文：雨葭 圖：由受訪者提供

莊子瑜水樣女子的“三態(tài)”人生

文：雨葭 圖：由受訪者提供

《藍起》 布面丙烯 90cm×70cm

水者，無色、無味、亦無形，是一種充滿禪意的存在。

水有三態(tài)：氣態(tài)、液態(tài)和固態(tài)。莊子瑜也如水一般，可以有不同的表現形態(tài)。水的狀態(tài)是由溫度決定的，而她的人生狀態(tài)是由自己心靈的溫度決定的。她堅持以自己喜歡的方式去表達眼中的世界，游弋于具象與抽象之間，慣常大膽地運用強烈的高飽和度色彩系統與厚重的油彩去表達水墨的流動感……看過她畫作的人，都會被大膽的筆觸所吸引，同時又會被強烈的色彩效果和細膩的線條所震撼。大架構與小細節(jié)，抽象與具象，東方與西方……她總是可以打破邊界，看似矛盾體最后都會被她既嚴謹又隨心所欲地糅合在一起。她的畫里，似乎蘊藏著多極變化的她。

氣態(tài)，用畫筆升華生活

物理學上，水從固態(tài)直接變成氣態(tài)，謂之升華。而人的精神境界的升華，常常就是把沖動、熱情，向比較崇高的方向、具有創(chuàng)造性和價值的轉變。在子瑜的藝術世界里，有著屬于她自己的“海市蜃樓”。她按照自己喜歡的方式自由揮灑創(chuàng)作，去表達自己眼中的世界。

走進莊子瑜的家，客廳的木質地板上散落著畫筆、顏料、調色板，畫架上是一幅最近新作，上面的顏料還沒干透，家中古樸的裝飾與畫架上的色彩形成強烈的對比，令來訪者觀后賞心悅目。這就是莊子瑜的“畫室”，不豪華不復雜，卻各得其所。在這里，她幾乎將所有的閑暇時間都付諸畫布上。

兒時她就對藝術有著一種揮之不去的情感，路面上隨意的小水印，她都可以趴在那里看出萬千氣象。真正第一次和繪畫結緣是在上了大學以后。在一門選修課上，認識了那時剛畢業(yè)成為大學老師的藝術家方向。從那以后的幾年時間里，子瑜為了學藝術，主動去給方向當助手，偶爾也會幫忙畫一些小幅作品。俗話說“師傅領進門，修行在個人”，從那開始后的多年子瑜不間斷習作，并往來于各大美術館、博物館，其間的藝術熏陶，使其審美與眼界迅速開闊。

從莊子瑜繪畫的歷程看，繪畫對她而言從來都不是一種刻意經營的語言藝術，不是一種具有歷史重負的觀念實驗，更不是為了迎合市場的激情表演，藝術對她更像是一種流動不居的日常生活方式，就像喝茶上癮般，不喝就會不舒服。用她自己的話說：“繪畫不是一種謀生工具，而是一種精神表達。繪畫的時候你的思想是自由的，筆法是自由的，你可以輕描淡寫，可以跌宕重彩。你所表達的，就是你自己。這也是最有感覺、最讓我興奮的方式。”

所以，她會在繁雜的事務之外，擠出一片理想的精神空間，用創(chuàng)作來沉淀升華生活。她說：“我是個簡單的人，就是想表達我的世界，至于怎么表達，這不是問題，我天生對繪畫就很敏感?！币苍S正是這個原因，讓她在畫畫的時候既不較勁，也不隨流，她很瀟灑，知道自己要什么。畫畫是她傳遞內心情感的一種方式，她純粹地想用畫筆呈現生活中的所思所想。

液態(tài)，打破邊界的創(chuàng)作

當氣態(tài)在一定溫度的作用下，就會變成液態(tài)，可以流動、變形，不可壓縮。子瑜在創(chuàng)作時總喜歡“大手筆”，有時濃色皴擦，有時淡彩渲染，有時輕掃薄罩，有時又疾筆如飛……隨性而變化多端，如同液體一般，在不同的容器內可以有不同的形態(tài)。

