藝術(shù)電影，作者電影，純粹，風(fēng)格，信念，理想。這些詞，在中國經(jīng)濟(jì)和票房狂飆猛進(jìn)過后的今天看來，也許有些過時。不過，對于執(zhí)著于這行的人們來說，它們?nèi)杂袩o限可能，也有無限適應(yīng)當(dāng)下的方式。表面上看，路陽與楊超這兩位青年導(dǎo)演沒多少相似之處——前者成名于新式武俠片《繡春刀》，后者則經(jīng)過十年籌備以奇幻藝術(shù)片《長江圖》一鳴驚人。前者是淡定、溫和的“理科男”，喜歡日本動漫和“一個人抵抗天神”；后者則慣于揮斥方道，評判時代與風(fēng)尚，夢想著構(gòu)筑史詩級別的科幻巨作。但細(xì)究起來，他們骨子里又有相似之處，都曾在年少時不顧一切追尋導(dǎo)演夢，也都曾飽嘗失意愁滋味。我們記錄下他們的人生細(xì)節(jié)和奮發(fā)過程，這一切與他們創(chuàng)作的故事一樣精彩燦爛，富于深意。

路陽 人不熱血枉少年

路陽個子不高，總是溫和地微笑。一對長眉濃黑彎曲，像刷刷兩筆畫出來的，富于戲劇性，像漫畫《七龍珠》中的悟空。但這個現(xiàn)在還常上B站的老資格漫迷說，他不怎么喜歡《七龍珠》，“敵人后來就無限強(qiáng)無限強(qiáng)，反正就是無限強(qiáng)。”他喜歡那些更為粗糲、狠辣的，比如《21世紀(jì)少年》、《JOJO的奇妙冒險》、《寄生獸》。直到寧浩出言指點(diǎn)，他才明白這些漫畫和他的敘事主題有什么共通之處。

“都是一個人很純粹、很不管不顧地要去對抗整個世界的這么一種……反正就是自由、夢想和友情，這些說起來很中二的東西。但是我覺得那些挺會給人希望和激勵的。我想，起碼讓觀眾看到故事里的人對生活是這樣的看法。如果有人認(rèn)同，我就很高興了?！?/p>

所以你是真的相信那些“中二的東西”嗎？

37歲的路陽有點(diǎn)不好意思地垂下目光，“我是啊，真的是。”

帶著這點(diǎn)相信，13年前，毫無基礎(chǔ)的他硬要去考北京電影學(xué)院導(dǎo)演系研究生。后來，他又辭掉大學(xué)行政的鐵飯碗，回家蹲著寫劇本。劇本是完成了，他在整整兩年間找不著錢來拍，陷入可舊的“雞生蛋蛋生雞”循環(huán)——“投資方問你有什么演員？演員問你有什么投資方？那時只靠誠懇也不夠，畢竟人家憑什么相信一個只拍過成本一百多萬的小電影的新導(dǎo)演？”

也是帶著這點(diǎn)相信，在《繡春刀》意外大火之后，路陽沉寂至今。2015年，內(nèi)地年度總票房暴漲了近49%，全行業(yè)都在談大投資、大IP、破十億、以小博大掙快錢。連行外的巨富名流初次試手，也個個撈得盆滿缽盈。資方拿著爆紅的網(wǎng)絡(luò)小說IP找到路陽，拿讀者量、商業(yè)性、類型性證明“一定會賣得好”。他不是沒動過心?！按蠹叶际侨耍侨硕紩杏??！睊暝阶詈螅逢栠€是沒接。

他還得繼續(xù)打磨《繡春刀2》，繼續(xù)講沈煉的故事。那是一個小小的明朝“公務(wù)員”，試圖超越視他為螻蟻的體制，改變自己炮灰身份的故事。那是一個一人要對抗全世界的故事。

路陽知道，在沈煉的世界里很少有人能理解他。但對這個男人來說，這一切看似無望的努力，值得自己為之不計代價、堅持到底。路陽也知道，這是非常理想化的一種想象。他只是默默奢望，在電影之外，也有人可以像沈煉那樣“純粹地去生活”。

講述這些愿景的時候，路陽表情不變，語氣平淡。就算是說“夢想”、“純粹”、“希望”，他也不擅長顯示熱情。青年導(dǎo)演大多有藝術(shù)家的習(xí)氣，慣于侃侃而談、意氣風(fēng)發(fā)，不像他這樣。他說，這也許是因為自己骨子里還是個理工男吧。中了電影毒，卻不是天才命

