diào)不謀而合,更是迎合了克勞德心中的陰暗面。他之所以想走進(jìn)中產(chǎn)階級家庭中一窺究竟,與其說是羨慕,不如說是為了證明,在一個邊緣化人物心中,社會的陰暗面是無處不在的,表面上越是風(fēng)平浪靜,內(nèi)部就越是腐朽不堪。
同時,邊緣化的人物往往能夠承載更多的戲劇效果,克勞德對事物的敏銳感知和精確提煉能力,很大程度上來自親情的缺失。同樣是一部體現(xiàn)青春期少年心理的作品,《登堂入室》抓住了成長與渴望的本質(zhì)。反觀我國當(dāng)下近乎泛濫的青春影片,無外乎是友情、戀愛、學(xué)校等標(biāo)簽式的青春符號,流水線的生產(chǎn)模式難以觸及成長過程中的心理變化。而克勞德這個人物,在體現(xiàn)戲劇性的同時,又讓觀眾感覺到了真實的力量,在他扭曲的創(chuàng)作方式背后,是青春期少年心理的敏感與脆弱,這份心理是非常有代表性的。導(dǎo)演只負(fù)責(zé)為角色設(shè)定開端、填充細(xì)節(jié),其余內(nèi)容則放手一搏,任由人物自身完成合情合理的行動,這樣高明的人物塑造方式,是《登堂入室》最具有現(xiàn)實性的組成部分。
一句“未完待續(xù)”,是慘淡現(xiàn)實前的煙幕彈,連接著劇情的起承轉(zhuǎn)合,也引導(dǎo)著我們抽絲剝繭,不斷窺察其中的欲望與幻想。導(dǎo)演成功拼接了虛擬創(chuàng)作與現(xiàn)實生活的斷面,讓文學(xué)與電影這兩種藝術(shù)手段相得益彰,最終達(dá)到升華角色自身的目的。同時,《登堂入室》對青春期人物性格的把握、對社會邊緣化人群的關(guān)注,觸及了青少年敏感、渴望關(guān)懷的一面,具有難得的深刻性和現(xiàn)實性,值得我國同類題材影片加以借鑒。