子瑜是個典型的摩羯座女子，習慣用堅硬的外殼把自己藏起來，但這種躲藏又保持著熱情的一面，她的熱情不是表現在待人接物上，而是體現在對作品的極致熱情上。她的色彩不是中規(guī)中矩的，而是隨性噴發(fā)出來的，可以是光、可以是影子、可以是一切抽象的表達。其實中國很多藝術家都擅長用墨，而非紛繁復雜的色彩，因為色彩控制不好就會俗，灰色調則比較容易融合在一起。但子瑜卻有一套自己處理繁復色彩的邏輯結構，看似格格不入的強烈對比色，在她筆下卻變成合理的存在。色彩的大膽運用，是子瑜的一種自我挑戰(zhàn)，同時也與她的喜好相關。

《色即是山之二》 布面丙烯 80cm×80cm

《色即是山之一》 布面丙烯 90cm×70cm

《農蕉淡荷》 布面丙烯 90cm×70cm

畫抽象的人一般喜歡用油彩，但子瑜卻偏愛丙烯。“我喜歡丙烯，是因為它可以很好地和水融合在一起，制造出水墨潑彩暈染的效果。”子瑜在創(chuàng)作時會借用水墨的技法，喜歡在丙烯即將干似未干時，再噴水上去把顏色化開，進而形成一種斑駁的效果。其實在子瑜“大手筆”的畫面下藏著很多故事，色塊的不斷疊加、小細節(jié)的諸多反復處理……所以抽象作品是需要現場觀賞的，這些細節(jié)是印刷品、視頻難以呈現的，只有精細的肉眼結構才可能觀察到。

曾經有人這樣說：“看似焦距不準的照片，色彩活力十足?！弊予さ淖髌反_實給人的感覺比較抽象，她也更喜歡在具象中加上自己的理解?！坝锌赡苋嗽谔逦氖澜缋锟礀|西會很累，我喜歡把一些具象的東西模糊化，讓它在色彩的暈染過程中呈現。每個人在觀察具體物象時，都會在心里做出不同的成像，但這種成像是有邏輯的存在，不是憑空想象的，這就是抽象繪畫的合理存在性?！本腿缢r候看到地上的水能看出不同的世界，這就是她的思維觀念對具象的成像解讀。

但子瑜的作品又不是純粹的抽象，收放自如，利用筆法的輕重和線條的變化來把控整個畫面的節(jié)奏，布局“密”卻不失空靈之氣。通常一幅作品畫出來的多是靜物，但她把復雜的層次融匯到一個簡單的層面，其中營造出來的空靈意境會被吸引著無限深邃地看下去。

觀其作品，總感覺有兩匹野馬在奔跑，偶爾停下來糾纏一下，然后竟然創(chuàng)造出別樣的風景。結構與細節(jié)，抽象與實物，傳統與潮流……她總是可以打破邊界，看似矛盾體最后都會被她既嚴謹又隨心所欲地糅合在一起。很明顯，林風眠、趙無極、朱德群、吳冠中這些懂得東西融合的大師都是她靈感的養(yǎng)分。尤其是她在色彩上的駕馭力有自己獨特的藝術語言，盡管使用的油畫材質，卻一改油畫里常見的西式審美注重于灰色調，而大膽運用強烈的飽和度高的東方色彩系統，甚至在變現手段上也試圖用厚重的油彩去表達水墨的流動感。

子瑜，就像是活在盛唐氣象里的女子，自由奔放的創(chuàng)作意識中隱含著自律，在大氣磅礴的表述里不時透露出幾許小溫柔。在她創(chuàng)作的作品中，本來呈現的就是水般不同形態(tài)的她。

