2017年北京國際設計周，如約而來！今年，設計周繼續(xù)秉持“設計之都·智慧城市”的理念，以“設計+”為主題，緊密圍繞國家文化創(chuàng)意和設計服務與其他產業(yè)融合發(fā)展的戰(zhàn)略部署，匯集全球創(chuàng)新設計資源，推動設計服務產業(yè)鏈的集聚，為城市發(fā)展和經濟轉型升級提供智力支持，在經濟新常態(tài)下發(fā)現和創(chuàng)造新的市場需求來推動供給側改革。經過多年的發(fā)展，目前北京國際設計周已將發(fā)展定位為國家推進創(chuàng)意設計與相關產業(yè)融合發(fā)展的重要平臺，是北京建設全國文化中心、科技創(chuàng)新中心、國際交往中心的重要抓手，是北京疏解非首都功能、構建高精尖產業(yè)結構的重要支撐。近年來，北京國際設計周致力于形成與公眾互動的“展示周”、與專業(yè)互動的“交流周”、與產業(yè)互動的“交易周”，同時通過重點案例實驗和示范平臺的持續(xù)運營，逐步形成設計周服務于首都創(chuàng)新發(fā)展的常態(tài)化模式。而在未來的兩周時間內，2017北京國際設計周將通過為國內外的設計師、企業(yè)代表、設計愛好者和公眾帶來豐富多彩的設計活動，進一步提升首都設計產業(yè)的競爭力。

主賓城市是北京國際設計周建立全球設計城市合作網絡、吸引國際設計資源匯、搭建跨國設計貿易服務平臺的重要手段。

2017年北京國際設計周的主賓城市為德國的柏林。

近年來，中德雙邊關系發(fā)展水平不斷提升，作為兩國的首都，北京與柏林之間的聯系也日益緊密。柏林是德國創(chuàng)意產業(yè)最為活躍的地方。這個城市在其特殊的歷史背景下，所呈現的開放與包容，個性與多元，吸引著世界眾多前沿及優(yōu)秀的設計師們。同時，在柏林也不乏歷史悠久，堅持高品質生產的傳統制造商。

主賓城市柏林將帶來“Handmade in Germany”（德國手工制造展），整個展覽并不強調“效益”、“工業(yè)思維”等這些傳統的德國標簽，而是將焦點放在了物品的造形、靈感、詩意以及其非同尋常的獨創(chuàng)性上，因為這些正恰恰證體現著柏林這個城市所獨有的多元的氣質。同時，展覽也將更深層次地關注展品背后，對傳統工藝的保存，對高品質制造的堅持，及環(huán)保且可持續(xù)的生產理念。其中包含：家居用品、精工產品、藝術品、食品等橫跨各產業(yè)全手工制造業(yè)產品，展品展示了高品質手工產品在全球化大規(guī)?？寺　ぎa環(huán)境下難能可貴的手作工藝價值。在德國有著許多生產高質量產品的手作工廠，是德國工藝的歷史傳統的傳承。

“Handmade in Germany”是一段穿越傳統與現代的旅程， 淋漓盡致地呈現了德國的人與物之美。展品既有來自傳統的、著名的德國品牌，也有來自于大師級的手工匠人、當代藝術家和藝術工作室的作品。在這些豐富的展品中不乏曾在德國主要博物館中露過面的作品及部分國家或私人的收藏品，此次被帶到北京國際設計周的部分展品是出自：歐洲最古老的瓷器制造商之一KPM-Ko?nigliche Porzellan Manufaktur（柏林皇家瓷器廠），隸屬柏林國立美術館的藝術品鑄件商Gipsformerei der Staatlichen Museen zu Berlin及著名的設計師品牌Neocraft，cordula kafka-light&porcelain等。德國工藝的歷史傳統，學徒培訓從熟練基礎，到工匠再到大師的方式，使得傳統的知識得以繼承，也使得手工工藝成為其國民經濟中最為多樣化和具有創(chuàng)新性的一部分。

合應自然

設計助力人類永續(xù)發(fā)展共同體

作為設計周的學術高地，主題展覽“合應自然——設計助力人類永續(xù)發(fā)展共同體”在北京國際設計周中華世紀壇中展出。

盡管古往今來設計手法與技術的發(fā)展變化有若天壤之別，但在精神氣質上卻呈現出一種超時空的并行不悖。以中國設計精神的幾個關鍵詞，中國現當代各個領域設計師作品以書法、瓷器、屏風、服飾、耕讀......中式生活中的點點星光，在本屆設計周主題展覽“合應自然——設計助力人類永續(xù)發(fā)展共同體”中一一綻放，不僅體現卓絕技藝，更深刻地表達了與社會生活、道德禮儀相一致的價值觀念，它是一種基于久遠旨在、朝向無限未來的文化永續(xù)價值。

氣韻

內在神氣和韻味，達到一種鮮活的生命洋溢狀態(tài)，以生動的“氣韻”來表現內在的生命和精神、表現物態(tài)的內涵和神韻，一直是中國藝術創(chuàng)作、批評和鑒賞所遵循的總圭臬。

作品：中國文化的思考

文字是文化的一個重要載體，而書法則以藝術角度呈現文字。從點、到線、到平面、到立體、到氣韻、到文人文化，中國的漢字書法藝術淵博豐滿之極。

格致

探究事物的原理法則而總結為理性知識。在造物領域中，則強調“知”與“行”、“事”與“理”的平衡。

作品：古今如夢

基于當下中國現實的物質文化的基礎上找回屬于自己的文化精神。嘗試尋找一條途徑，拒絕形式上的“復古”， 而是恪守“致中和”的美學原則，以新的器物與場景嘗試探討當代“煮茶”的制度。同時力圖向觀者呈現一個完整的“世界”，這世界乃是我們身處其中卻往往不曾提及的我們共同的“生存場”。

