陳琦凱

摘要：中國詩詞縱橫上下五千年，因此詩詞的藝術(shù)源遠(yuǎn)流長。藝術(shù)歌曲多是采用著名的詩歌，側(cè)重的是表現(xiàn)人的內(nèi)心世界。它的曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手法和作曲技藝也比較復(fù)雜。而鋼琴伴奏是一門特殊的表演形式，就像綠葉襯托出紅花一樣，鋼琴伴奏在一定能夠程度上能夠加強(qiáng)歌曲的表達(dá)意境。一曲優(yōu)質(zhì)的鋼琴伴奏能夠使歌曲本身的藝術(shù)性得到升華。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏；創(chuàng)作演奏

聲樂作品中的主要體裁是藝術(shù)歌曲，所謂藝術(shù)歌曲就是多采用著名詩人或者詞人的詩詞為歌曲的歌詞，然后賦予歌曲一定的旋律。再在此基礎(chǔ)上給歌曲進(jìn)行伴奏，達(dá)到歌曲和伴奏相互統(tǒng)一的境界，使兩者統(tǒng)一起來。表達(dá)出詩詞的含義和意境。以舒伯特和舒曼為例，他們的歌曲中伴奏主要作用是襯托織體和聲與音色方面。

一、藝術(shù)歌曲的定義

藝術(shù)歌曲著重表現(xiàn)的是其藝術(shù)性，他是由詩歌和音樂伴奏所結(jié)合而成的，想要完美的表達(dá)出藝術(shù)曲目的意境，那就需要詩詞和伴奏音樂完美的結(jié)合在一起，然后共同來完成這一任務(wù)。而藝術(shù)歌曲的名字則是由于浪漫主義音樂大師舒伯特的作品多具浪漫色彩而單獨確定的一種獨立的歌曲類型。藝術(shù)歌曲由于是人生和伴奏型結(jié)合的表現(xiàn)形式，這就使得它更具有表現(xiàn)力和欣賞價值。通俗點說，就是藝術(shù)歌曲是一類伴奏部分與人聲部分各具獨特旋律的歌曲。非藝術(shù)類歌曲的伴奏總是跟著歌譜走的，附和著整首歌曲的旋律，而藝術(shù)類歌曲的伴奏則不同，藝術(shù)歌曲的伴奏不跟著歌譜走，而是具有很明顯的旋律線條。

二、鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的應(yīng)用創(chuàng)作

（一）對藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景進(jìn)行藝術(shù)烘托

對歌曲進(jìn)行藝術(shù)烘托，主要就是指，運用一些伴奏對藝術(shù)歌曲表達(dá)的意境表現(xiàn)出來，使聽眾能夠更好的進(jìn)行聯(lián)想，并理解歌曲的含義。在這一點上奧地利的浪漫主義音樂代表舒伯特做的尤為突出。它不僅對藝術(shù)歌曲的烘托有著獨到的見解，還能夠做到平等的看待鋼琴伴奏和曲目的低位，他并不覺得伴奏就一定是歌曲的附屬品。相反的，他把歌曲和伴奏都立為單獨的個體，這樣才能更好的是伴奏與曲目相結(jié)合。尤其是他在伴奏的時候，非常的注意前奏的引導(dǎo)作用和利用一些特殊的音型來為觀眾設(shè)置一種特殊的背景，讓聽眾能夠跟著前奏的腳步自然而然的走進(jìn)伴奏者為其創(chuàng)造的意境之中。在這種時候，觀眾往往還沒有聽到高潮部分，就已經(jīng)在腦海中形成了一種夢幻的感覺。這樣使得觀眾更能得到思想上的滿足和放松。并且是觀眾了解藝術(shù)曲目所表達(dá)的情感。

（二）對藝術(shù)歌曲的內(nèi)部感情進(jìn)行強(qiáng)化

對歌曲的內(nèi)部情感進(jìn)行強(qiáng)化，就是指強(qiáng)調(diào)歌曲的內(nèi)部感情和歌曲所表現(xiàn)的意境。在這方面，鋼琴伴奏中另一位代表人物舒曼就做的很好。舒曼本人比舒伯特處在時期較晚，因此，他從舒伯特的作品中得到了大量靈感。他多從作品的創(chuàng)作背景下手。深化了歌曲本身的意義。直接表達(dá)歌曲的中心思想。他的另一觀點就是，伴奏不再僅僅是單方面的配合歌曲的曲目而是應(yīng)該與歌曲更好的融合，起到強(qiáng)化情感的效果。因此，鋼琴伴奏的本質(zhì)就是對藝術(shù)歌曲中心思想能夠的強(qiáng)化和充實。

（三）對藝術(shù)歌曲的情緒進(jìn)行充分渲染

舒伯特的《魔王》具有戲劇性、《鱒魚》優(yōu)美的旋律充分表現(xiàn)出一種抒情性，其從自己對歌詞的體會出發(fā)，根據(jù)歌詞特點而變化的旋律、調(diào)性等拓展了古典主義的表現(xiàn)手法，揭開了浪漫主義的新樂章。伴奏能夠充分的渲染歌曲的情緒，再存托著演唱者的演唱，達(dá)到更高一層的境界。

三、鋼琴伴奏曲目在演奏過程中的演奏技巧

（一）必須保證眼、耳、手的共同作用

以舒伯特的《魔王》為例，這種藝術(shù)曲目在伴奏的時候是具有相當(dāng)?shù)碾y度的，它充分的體現(xiàn)了演奏者的演奏技巧。演奏者的右手不僅要持續(xù)快速的八度帶和弦演奏，而且還要松弛的手腕和手指的堅挺。在這種曲目中，演奏者應(yīng)該做到眼、耳、手的共同使用，演唱者在臺上演唱，伴奏者應(yīng)該用耳朵盡可能多的接受信息，以保證和演唱者的契合度。眼睛應(yīng)該專注于琴鍵，而手卻在不斷地彈奏。保證演唱和伴奏的統(tǒng)一，給觀眾留下深刻的印象。

（二）準(zhǔn)確的分析樂譜，掌握作品的風(fēng)格

音樂作品的風(fēng)格是歷史性的產(chǎn)物，代表著不同時代不同的特性。以舒伯特為例，舒伯特是浪漫主義的代表人物之一，他的曲目在當(dāng)時特定的時代背景下，對音樂的最高價值和終極關(guān)懷為述求，以人道人本主義為核心。在文學(xué)詩歌，歌曲歌詞以及伴奏等方面充分的表現(xiàn)出當(dāng)時的社會背景以及舒伯特自身的個性特點以及他所表達(dá)的情感。當(dāng)然，除了浪漫主義歌曲，還有古典的歌曲，這類歌曲大多受宗教的影響，歌曲多精致、優(yōu)雅、和諧。演奏者在拿著一本曲譜的時候，首先做的是應(yīng)該分析這份曲譜的時代背景和作者的背景，并且對作品進(jìn)行深入的認(rèn)識了解。然后掌握其風(fēng)格。之后再根據(jù)自己的理解進(jìn)行伴奏，更好的襯托出歌曲的意境和表達(dá)歌曲的情感。

四、結(jié)語

伴奏對于藝術(shù)曲目來說就像是綠葉與紅花，精湛的伴奏技巧和豐富的伴奏情感，才能使得伴奏與歌曲更加切合，才能更好的存托出曲目的優(yōu)美。烘托出曲目的情感。讓觀眾在聽覺上得到滿足。并且能夠更好的展開聯(lián)想，理解作品的表達(dá)意境與思想。

（作者單位：陜西青年職業(yè)學(xué)院）