《萬色歸心》 布面丙烯 80cm×80cm

固態(tài)，執(zhí)著藝術的本身

子瑜是個很勤奮的藝術家，激情澎湃的時候，兩天就可以完成一件作品；但如果思路不對，她又會不厭其煩地修改畫面，一幅作品修改兩年也是經常發(fā)生的，這是她對自己作品的執(zhí)著。隨性的創(chuàng)作和藝術表達，讓人感覺她似氣體般飄忽、似液體般隨形，但這種對藝術本身追求的“固執(zhí)”，又讓人頓時覺得她似零攝氏度結冰的水一般堅硬。

大學畢業(yè)后她就一直從事有關平面設計的工作。二十年間，見證了紙質媒體最輝煌的時刻。在她曾經供職的《南方都市報》，她的設計十分搶手，編輯們寧愿排隊也要等著讓她畫版；在《時代周報》，曾經有領導評說她，“這不像是個女人設計的”。其間還集結出版了《純凈時代》一書，也是對她在版面美學里審美高度的一個肯定。盡管如此，還是不足以消減她對藝術的熱愛。在工作之外，她堅持要回歸到藝術的本身。用她自己的話說：“報紙的視覺設計已經不再對我有更多的吸引”，于是她毅然轉身，再度執(zhí)著畫筆，憑著對視覺藝術、繪畫藝術的成熟認知，嘗試著使用不同的符號、媒介、形式在畫布上自由地表達她心中的世界。

設計培養(yǎng)的是嚴謹和規(guī)則，藝術卻需要打破一切邊界，這種沖突的狀態(tài)下，子瑜仿如多極分化的人。但是摩羯座的性格就是這樣，堅持到底。

很少人知道她的很多作品都是趴在地上完成的，還為此積累下了腰傷。在她看來，她那些需要大量水分的作品不可以呈現那種流眼淚的滴狀，只能平鋪進行暈染，趴著成為一種常態(tài)，就如同她小時常趴著看水坑一樣。

冰?；貧w成水，又或者升騰成水蒸氣。這種執(zhí)著并不是一成不變。子瑜希望將自己的藝術理念融入到生活當中，今年也做了一次新嘗試，推出了自己品牌的藝術衍生品——帔帛。把色彩斑斕的繪畫與中國傳統服飾相結合，讓欣賞者領會到對藝術之美不同形式的詮釋。帔帛是唐朝女裝的一種時尚點綴，而真絲材質的飄逸很切合莊子瑜繪畫作品的靈動，既有創(chuàng)意又不失時尚。畢竟畫作還是有一定局限性，不是掛在家里就是在公共場所，只有參觀的時候才能看到?！八囆g應該以不同的形式參與生活，讓不同階層的人都能享受藝術帶來的樂趣?！鼻f子瑜表示。

所謂觀畫，其實讀懂的是一個人的世界。藝術家也總是希望自己的世界可以被別人讀懂，所以也總在尋找著知音。對于以后的藝術方向，莊子瑜希望自己可以更深厚開闊一點，不僅僅局限于自己對色彩與布局的認知上，能把生活的歷練更多地表現在作品的層次里。不斷完善自己獨特的風格，這需要很長一段時間的探索和歷練，但一切皆有可能，因為一個藝術家就是要不斷求變、不斷思索、不斷攀登。

莊子瑜

青年藝術家

曾任《南方都市報》資深美編、《時代周報》視覺總監(jiān)

現任《收藏·拍賣》雜志視覺總監(jiān)

莊子瑜將自己的藝術理念融入到生活當中，推出了自己品牌的藝術衍生品——帔帛，拉近了藝術與生活的距離。帔帛，是美麗女式唐裝的點綴。唐詩就有“石榴裙，紫褐襠，紅綠帔子，斜身倚帷，手引袖帶”的記載。勾勒出一個華衣飄飄，雍容華貴的倩影。唐人開放與包容的裝束趣味，置于今天也經典依舊。在當代的衣裙外搭上一方帔帛，既復古，又時尚

(編輯/陳彥如)