觀理

強調觀物的視角，并非通過主觀意志，而是通過體味事物本身，進而洞悉自然規(guī)律的本質——理。

作品：物的舍之美

觀物，意為回到物的本身，對于器物的設計制造而言，便是要重視器物本身的屬性，以及最適合的使用功能與美學表達。而觀理，意為探索發(fā)現器物誕生背后的邏輯。傳統造物當中豐富的材料、工藝、結構的處理方式所呈現的獨特的人文與美學價值，在今天，是否可以將其中最有價值的部分通過設計的手段再次呈現呢？每一種傳統造物的工藝與文化可能演繹的結果都不盡相同。

感物

外在事物秉氣而動，感發(fā)了人的意志情思，便產生了審美情感，這種情感的展露和表現，形成了詩歌、繪畫、書法等 各種形式的藝術作品。在感物說的框架中，主體與客體相互依存，相互交融而產生藝術作品。

作品：一線 二術 萬飾

作品源于古代哲學、古代工藝，卻是為未來創(chuàng)作的。強調作品的時間性，期待百年不朽，千年流芳。中國文化是中西交融的沉積而成，在輝煌的歷史長河中，華夏民族善于兼容并包，將世界文明化為中國文化。這源于中國人其秉承的與自然與人之間的哲學理念。今天的當代設計是中國文化歷史中的一瞬，未來值得去探索，今天會給未來什么？啟發(fā)未來什么？我們作為這個時代的創(chuàng)作者，將這個時代的社會濃縮成一件物、一種情，去給未來的一瞬謀劃。

呂敬人

清華大學美術學院教授，國際平面設計師聯盟（AGI）成員，中國出版協會裝幀藝術委員會副主任，中國藝術研究院設計研究院研究員，敬人書籍設計工作室藝術總監(jiān)，《書籍設計》雜志主編。

形神

處理“形”是為了“寫”，最終為了“傳神”，也就是“寫意”。在造物反映客觀現實時，不僅應追求外在形象，還應追求內在的精神本質。

作品：形神兼?zhèn)?承道工巧

書籍具有與電子載體全然不同的閱讀感，通過眼視、手翻、心讀，帶來視覺、嗅覺、觸覺、聽覺、味覺五感之愉閱的享受。書的形態(tài)，不只是書的外觀，做書者從其功能到美感，構成至今為人們所熟識的書籍形態(tài)。創(chuàng)造美的書籍形態(tài)，需要設計師在文本主體與傳達客體之間找到一種形與神的平衡關系，最終會使作品具有“內在的力量”，并在讀者心中產生親和力，以達到書籍藝術至美至臻的東方語境。

施用

世界上的一切事物，都存在于一定的相對關系之中，在這一規(guī)律之下，美也就有了相對性的 特點。施用其宜，設計其理。

作品：隔簾花葉有輝光

中國古代設計藝術的本質在于提高物質使用的價值與滿足精神上的舒適，即“用”與“美”的統一，萬物靜觀皆自得。回到當代生活語境下，再次參與到大眾的生活中。這一過程，是不斷探尋、發(fā)現中國古代設計思想，不斷解構、重建當代 造物精神的逆境之旅。由此，“載道于器”的中國造物文明 也在現代設計領域重獲新生。

文質

文，指合乎禮的外在表現。質，指內在的仁德。對于造物而言，文與質如同內容和形式、內在與外在的和諧配合，才能稱為好的設計。

作品：文質 一一山水

在廣袤的自然環(huán)境中，嵌入了服裝這樣一種“形狀”，在今天所處的環(huán)境中依然有可見的過往痕跡，進一步講雖然過去與現在已然分隔開來，但其中所隱含的文脈——內在的、隱秘的、應和的關系，確依然時有顯現，所以有關傳統未必是時過境遷。

用道

百姓日用即道，認為圣人之道就在普通百姓的日常生活之中。應用于造物，則旨在促進設計的日?；蜕罨?/p>

作品：用道

發(fā)現、思考、解決日常之需，用手作的方式傳達現代居家實用美學。從空間到家具布局，再到每件器物的擺放收納都源于“用道”。

文脈

古往今來，任何一個大國的發(fā)展進程，既是經濟總量、科技力量等硬實力提高的過程，也是價值觀念、思想文化等軟實力提升的過程。設計在這其中擔當著聯結與轉化的作用，從延續(xù)中華文化血脈中開拓前進，才能朝氣蓬勃 邁向未來。

作品：筆之論

幾千年來，漢字的歷史，中華的文化，正是靠一支筆，得以流傳衍續(xù)，蔚然大觀。筆，是讀書人的良友，與其相伴，書寫人生。得筆之器，文以載道，故蘇易簡云“是故知筆有大功于世也”。

知行

知是行之始，行是知之成，二者互為表里，不可分離，知行統一，才能致善。

作品：知是行之始，行是知之成

設計中的中國文化，就像黑眼睛黃皮膚一樣，是設計師與生俱來的基因密碼。例如，對自然而然的尊重與向往，對大道至簡的喜好和追求，對書香茶室的體味與營造，對三生萬物的思考與探索等。這是一個完整的認知系統，不需要靠刻意的符號、元素來表現，而是藉由物品營造出的氣象，傳遞給人們。