中學(xué)時，路陽按照父親要求讀了理科。父親是中央戲劇學(xué)院教影視藝術(shù)的老師，積淀深，見識多；跟那時多數(shù)的知識分子一樣，覺得學(xué)文科難有成就。但父親又憋不住，常拿些影碟讓兒子看，又帶兒子去看話劇。路陽覺得，父親也是挺矛盾的。

電影第一次震撼路陽，就是那些年間的事。后來，他將那一刻向媒體描述了多次：一天回家，他看到桌子上放了兩張影碟，一是北野武的名作《花火》，一是另一位日本導(dǎo)演薩布的《盜信情緣》。以前就看看《星球大戰(zhàn)》、《終結(jié)者》的少年沒聽說過這些?？赐陜蓮埖闹型回５孛俺鲆痪湓挘鹤鰧?dǎo)演，原來是這么棒的事情。

“不是說那個電影很好看。而是，做導(dǎo)演很棒?！?/p>

從此，他對電影魔怔上了。之前，路陽的理想是畫畫，他愛漫畫，但自認(rèn)沒天賦，畫得不好。后來他去了電影學(xué)院，又發(fā)現(xiàn)自己導(dǎo)得也不好。誰叫他本科讀的是“管理信息系統(tǒng)”，畢業(yè)后又去了北京市通訊公司。做了一個多月的辦公室信息管理，才逃走去考導(dǎo)演系。電影學(xué)院的同學(xué)們個個科班出身，看片量驚人，理解力超群；他則毫無基礎(chǔ)，總覺得自己像個外人。拍完第一個短片習(xí)作，老師在課上指著路陽的作業(yè)說：這就是反例，你們千萬別犯同樣的錯?？纯慈思遗牡模_實(shí)是好。“我能怎么辦？”被老師說一句“劇本改得還行，拍得不夠好”，他就喜出望外了好久。

臨到畢業(yè)，他28歲了。奧森.威爾遜在他這個年紀(jì)已經(jīng)拍出了劃時代巨作《公民凱恩》。而路陽當(dāng)時還是沒著沒落的。他問老師田壯壯：“我以后能做這個嗎？我挺想做這個的?！背擅藥资甑睦蠋熡行o言以對，最后說：你得想辦法提升藝術(shù)感受力。

來來去去，不是個天才的命。路陽的眼前是大師們組成的一座座高峰。高山仰止。他自認(rèn)是普通人，距離山峰太遠(yuǎn)，可能一輩子也達(dá)不到那個高度。但他想：普通人要是也能去爬山、去拍電影，不是很幸運(yùn)嗎？

拍第一部片《盲人電影院》的時候，路陽只有五六萬塊錢做全部后期。盛夏，剪輯師在鼓樓東大街的一條胡同里租了間沒空調(diào)的房子，每天對著三個電風(fēng)扇剪。粗剪完成，路陽請一向不看好自己拍電影的父親來看?？赐旮缸觽z就在胡同里大吵了一架。父親說，你這拍了些什么啊？什么東西??？

“后來他說，我說的你也別往心里去，我也希望你能做好。我才知道他跟我一樣緊張，緊張得他當(dāng)時已經(jīng)沒有客觀的判斷了?！?/p>

四年后，路陽請父親看《繡春刀》的第三版粗剪。父親看完很高興，他對主創(chuàng)們說，我請你們?nèi)γ娉泽π钒伞Ｄ翘焖麄兂粤艘淮笞雷硬?，花了不少錢。結(jié)完賬，父親把餐廳返的一把優(yōu)惠券揣進(jìn)路陽兜里，“請你的朋友們多來吃啊?！彼f。

現(xiàn)在，路陽回憶道：“那個時候好像有個階段，就特別希望兩個人認(rèn)可。一個是我爸，一個就是我老師田壯壯?！?/p>

沒完沒了的艱難

在《繡春刀》之后，認(rèn)可路陽的當(dāng)然不僅僅是一兩位師長了。但很快，他便發(fā)現(xiàn)自己還需要得到更多，這其中就包括以苛求和嚴(yán)厲著稱、擔(dān)任《繡春刀2》監(jiān)制的寧浩，以及期待越發(fā)高、口味越發(fā)精的中國觀眾。

