申丹丹

趙建成把文人風骨作為終生恪守的情懷，泱泱文化大國，先生之風，山高水長！

趙建成的畫室裝修得古香古色，墻上一幅巨型畫作《換了人間》的作品是以開國大典為題材的創(chuàng)作，占據(jù)了大部分空間。趙建成告訴記者，整幅作品長18米、高3米，他從歷史的角度進行了思考，人民是推動歷史發(fā)展的動力，而歷史發(fā)展的方向常常是英雄所決定的。改朝換代，政權(quán)更替，新制度的建立，社會的進步發(fā)展，人民當家作主，因此他將創(chuàng)作的重點始終定位在人這一本質(zhì)上。畫面中63位人物肖像氣宇軒昂、正氣恢宏。塑造先賢人物像是近幾年來趙建成的主要創(chuàng)作題材，他筆下的康有為、蔡元培、梁啟超、胡適、魯迅等一批文化大師人物肖像畫合稱為《先賢錄》系列。趙建成用自己的方式表達了對前輩的敬仰和對文化的探尋。趙建成從事繪畫創(chuàng)作研究40余年，成就斐然，曾連續(xù)5屆在全國美展中獲大獎，并多次獲國家級重大展覽的獎項。而一向低調(diào)的他近日接受了《投資與合作》雜志記者的專訪。

“小時代”里的“大承載”

1976年隨著“文革”的結(jié)束，改革開放、發(fā)展經(jīng)濟成了國家和人民的迫切愿望。30年的發(fā)展，國家富足，但經(jīng)濟與文化兩個歷史的車輪并沒有平衡發(fā)展，在民族精神的建設(shè)、價值取向、道德規(guī)范與提升等方面都存在著不足，這是我們無法回避而必須直面的現(xiàn)實。在這樣的情境下，趙建成對20世紀初期這批先賢大德在中國社會發(fā)展進程中的重要作用和價值進行了反思，這批先賢大德從各個層面對中國產(chǎn)生了深度的影響。趙建成認為他們是學貫中西的現(xiàn)代大儒，是他們思想的光芒，照亮了黑暗的中國，那是一個偉大的民主思想啟蒙時代，他們是民族的靈魂、民族的脊梁，是中國現(xiàn)代文明的基石。他們站在中國歷史前所未有的哲學角度，對中國傳統(tǒng)文化價值體系進行了剖析、梳理、反思、顛覆，第一次為中華民族的精神生存確定了靈魂高度和審美高度。他們引進西方先進思想的高度自覺，體現(xiàn)在從知識傳統(tǒng)向精神傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)換上，他們深邃博大的思想、穿越時代的變遷，至今仍是我們的精神坐標。那是一個“小時代”里的“大承載”，其民主思想的啟蒙價值，使新中國的建立成為一個歷史進步的必然。在文化高度融合的現(xiàn)代社會，我們在與西方文化的碰撞中應該以怎樣的視角審視，以何種立場面對，他們亦給我們提供了思路。

談到《先賢錄》系列的創(chuàng)作初衷，趙建成說他是懷著內(nèi)疚、羞愧、渴望、敬畏的心理，萌生了為先賢造型以啟迪后人的創(chuàng)作欲望和計劃的。他們是高山，令我們仰止；是歷史，讓我們敬畏。《先賢錄》肖像系列的創(chuàng)作，其美學品格定位在“正大氣象，廟堂風范”。他仰視先賢的同時把中華文脈融入自己的血液中，揮灑在宣紙上，成就了洋洋灑灑的文明豐碑。認真凝視趙建成的人物畫，那一條條長衫裹著的軀體里是巨大的生命力，是影響一個時代、一個民族的生命力。