帕特里克·巴托斯

林茨的奇跡

奧地利林茨文創(chuàng)產業(yè)高級主管帕特里克·巴托斯

林茨在歐洲的中部，在奧地利中心。在2017年，歐盟公布了文化創(chuàng)意城市手冊，評估了歐盟158個城市，主要的標準包括了文化的活力、創(chuàng)意經濟和有利的環(huán)境，其次包括創(chuàng)意和知識型的工作崗位、開放性、包容性，以及治理的質量等等。林茨是包括法國巴黎、丹麥哥本哈根、荷蘭埃因霍溫和荷蘭的阿姆斯特丹，排名第5位的城市。作為林茨文化產業(yè)公司的CEO，研究這個城市過往。發(fā)現它成功的多個因素：一保留了城市工業(yè)的基礎，在歐洲的話，在七八十年代，很多城市都分崩離析了，化學工業(yè)和污染比較嚴重的工業(yè)部門都一一解體了。但是，在林茨不是這樣的，雖然工業(yè)遭受了嚴重的打擊，但并沒有關停工廠，而是進行專業(yè)化發(fā)展。因為地理優(yōu)勢，很多小企業(yè)和創(chuàng)意企業(yè)以邊境德國大型的汽車制造商作為重要的業(yè)務來源。當前林茨也正在進行重大的商業(yè)轉變，而且還在鼓勵工業(yè)創(chuàng)新嘗試，因為如果工業(yè)基礎完全流失的話，新的數字化戰(zhàn)略的革新就不可能實現。二是吸引了很多創(chuàng)意者，林茨提供讓他們能夠發(fā)展和滋養(yǎng)他們的有利環(huán)境。林茨一系列文化活動也在蓬勃發(fā)展，而且都是優(yōu)質的產業(yè)。文化創(chuàng)新者大量涌現成為了文化產業(yè)的重要驅動力之一。三奧地利電子藝術節(jié)，有一系列活動，而且每年都有兩千多人參加，也成為了全球媒體界的一個盛會。四是創(chuàng)新，奧地利州有創(chuàng)新戰(zhàn)略和強大的可持續(xù)性網絡，讓不同行業(yè)和創(chuàng)意產業(yè)合作。最后是開放，林茨是個小鎮(zhèn)，但是，它的開放程度可以與大城市相比，最優(yōu)秀的人才在這里競爭、生活和居住。

創(chuàng)意設計

與城市的可持續(xù)發(fā)展

創(chuàng)意無時無刻不在改變著我們的生活，想象力為城市帶來怎樣的變化？今天，一波國內外用創(chuàng)意改變城市的觀點和實踐匯聚北京國際設計周“創(chuàng)意2030高峰論壇”，為北京建設貢獻國際智慧。

來自設計、文化遺產、建筑、互聯網、人工智能等領域的多位專家領導跨國別、跨領域、跨學科多角度地分享他們關于創(chuàng)意與城市發(fā)展的觀點和項目經驗。從大眾生活、環(huán)境保護、經濟發(fā)展等不同維度探索或實踐著創(chuàng)意推動城市可持續(xù)發(fā)展的理念。

漢斯·道維勒

聯合國可持續(xù)

發(fā)展目標與創(chuàng)意2030

前聯合國教科文組織戰(zhàn)略總規(guī)劃助理、總干事、

聯合國發(fā)展集團副主席、尼日利亞聯邦共和國宣傳官員漢斯道維勒

城市是交叉路口，能夠把當地的變成國際的，傳統與現代通過建筑等等方式進行對話，城市在全球化時代迅速擴張，尊重文化多樣性的同時，它帶給我們挑戰(zhàn)和機會，來推動可持續(xù)發(fā)展。

創(chuàng)意，是未來社會和經濟繁榮的關鍵，能夠帶來更高的市場份額增長率、利潤以及提高人們的生活質量。每天能看到新技術帶來巨大的機遇，讓我們創(chuàng)造知識、分享知識。而創(chuàng)意中的文化產業(yè)是全球經濟增長最快的一個部門，同時，他們也代表著新的就業(yè)崗位和收入巨大的增長引擎，其中包括廣告、建筑、藝術、手工藝、設計、文化、旅游、時尚、電影、音樂、研發(fā)以及游戲等等，而今天在北京國際設計周上，設計是創(chuàng)意和文化中一個重要的內涵，現在對于創(chuàng)意設計、設計服務和產品的需求正在與日俱增，同時設計與技術的創(chuàng)新是密切相關的，新的技術、大數據以及人工智能帶來了設計新的視野，并給我們的分享、交流和合作帶來了新的機遇，這其中反映了不同的設計、技術領域的互聯互通和文化的多樣性。未來設計更會成為實現設計轉變和科技融合的重要渠道，從而進一步推動城市之間的互聯互通。

從城市視角探索創(chuàng)意和可持續(xù)發(fā)展的聯系，成為當前國際城市合作中一個重要內涵，讓創(chuàng)意成為可持續(xù)發(fā)展的戰(zhàn)略性要素，而在聯合國教科文組織戰(zhàn)略中也反映出了文化和可持續(xù)發(fā)展的關聯性。城市讓不同的社群和個體的實踐結合起來，把它們轉化成為現代的遺產。京津冀區(qū)域，包括北京、天津和河北將成為中國未來第三大經濟增長點。城市是發(fā)展的中心，也是創(chuàng)新的中心，它帶來了最偉大的創(chuàng)意和創(chuàng)新理念，并且把技術和文化結合在一起，通過創(chuàng)意和文化產業(yè)推動經濟的增長。它對推動貿易、推動就業(yè)也具有重要意義。而文化塑造了我們的思想行為、我們的飲食、我們的穿著、我們的音樂和藝術的偏好。我們生活在文化之中，與文化相伴，城市如果沒有了文化，也就沒有了靈魂。當前的文化，已經有了巨大的全球的價值，幾乎對于所有國家來說，文化都占到了GDP的6%。