至今，在問答網(wǎng)站知乎上，《繡春刀》的描述依然顯得意味深長：新人導(dǎo)演路陽出品，以較高的影片質(zhì)量和渣一樣的市場宣傳出名。是的，頂著意外的好口碑，電影在2014年的票房最終還是定格在了9000萬元。在單片票房紀(jì)錄已提高到50億級別的今天，這個數(shù)字微不可聞。路陽沒有余地再做一部得了掌聲卻不賺彩頭的《繡春刀2》。何況，他自己承認(rèn)上一部的不足來，比哪個評論人都直白——“女主角戲弱？那個不怪她，演員挺好的，是我的問題?！?/p>

于是，雖然資金多了，路陽卻覺得艱難非但沒少反而更多?；ㄋ膫€多月寫完《繡春刀2》劇本初稿后，他發(fā)給寧浩看。對方大晚上特地跑來，從人堆里抓出路陽拉到一邊說：“你要沒拍過前面那個，拍這個劇本也行；但這兩個劇本主題上也像，人物也是延續(xù)的，沒提升?。　?/p>

爭了半天，路陽從了。盡管初稿花了大心思，投資方也滿意，但他還是因為寧浩的一個問題動了心：是想重復(fù)上一個，還是拍一個新的？

所謂“新的”，從來是談何容易。寫到第三版時，路陽的腦力開始干涸，越寫越不對勁。但寧浩的回應(yīng)還是“不夠好，還是不夠好”。行，再想。寫到第四版，路陽在崩潰中苦思得來一個十幾分鐘的開場段落，總算有趣，總算吸引人了。寧浩松了口。但寫下去，又困難重重，路陽只覺得自己踏入_個大坑，怎么都填不上，天天焦灼萬分。

他承認(rèn)，自己不是沒畏過難。絕望中他甚至想過還是回頭用第一版。畢竟，“那個劇本其實(shí)挺完整的”。但身邊的其他主創(chuàng)都“忽悠”他，“你得堅持，這個就是比那個好，哪怕再費(fèi)勁都要堅持去做更好的……”

劇本做得難，拍的時候更難。路陽畢竟年輕，他并沒想到，分鏡腳本里寫一句“鏡頭從水上拉到船上”，開機(jī)時就要五六十個人協(xié)同拍攝。這么多人在激流中漂著，安全怎么保證？鏡頭怎么固定？光這么一個難題，攝制組就得設(shè)計整套裝置來保證實(shí)施。有別的劇組看見了，急急地來借。路陽捂住了：這可是咱們的知識產(chǎn)權(quán)吶。

苦惱的時候，路陽也在想：怎么就寫了個這么難拍的東西呢？但“老寧”——他后來習(xí)慣這么叫那位難滿足的監(jiān)制，帶著親切，也帶著嘆息跟他說了以下這番話，他便漸漸想得通了。

“人生其實(shí)很無奈也很無常，你在世界上生活，有很多事情、很多人要去關(guān)照到。你不可能是自由的。但在電影里面，你完全是自由的。所以，別想太多了?！?/p>

過了35歲，拍了這些年電影，路陽還是鐘情于硬科幻漫畫《寄生獸》。其中有個與主線無關(guān)的細(xì)節(jié)，他一直記得：男主角路遇一條意外被車撞死的狗。他嘴上說該把死狗扔垃圾桶里去，實(shí)則把狗埋在了一棵樹下。寄生在他手上的外星人問：“你為什么要這么做？這跟你沒什么關(guān)系呀。”

在幾十卷漫畫后，原本要入侵地球的外星人要離去了。跟男主角告別時，它說起當(dāng)年那件埋狗的小事。它說，人類真是了不起呀。

“你看，他只是做了一件很不起眼的事，但是他影響了外星人。你永遠(yuǎn)不知道，也許你在某時做了一件事，就有意想不到的影響?！?/p>

路陽又移開了眼睛。如果對他很陌生，也許會將這表情誤認(rèn)為害羞。他說下去，“你也不需要去解釋自己做的事，認(rèn)為是對的就去做。那怕整個世界都要向你撲過來也沒關(guān)系。我就是喜歡那種力量感，就像普通人要去挑戰(zhàn)天神一樣?！?/p>