“不本分”與“極本分”的畫家

趙建成常說自己特別的“不本分”，這種“不本分”讓我們從中似乎窺到其在中國畫現(xiàn)代語言形態(tài)構(gòu)建過程中，作為一個有使命感的藝術(shù)家的敏銳與擔當。對繪畫語言的探究和創(chuàng)新一直伴隨著趙建成的創(chuàng)作歷程。在早年畫西藏人物的時候，他就嘗試使用新的語言，畫《先賢錄》系列的時候又得到了更大的釋放，特別是以抽象的筆墨表現(xiàn)真實效果的創(chuàng)作方法在畫壇受到一致好評。趙建成用自己的方式賦予了當代水墨人物畫新的生命，畫面語言的現(xiàn)代性構(gòu)建離不開畫家的創(chuàng)造精神，這對畫家的知識結(jié)構(gòu)要求非常高。這種“不本分”的結(jié)果是——連續(xù)五屆獲獎全國美展。自第六屆全國美展的《鋪路石》到第十屆全國美展的《西部放歌——靈光》，沒有一幅作品在繪畫語言上是重復的。對于中國畫的表現(xiàn)力，趙建成一直在契而不舍地開拓著，常被人稱作“徐蔣體系”的第三代領(lǐng)軍人物。他認為：藝術(shù)的本質(zhì)就是人類借助審美使其在精神層面得以對現(xiàn)實的超越與升華，并用創(chuàng)造視覺圖像的方式給予記錄，由此可以判斷，藝術(shù)是現(xiàn)實的投影和胎痕，為其當下人的生命狀態(tài)和生存現(xiàn)實（社會、政治、宗教）留下視覺的記憶。從這個意義上講，一部美術(shù)史亦是一部人類發(fā)展史。

同時，趙建成也是極本分的，“極本分”即趙建成對畫家這一文化身份的忠誠與操守。性癡則志凝，其志于道，畫室既為其修為之道場。他能于渾濁中保持清新，絢爛中保持平淡，他渴望在繁雜喧囂中保持一種單純。從藝是要甘于寂寞和孤獨的，也許這就是對從藝者最深刻的檢驗與考量。

作為“85思潮”影響下的一代畫家，趙建成青年時期便開始思考現(xiàn)實題材作品如何具有更豐富、更寬泛的表達方式。這對于傳統(tǒng)國畫是具有顛覆性的。在20世紀60年代轟轟烈烈的“知識青年上山下鄉(xiāng)”熱潮下，16歲的趙建成成為蘭州軍區(qū)農(nóng)建第十二師的一名戰(zhàn)士，從此扎根高原11年。青藏高原激發(fā)了趙建成心中熾熱的創(chuàng)作激情，給予趙建成以深刻的生存體驗，高原族群的生活現(xiàn)實，使他對生命的意義和內(nèi)涵以及宗教等問題有了深切的感悟。表現(xiàn)“人”即成了他的藝術(shù)本質(zhì)，因此使他的作品蘊藏了一種渾厚、深沉、蒼涼、凝重的感覺。

畫家應該保持“審苦意識”

趙建成表示，著名文學評論家湯吉夫曾經(jīng)說過：“文學的骨架是苦難，苦難出文學。苦難是一種悲憫意識，是對人類命運的終極關(guān)懷?！碑斚碌奈乃囎髌窞楹熙r有扛鼎巨作？湯吉夫認為，作家對當下的苦難內(nèi)涵缺乏深度思考。我很同意這個觀點。事實上，當代作家并不缺乏才情，而是缺乏應有的“悲憫意識”。“悲憫意識”是什么？我認為就是“審苦意識”。充斥著現(xiàn)代高度物質(zhì)文明的市場經(jīng)濟時代是一個金錢、權(quán)力、技術(shù)、秩序等對人的精神的擠壓和異化的時代。人們普遍浮躁、焦慮、恐懼、奔命……更為嚴重的是信仰危機。人的靈魂漂浮在空中，沒有安妥的凈地。作為意識形態(tài)范疇的繪畫藝術(shù)，可以說，是文學的另一種語言。當下的中國畫壇一如文壇似錦繁華，然而，缺乏大家、缺乏史詩巨制。藝術(shù)家多湮沒在市場經(jīng)濟的浪潮中，迷失了自我、迷失了方向。正是在這種情勢下，畫家趙建成將目光投向遙遠的青藏高原，猶如當年李伯安，毅然決然地告別都市的喧囂，遠離紙醉金迷的誘惑，沖破現(xiàn)代文明的堡壘，去尋覓失落的太陽。

近20年來，西藏風情幾乎成為中國畫家的創(chuàng)作熱線，畫家們紛紛以不同的心態(tài)撲向那塊神秘的土地。然而，大多數(shù)畫家不過是匆匆過客，他們或拍幾張照片，或勾幾張速寫，呼吸一下清冷的空氣便踏上歸程。然后，制造出一批西藏組畫。那些作品上的藏民們無不綻開陽光般的笑臉，傻呵呵的，如同凝固了的照片。他們往往不厭其細地描繪那飽經(jīng)赤日風霜的臉龐，不厭其煩地刻畫衣飾的質(zhì)感?？墒?，作品的意境和精神出奇地貧乏與空洞，令觀者索然無味，難怪有人譏之為“墻上的西藏”。