為了應對當前不同城市面臨的挑戰(zhàn)，聯合國教科文組織共同設定了歷史城市景觀一系列建議，其中為了提升城市中人類居住的條件，同時，通過保護遺產作為城市發(fā)展和城市復興的一個重要驅動引擎。聯合國教科文組織的創(chuàng)意城市網絡的目的是為了推動城市活力的發(fā)展，通過創(chuàng)意來推動城市的革新。在這個網絡之下，聯合國教科文組織會支持城市釋放他的潛力，獲得全球的影響力，尤其會突出各個城市的文化資產，在國際范圍內施加影響力，并且讓創(chuàng)意成為他們多元經濟發(fā)展的一個重要基礎。而且任何一個聯合國創(chuàng)意城市，通過他們與別的城市之間的合作，將更好的釋放能力，通過城市之間的交流，將會更好的實現城市的潛力。

邁克爾·哈德森

創(chuàng)意維多利亞

墨爾本關于設計與城市的經驗

澳大利亞墨爾本經濟發(fā)展部創(chuàng)意維多利亞設計戰(zhàn)略總監(jiān)邁克爾·哈德森

在維多利亞州，我們在最近兩年的時間發(fā)展了創(chuàng)意周項目，這也是我們的第一個創(chuàng)意文化政策。維多利亞州是澳大利亞最小的一個州，在東南角，但是人口密度非常大，大概六百萬，其中有450萬居住在墨爾本——澳大利亞第二大城市，也是增長最快的一個城市。在過去幾十年，經濟增長點從制造業(yè)和農業(yè)轉到服務業(yè)，我們有非常強大的專業(yè)服務領域，包括創(chuàng)意服務。墨爾本是澳大利亞體育和文化之都。文化旅游業(yè)每年也給墨爾本帶來了巨大的收入，約14億歐元，這些不僅僅是經濟利益，還有社會和文化效應。

就創(chuàng)意而言，墨爾本擁有一個非常有活力的創(chuàng)意社區(qū)。創(chuàng)意維多利亞是墨爾本的一個政府組織，他們關注藝術、時尚、電子游戲、電影等等領域的商業(yè)方面的運作，并在這些領域積累了大量的投資。通過讓商業(yè)產業(yè)與藝術和文化領域聯手，把創(chuàng)意產業(yè)聚集在同一機構中，由此產生更大的競爭優(yōu)勢，帶來更多新的機會，也使各個領域之間相互產生合作和協作。另外，由此也建立起經濟發(fā)展大的框架。當然，在進行的過程中也帶來了一些爭議，比如針對那些藝術家，他們并不愿意把自己商業(yè)化，而另一些商業(yè)化的設計師也并不想被人們當做藝術家，通過互相磨合，最終雙方發(fā)現其實他們之間是有很多創(chuàng)意領域的共同之處的。在這個項目中必須考慮到各行各業(yè)的利益，尤其要重點關注經濟、社會和文化的利益。打造創(chuàng)意行業(yè)需要提高生活品質，社會進步，創(chuàng)造社會身份，讓人們的生活更加豐富，這是非常重要的，而且這些益處要能夠持續(xù)下去。

墨爾本創(chuàng)意周是創(chuàng)意維多利亞啟動的項目，政府參與，一共會組織40項活動。一是針對個人創(chuàng)意人才的支持，為個人提供有力的機會，讓他們能夠開展工作。二是加強創(chuàng)意產業(yè)的生態(tài)體系，為企業(yè)、組織創(chuàng)造一個很好的能夠發(fā)展并且提升他們能力的平臺。三是能夠傳遞出更為廣泛的經濟影響力，尤其是體現在能夠給社區(qū)帶來額外的附加值。四是提高參與率、提高普及類，讓越來越多的人能夠參與到創(chuàng)意進程中來，

打造出一個具有活力的文創(chuàng)產業(yè)。通過參與讓參與者得到更好的教育、受到更好的文化環(huán)境的熏陶。最后一點，打造國際的互動交流。同時在創(chuàng)意周上會舉辦創(chuàng)意產業(yè)峰會。借助峰會，分享創(chuàng)意領域的商業(yè)模式。

賈偉

想象力打造超級IP

洛客CEO賈偉

關于未來的探索，其實什么從農業(yè)社會以農耕為概念到工業(yè)社會以生產效率為概念，到互聯網社會，然后以計算機網絡為概念，我認為人類馬上要進入一個新的社會形態(tài)，就是以想象力為概念的形態(tài)。所以，我今天關于未來的主題是想象力，未來當管理成為標配，當智能成為標配的時候，人們真正擁有的是自己的想象力，每個人身邊都可能有一個類似哆啦A夢這樣的機器人，你可以告訴她你想要什么，但是，你能想象出你想要什么嗎？這是最重要的，所以，想象力打造超級IP。

想象力打造爆款產品IP，很多人說新物種爆款，爆款怎么打造的？想象力打造的，如果沒有想象力，牽動消費者的弦，沒辦法打造爆款。3億雙耳朵都在手機里聽說，洛客跟喜馬拉雅成立了音樂眾長實驗室，我們組織37.5萬用戶，2.5萬用戶直接參與，我們想問問他們還想在哪聽音樂、聽故事，我們做了這次全民眾創(chuàng)，非常有意思的時代，這個時代是設計師創(chuàng)作了產品嗎？是企業(yè)創(chuàng)作了產品嗎？都不是，用戶創(chuàng)造了這個產品，這個時代的所有產品其實都是來自用戶內心的聲音，大量用戶想在哪里聽故事和音樂？我們突然發(fā)現，孤獨成了一個用戶的痛點，老人孤獨，孩子孤獨，沒有家人的女性孤獨，殘疾人在家更孤獨，我們突然發(fā)現為什么不用聲音、用音樂、用故事來成為孤獨的解藥呢？我們用共享社會、協同設計的概念把全球最有意思的對音樂最執(zhí)著的設計師聚集起來，我們找到空客設計師，找到索尼設計師，找到全球最有意思的設計師一起做設計。其實很少見幾百個設計師共同創(chuàng)造一個產品。

大家可以想像，有一天你躺床上，床可以放音樂，可以講故事，你可以跟床對話，你拉開臺燈，臺燈可以給你的孩子講兒童故事，甚至你在餐桌上吃飯時候，餐桌會給你講評書，這就是未來的場景，這叫什么呢？萬物互聯，萬物互聯有一個概念叫萬物有靈，萬物有靈又有一個概念叫萬物有聲，萬物有靈才有可能萬物互聯。

想象力打造，共享設計平臺。想象力到底能做什么呢？是一個人想象力？還是一群人想象力？我們看傳統設計師，是經驗+靈感，自己非常有靈感，同時，保持多年的經驗，然后多年后變成這個行業(yè)的大師。但是，有多少人能成為大師呢？今天的超級設計師是什么呢？他們需要利用技術平臺、新工具平臺、人工智能平臺、用戶平臺、供應鏈平臺、大數據平臺、IP內容平臺，今天的設計師一定在平臺上，在數據和AI平臺上工作的。一個剛畢業(yè)的設計師能力不能創(chuàng)造出一個有想象力的爆款嗎？一定可以，用今天全新人工智能和數據概念可以做到。我從洛可可開始到洛客，開始做共享設計平臺，用共享經濟概念，用互聯網工具，用算法。

敢想、敢玩、敢造，設計師真正是有想象力的先鋒，中國有強大的制造能力，我們?yōu)槭裁床荒芫奂脩?、設計師和企業(yè)構建今天的一個新模式，想象力打造城市設計中心IP。想象力打造共享文化美學，其實想象力里邊有一個非常重要的，就是美學，想象力一定是美的，想象力一定是美輪美奐的一個世界。

大柵欄

跨界引領老城更新的中國之道

從2011年大柵欄更新計劃發(fā)起至今，作為中國首個城市以歷史文化街區(qū)有機更新為核心內容的城市策劃高端跨界平臺，大柵欄更新計劃融合了城市規(guī)劃、建筑、設計、藝術、歷史、文化等多元領域，借助跨界的力量嘗試探索老城復興的可能性，成為歷史文化街區(qū)保護與發(fā)展的新典范。時代更迭是一個永恒的過程，人們對城市文明蹤跡探尋的腳步從未停息。七年來，大柵欄更新計劃及大柵欄領航員的實施項目已經達到了數十個，在每年的設計周活動上，活動主題與項目策劃、實施都與大柵欄更新計劃這一階段的發(fā)展目標緊密結合。而這樣嘗試探索、實踐模式創(chuàng)新與落地實踐互相迭代的有機更新模式，正是基于頂層設計的城市策展之下，歷史文化街區(qū)有機更新系統規(guī)劃的前提所在，也為今后未來社區(qū)建設鋪墊重要基礎的頂層規(guī)劃，同時，這也是大柵欄更新計劃探索歷史文化街區(qū)有機更新復興之路的關鍵。今年的大柵欄更新計劃，目的在于繼續(xù)深入探索大柵欄整體社區(qū)的“共建、共享、共生”，希望大柵欄地區(qū)可以成為其他老城保護、城市更新項目的引領者，讓更多老街區(qū)開始嘗試和實踐“跨界設計與藝術介入”、“眾創(chuàng)與設計征集”、“社區(qū)建設”等一系列城市更新與歷史文化街區(qū)復興的手法，試圖推動老街區(qū)更好的發(fā)展。

匠心

對于匠心的堅守，是古老中國的傳承，而技藝與設計碰撞的火花，帶給了技藝以新生，也讓匠心在這個時代閃耀璀璨的光芒。

1、身體記憶“診所開業(yè)”

「身體記憶」由「身體是否擁有記憶」的疑問出發(fā)，把有紀念意義的身體制成雕塑或首飾，力圖把個人感情和記憶固化在物體上，達到睹物思人的效果。

2、溯源·新傳——“民藝：轉化的生機”第三屆民藝生活展

民間藝術是人類文化創(chuàng)造的母體，就像德勒茲提到的“塊莖系統”：民間藝術各個門類彼此蔓延，沒有哪個地方是開始，也沒有哪個地方是結束，塊莖內部處處是生機，民藝在現代社會依然煥發(fā)活力，只是有些形式變了，民藝的現代轉化是智慧和生機的復合體。

3、本來設計展區(qū)：紙木日常

紙是非常有意思的材料，它有著獨特的觸感、透光性、色彩、肌理、造型重組等特性。人類的造紙術在不斷迭代，紙的用途也會愈加廣泛。我們相信紙在印刷之外，通過設計，紙還將會有無限的可能性。

4、新疆哈密維吾爾族傳統刺繡圖案研究與創(chuàng)新設計

針對傳統新疆哈密維吾爾族刺繡圖案進行搶救性整理與研究，運用科學有效的方法構建哈密維吾爾族刺繡圖案體系，從視覺語言的角度以手繪還原的形式整理新疆哈密維吾爾族刺繡圖案。展開適應現代社會審美與使用功能的系列化創(chuàng)新設計。