趙建成認為，一個成熟的人物畫家，首先應當是一個準文學家，不僅要具備文學家的素養(yǎng)，更重要的應具備文學家的“審苦意識”。因為，人物畫的主題是人物，如果缺乏這種“審苦意識”，就不可能深切地揭示出人物的內(nèi)心世界，那么，作品只是徒有形象。而內(nèi)涵空乏的作品是感染不了自己的，更感染不了讀者。徐悲鴻、蔣兆和以及周思聰?shù)热瞬粌H是優(yōu)秀的中國人物畫大家，同時，他們與生俱來的審苦意識、悲憫情懷使他們的藝術(shù)思想和人格力量都顯得偉岸俊拔。作為徐、蔣學派的第三代傳人，趙建成理所當然地直承了徐悲鴻“為藝術(shù)而藝術(shù)、為社會而藝術(shù)”的藝術(shù)主張。而乃師王子武“畫不出奇畫到死，不負此生了此生”的殉道精神也深深地影響了他的藝術(shù)生涯，使他的藝術(shù)乃至心靈都烙上了宗教般的印記。他虔誠地對待藝術(shù)，嚴肅地對待創(chuàng)作，冷峻地對待生活。先賢的教誨、儒家的精神無疑使這位現(xiàn)實主義畫家具有了非常的藝術(shù)使命感和社會責任感。幾十年來，他一直以“主題性”的創(chuàng)作為己任，以“主題性”創(chuàng)作馳譽畫壇，成為當代中青年人物畫的領(lǐng)軍人物。

寫意精神總關(guān)情

寫意精神是中國繪畫的精髓，充分體現(xiàn)了中國文人的學養(yǎng)與才情。就人物畫創(chuàng)作，趙建成認為“寫實性”在中外人物畫的創(chuàng)作中是最主要的元素之一。但針對中國畫的美學與材質(zhì)性這一特點，他所研究的是如何用飽蘊著中國文化精神與傳統(tǒng)因子的抽象筆墨，結(jié)構(gòu)出一種迥然于西方美學、繪畫法則，但具有普世價值的、新的人物畫表現(xiàn)體系。他堅信開放的、多元的文化語境將給他新的繪畫語言體系提供一片茁壯成長的沃土。

當代之所以難以出現(xiàn)扛鼎之作，是因為我們整體性的人文精神與悲憫情懷的缺失。同時，趙建成認為繪畫中的傳統(tǒng)元素是對過去時代的感受，而現(xiàn)代繪畫中的新元素的出現(xiàn)也是一種必然。趙建成說：“當代藝術(shù)創(chuàng)作最有價值的就是把我們的傳統(tǒng)美學進行再挖掘、再發(fā)現(xiàn)、再創(chuàng)造，融合畫家對時代的感受使之成為創(chuàng)造性的藝術(shù)元素。

半個世紀的藝術(shù)人生讓趙建成對西部大地有著深厚的情誼，特別是青藏高原。多年來，趙建成經(jīng)常大年初三就背上背包畫具來到甘南或是青海藏區(qū)，那里有他難忘的青春歲月。雖然當時的物質(zhì)生活及其艱苦，卻磨煉了人的精神意志和生活熱情。“現(xiàn)在想想，很美好，一點也不覺得苦?！彼f。

趙建成創(chuàng)作之余有著自己的愛好，劍道訓練是他的最愛，穿上護甲，戴上面具，實打?qū)嵉嘏c劍手進行身體對抗。他喜歡通過多種方式感受東方文化元素的魅力，而這種對抗性亦造就其面對生活困境時的堅強心態(tài)。同時，音樂也是他的愛好，他酷愛中外名曲，每天放松下來時總是放上一首肖邦或舒伯特的曲子，而音樂中的節(jié)奏和旋律也在他創(chuàng)作大幅繪畫作品時起到了潛移默化的幫助作用。劍道與音樂，一靜一動、一張一弛，卻又那么的相得益彰，正所謂武士之精神、文人之風范。趙建成把文人風骨作為終生恪守的情懷，一定會畫出更多更好的時代佳作。泱泱文化大國，先生之風，山高水長！