5、自無適有-“崧”的手做包包

“崧”品牌包包源自中國原創(chuàng)設計，融合中式內斂與現代簡潔設計審美，將最好的工藝與最美的材料結合，孕育內斂有張力的頂尖包包品牌內涵。

6、瀏河新聲

夏木織物采用計劃經濟時代瀏陽本地的優(yōu)秀品牌，將其視覺形象融入夏布圖形設計，將其做成日常著物與簡單服飾。

7、未朗.飾界

Oui ou non未朗設計工作室在此次“未朗.飾界”展覽中用裝置藝術作品“流動的云”，首飾設計作品：光系列-行星、星空;風系列-種子、生命;石系列-珍珠、礦石;通過不同的材質組合及藝術形式探討自然與人的關系。

8、故宮文化珠寶展

故宮，是中國傳統文化精萃的集大成者，故宮文化珠寶，以傳承東方美學與傳播故宮文化為己任，秉承匠心精神，探尋傳統工藝，創(chuàng)新設計時尚珠寶，締造品質生活方式。

生活方式

胡同擁有傳統的生活方式，

但是隨著社會的發(fā)展，

這些方式發(fā)生著改變，

通過設計思考建立適合現在生活的方式。

1、回歸經典

Polaroid Originals是寶麗來家族的全新品牌，致力于重塑寶麗來經典規(guī)格一次成像膠片攝影。在2017北京國際設計周期間，以一次成像攝影文化為主題的交互體驗活動來回顧80年歷史的寶麗來文化，了解和體驗一次成像攝影的全過程。

2、秩序的本質

邀請到了荷蘭知名視覺藝術家、AGI成員Sigrid Calon來京舉辦她的首次中國個展。Sigrid的視覺作品虛化了藝術與應用藝術之間的界限，是對大眾視線里領域劃分的重新定義。Sigrid的作品反應了人類在深不可測的混亂自然生態(tài)中尋找秩序的本質，渴望從周圍環(huán)境中探索規(guī)律，她將個人哲學埋藏在圖形之下。

3、胡同會客廳

胡同會客廳，是一件內嵌在胡同中的城市家具，它既有座的功能，也解決胡同外立面的雜亂問題。它的設計靈感源于對胡同街道空間和居民生活的調研，它的設計目的在于解決一個問題：如何能在美化胡同環(huán)境的同時，又滿足各位居民生活需求，實現會客廳的功能，促進鄰里和諧。

4、內庭院工作室

內庭院即是把一個體驗性（ experience ）的插件放入了一個改善過的四合院空間，從功能滿足上升到體驗提升。這是對胡同公共區(qū)域的未來的大膽設想——在胡同里擁擠的雜院里，有一個生長在屋內的小花園。

5、跨越百年的對話

2017年，我們跨越時空，與一位偉大的探險家進行百年對話，他就是瑞典藝術史學家喜仁龍先生。1920年，喜仁龍先生旅居中國，拍攝了大量北京城墻與城門的珍貴照片。在這將近100年后的今天，面對逐漸消逝的北京城，我們希望能夠通過現代的技術手段，以影像的方式，實現這場跨越百年的對話。

6、吉光片羽：胡同小微商業(yè)空間的興衰與再生

在北京大規(guī)模拆違、清退低端產業(yè)的管理要求下，胡同里的一些商業(yè)小店受到了首當其沖的沖擊。相信城市生態(tài)自有其規(guī)律，胡同里的小微商業(yè)也自有其存在價值，在此進行保護性的記錄，也為其未來命運進行思考和設計嘗試。

7、Lava & 鄰里

為那些在北京東城區(qū)的小生意人窗口設計店招、在西城區(qū)的白塔寺胡同兒里設計本地生活方式統計圖表，每一次與鄰里的互動，Lava北京都在證明如何在不斷發(fā)展、變化的城市中不做的隨波逐流。

8、開門造車

胡同故事云

為了居民而做設計，在他們喜歡的地方，用他們喜歡的方式，這是一場充分減弱設計師主觀影響力的設計革命。搜集胡同中清歡百味的故事，提取故事所呈現的空間背景中的元素和構件，組裝成“云”的車型裝置。

9、生活在北京的100個人的完整報告

隨機地找到100個在北京生活的人，他們會是什么樣子？我們提出這個問題，是因為當我們越多地在這座容納著兩千多萬人口的城市中活動，就越能感受到它的多樣性。對我們來說，一座城市里的人是什么樣子，這座城市就是什么樣子。

10、The Lake湖 藝術公益展覽

2016年，老板電器與From余杭融設計圖書館來到青山村開啟了一次跨界合作。運用金屬編織的手工藝，設計師們設計了這樣一個藝術裝飾：她講述了水的一生。這個大型藝術裝置中，每件小元素又都是一件家居用品。她們出自青山村龍塢水源保護地社區(qū)村民之手。

11、Capucine NEOUZE“門”

Capucine NEOUZE是一名法國畫家，八年來，她在中國生活創(chuàng)作。展覽“門”呈現的是藝術家最新系列作品：回收材料上的畫。門、床墊、包裝材料、運輸板等，皆采集于北京胡同里。這些飽經滄桑的物件，被時代所遺棄。

科技

科技帶給老城區(qū)更多的創(chuàng)新，

讓新和舊在同一區(qū)域和諧共存。

1、掌上西城

掌上西城，以西城區(qū)名城、名業(yè)、名人、名景“四名”的功能和演變?yōu)榫€索，以展覽、體驗與產品來喚醒老城的記憶。通過VR體驗、地圖穹頂創(chuàng)設全方位的老城體驗等多種活動鼓勵展覽的交互體驗與大眾的自我藝術創(chuàng)作，真正做到喚醒人們對老城的記憶。

2、胡同憩隙

大柵欄胡同居民的日常生活和鄰里之間的交往更體現了一種鮮活的市民文化。該數據被按居民聚集的類型、姿勢和人數分類，應用空間句法模型工具分析了這些聚集、截面步行流量數據與街道空間連接參數的關系，并基于數據空間模型發(fā)現的規(guī)律，結合該地區(qū)胡同中的零散空間進行了植入功能構筑模塊的設計。

3、社區(qū)線粒體計劃：通過多維多源數據建構活性社區(qū)

社區(qū)線粒體計劃旨在通過多樣傳感手段，全面采集社區(qū)活動中所產生的成員行為及社區(qū)形態(tài)數據，并通過算法，對社區(qū)溫度、社區(qū)情感、社區(qū)復愈性等多種指標進行有效分析。城市象限將展出部分社區(qū)線粒體計劃的設計理念、精細化數據研究技術和社區(qū)攝影研究，并采取現場實驗參與的方式，與所有關心社區(qū)的人一起探索數據應用的可能性。

4、設計你心中的大柵欄，you place it！

在以生動直觀的方式，提高公眾參與城市規(guī)劃的意識，了解城市規(guī)劃的過程與挑戰(zhàn)，促進公眾與城市規(guī)劃者的協作。

5、時光機

大柵欄MR（混合現實）體驗

奧本未來運用最先進的混合現實技術為大柵欄設計社區(qū)與北京坊在2017北京設計周期間提供“即掃即用，無需APP”的混合現實導覽體驗，讓數字藝術與歷史詩意地介入公共生活，改變人們對于空間的感知方式，形成新一代的混合媒體。

6、《無信號的蝸牛》

No signal是一種出現在電視機以及輸出端設備上的狀態(tài)，通風管道是為了使空氣流通，降低有害氣體濃度的一種神奇的市政基礎設施，外觀像蝸牛一樣。隱喻了“人”在都市生活中需要去排毒、釋放，放慢腳步;整件作品意在表達慢節(jié)奏的生活才是生活的本真;享受當下的時光，才是生活的樂趣。

7、“云·石”

智慧化小氣候環(huán)境優(yōu)化景觀裝置互動展覽

“云·石”源自于中國自然山水環(huán)境，露與藏，隱與現，轉與折，展現了中國傳統自然觀與山水觀。智慧化小氣候環(huán)境優(yōu)化景觀裝置“云·石”，是一組可坐、可靠、可臥的多變藝術裝置組合，結合變溫涂層、微霧與風扇等小氣候調節(jié)技術，改善室外局地小氣候環(huán)境。

建筑家居

建筑作為外在的空間設計雛形，

加入內在的家居布置，

帶給老城區(qū)居民住宅生活新體驗。

1、傳統智慧·生活日?！獣r作設計展

基于“傳統智慧”和“日常生活”，運用合理而簡潔的設計手法，精工細作出經得起時間考驗的、符合當代生活美學的家具，并以此傳達自然質樸的生活方式。

2、young to kids

從傳統工藝榫卯出發(fā)，設計了適應現代年輕人生活的簡潔輕便的實木家具。Yong to kids正是對傳統實木家具工藝在現代生活中的運用做出了設計與回應。

3、點造閃店

家居生活實驗室

點造 | dotMake是年輕人的城市家居生活實驗室。打造產品和體驗一體化的家居環(huán)境，讓每個人能夠在設計師和數控加工技術的幫助下，簡單可行的定制自己的家具和家居產品。

4、微胡同

2013-2015年大柵欄領航員項目，作為居住功能建筑的微胡同在35平米的面積內開展的是在傳統北京胡同的局促空間中進行的極小尺度居住實驗。設計將庭院回歸到流線組織的重心，通過將活動空間引入到建筑內部庭院，來創(chuàng)造與城市文脈的直接聯系。

5、微雜院兒童圖書館及藝術中心

位于大柵欄茶兒胡同8號的微雜院，是面向兒童開放的社區(qū)圖書館與藝術中心。作為大柵欄領航員項目之一，微雜院項目由張軻領導的標準營造ZAO/standardarchitecture設計改造，欲通過公共空間的重構，促進本地社區(qū)共建。

“我的我的祖國”主題展覽及Pinvita創(chuàng)意設計家居產品展覽 Pinvita創(chuàng)意設計家居產品展：設計團隊來自中國、丹麥、瑞典、意大利、俄羅斯、巴西等等，多元的國際文化背景讓團隊碰撞出思想的火花，以解決消費者需求為己任，讓品質設計造福于人類，滿足最真切的情感需求。

五好院落

邀請設計師與社會學家、人類學家以及社區(qū)工作者共同介入，嘗試用一種尊重居民院落社會性生活方式的思路，用院落環(huán)境改造的這種空間性刺激方法，邀請居民深度參與家園的翻修，在提升居民的院落生活環(huán)境質量的同時，激發(fā)居民自發(fā)地對自家小院進行使用上的集體思考與討論，形成鄰里和諧的雜院秩序和生活氛圍。

吱音《生活家》

吱音是一個富有故事性的文化創(chuàng)意家居品牌。2017年9月，吱音發(fā)布2017秋季新品“生活家（Life Explorer）”系列，對常規(guī)材料進行全新探索，希望透過對設計與材料更深的思考，將溫暖的好設計分享到更廣闊的地方。

厭式房間的夏天

伴隨80后成為社會主流消費群體，中國人的生活方式呈現出了新的趨勢。小眾有獨立精神的產品成為一種新的焦點。

郭培《高定年代》驚艷北京國際設計周

莫文蔚壓軸出場仙氣十足

在國內沉寂了五年之后，郭培在北京國際設計周期間，帶來了她最新的高定系列《高定年代》。夢回至臻至美的高定年代是這一季的主題?！耙恢币詠恚叶际窃谟迷O計、用我的作品講述情感，展現夢想，表達內心，而這次，我只想專注于服裝本身?！惫嘣趧?chuàng)作這個系列的過程中，內心一直涌動著對那個輝煌的高定年代的眷戀之情。郭培力邀氣質女神莫文蔚演繹壓軸出場的仙女風十足的白色禮服，這件白色花朵長拖尾婚紗是此次設計系列中最為重要的一款設計，長達3米的拖尾上，裝飾了近100朵純手工制作的真絲立體花，整個禮服用了1830小時制作而成。

此次，郭培選擇在北京設計周上呈現自己的高定作品可謂用心良苦。作為正式受邀巴黎高定周的中國設計師，她在設計領域獨特的審美以及對中國傳統文化元素的運用和表達，深深打動了西方設計界及整個時尚領域;而作為中國設計師，她更把代表中國設計，代表原創(chuàng)的中國設計力量看作自己的使命。這次選擇在設計周發(fā)布，郭培更多是想在各國藝術家看向北京、匯聚北京的重要時刻，助力中國原創(chuàng)設計，表達出她對推動中國設計走向世界的信心。

城外誠DXD

北京設計互聯中心分會場精彩回顧

城外誠DXD北京設計互聯中心作為北京國際設計周設計之旅南城唯一分會場，設計周期間陸續(xù)上演設計之旅開幕式暨城外誠DXD北京設計互聯中心官方開業(yè)及城外誠DXD北京設計媒體和機構中心入駐儀式、設計師之夜酒會、設計展覽四部曲以及四場專業(yè)設計大師論壇，還有設計生活方式的體驗，活動內容豐富多彩形式變幻多樣，給觀眾呈現了一場精彩的設計盛宴。

“設計與生活”論壇

—全球高端住宅未來與定義

這次論壇的主講人邀請到全球知名建筑事務所美國拉斐爾維諾里建筑事務所的合伙人崔杰尹先生，和大家分享了拉斐爾維諾里建筑事務所的一些高端住宅項目，包括公園大道432號，是西半球最高的建筑，也有來自芝加哥、邁阿密、曼哈頓、倫敦和烏拉圭的豪宅項目。崔杰尹先生通過各個豪宅的平面布局圖詳細透徹的講解了這些項目的設計理念、建筑結構、及功能實現，從最初的設計想法到最終實現的功能及景觀，無論地處高樓林立的商貿中心，還是寧靜的海濱城鎮(zhèn)，建筑的初衷始終圍繞著兩點，也是崔杰尹先生認為是豪宅建筑設計最為關鍵的兩點，一個是這些高端住宅所擁有的飽覽無余的視野，以及盡可能完備的設施功能，如健身房、游泳池、小型影院和其他的一些設施，而這兩點則需要在不斷突破高度極限的建筑趨勢中探索最穩(wěn)固最合理的建筑結構。

在隨后的對話環(huán)節(jié)，由柳戰(zhàn)輝老師擔任主持，崔杰尹先生和其他演講人施路遠先生，王川先生，胡蕾女士，齊世文先生五位名師坐在一起，給到場的200名設計師和媒體等朋友們獻上了一場精彩紛呈的對談。

東方之美·禪之所在

“東方之美·禪之所在”空間文化展是瑞璽品牌創(chuàng)始人隋欣策劃的，攜她的眾位藝術家朋友：香學藝術家羅子杰、青年花道藝術家吳永剛、青年古琴演奏家晏兮一起參展，力求帶給您傳統藝術的極致之美，將帶您感受一絲繡線的情懷，一炷沉香的時光，一株扦插的驚喜，一曲古琴的悠遠。一個空間，四個品牌，五位藝術家，無極、陰陽、萬物、生生不息。這場展覽將向觀眾展示傳統文化結合現代設計審美所帶來的眼觀，手觸，鼻嗅……以不失儀式感的體驗蘇繡、茶道、香道、花道，古琴，中國國服所帶來的意境之美。

設計的價值

—中國家居設計師品牌聯盟展

中國設計師品牌聯盟簡稱CFDBA，成立于2008年，由宋濤、劉峰、侯正光聯合組織并發(fā)起。品牌聯盟的宗旨：將聯盟打造成為中國設計師品牌界的“宣傳平臺”“交流平臺”、“合作平臺”、“提升平臺”和“資格平臺”，發(fā)揮聯盟“方向的力量”、“聯合的力量”、“持續(xù)的力量”，確立中國設計師品牌在世界設計領域的地位。此次展覽聯手澳珀、多少、先生活、自造社、木美、梵幾、璞素、宸宸工作室、素元、ACF、DOMO nature、如翌、RUG STAR等國內知名原創(chuàng)家居設計品牌，展覽展示了中國家居設計的最新面貌與專有特色，從不同層面與視角努力探索家居審美與生活之道。

最IN托斯卡納

—意大利家具展

“最IN托斯卡納-近20年意大利家居設計的影響力”展出面積約為500平方米，共展出約40件意大利品牌的展品，包括床、沙發(fā)、餐桌等家具，充分體現了意大利的風格。展覽布展負責人宋濤表示，家具都是以戶外休閑和運動為主題，空間用兩個斜面來分割，產生一個平面的動感。使用了意大利國旗的3個顏色作為空間的主色調，使參觀者身臨其境感受意式美學。