楊超 稀缺者的自傲

1992年春天，一個其貌不揚(yáng)的落榜生站在天安門廣場前，淚流滿面。他前一年高考就考砸了。重讀又繼續(xù)曠課，每天在錄像廳花一塊錢看四部電影混時間。聽同學(xué)說有個北京電影學(xué)院可以考導(dǎo)演，他就腦門一熱想去試試。家人覺得他瘋了，“我們整個市里沒有聽說誰考上這個學(xué)校的”。結(jié)果果然失敗。留下一個可悲的姿態(tài)后，他只能回家，進(jìn)了武漢鐵路局附屬的大專讀會計，等著日后頂父親在鐵路局的編制。講完這些，楊超叼著煙笑了：“可傻了，那會兒?？筛袀?。”

提到年輕時的失意——比如落榜，比如后來從電影學(xué)院畢業(yè)就失業(yè)、靠父母接濟(jì)了兩年多；比如參與創(chuàng)立國內(nèi)最早的獨(dú)立電影社團(tuán)之一“實(shí)踐社”卻遭解散，做公司又沒錢的時候，他總是面帶笑容，調(diào)侃著。比起自嘲，那語氣更近乎自傲。

在那些年里，文藝?yán)硐腚S著大時代變遷，漸漸成了邊緣、小眾，甚至諷刺的標(biāo)簽。堅持至今需要?dú)v經(jīng)萬難，自然有傲人的資本。后來，在楊超導(dǎo)演的電影《長江圖》中，男主角高淳是長江上的船工，也是個失意的詩人。為什么如此設(shè)定？“他是那一代的底層文青，是失敗者的代表?！笔〉奈那?？這與你自己……？

“心態(tài)有點(diǎn)像嗎？我覺得是的?！焙敛华q豫地回答著，楊超又點(diǎn)了一根煙。

“待避”，是鐵路行車的術(shù)語，是指兩車同軌相遇時，級別低的火車需要等在旁邊，讓級別高的火車先通過。這也是楊超在電影學(xué)院畢業(yè)作品的片名。一個沒能上大學(xué)的年輕人，無奈地從父親那繼承了鐵路工人的職位。他整日百無聊賴，自認(rèn)為失敗者；想逃，不知逃到哪去；想留，又跟周遭不斷沖突。

拍完《待避》，楊超畢業(yè)即失業(yè)。他在電影學(xué)院門口租個平房，每天繼續(xù)讀書、吃食堂。他自認(rèn)沒臉沒皮，繼續(xù)找家要生活費(fèi)，要了兩年。直到《待避》被戛納選片人挑上，獲得戛納電影基金會青年獎。拿著5萬的獎金，楊超又晃蕩了兩年多。他辦過公司，失敗了。弄獨(dú)立影展，被主管單位叫停。最艱難的時候，他拍過豆瓣評分4.4的抗日片《小英雄雨來》。他自己也說，那不叫電影了。

讓人“沒來得及看懂”

2016年初春，《長江圖》獲得柏林國際電影節(jié)金熊獎提名。此時，楊超42歲了，距離他落榜已過T25年。電影史上，少年成名者多。近年來屢受戛納青睞的加拿大導(dǎo)演澤維爾.多蘭，現(xiàn)在不過27歲。在分配運(yùn)數(shù)時，上天從來不公平。有人年輕得志、不知坎坷為何物，也就有人歷經(jīng)磋磨、兩鬢已開始發(fā)灰才得到認(rèn)可。

何況，在世俗意義上，楊超是否算成功還得打個問號。今年9月，《長江圖》在內(nèi)地上映，一個月下來累積票房300多萬。根據(jù)時下盛行的“唯票房論”，楊超耗費(fèi)十年籌備和創(chuàng)作的心血之作，拼不過大片們在一小時之間展現(xiàn)的市場價值。

當(dāng)然，這些也在楊超的意料之中。那些失意的漫長歲月，那些默默耗費(fèi)著心血、向著一線光明艱苦跋涉的清貧日子，并沒有白白度過。年輕的天才慣于創(chuàng)作切口微小、個人抒情色彩濃重的自傳性質(zhì)作品《長江圖》則截然不同。不論對其完成度如何有爭議，評論界都一致認(rèn)為：電影具有史詩氣質(zhì)，以及為文明變遷作傳的野心；加上濃重的文人立場、魔幻現(xiàn)實(shí)風(fēng)格設(shè)定，使它終成一個難啃的大骨頭，一部純粹的藝術(shù)電影，“一個比較瘋狂沉重的作品”（楊超語）。

可想而知，這種東西在這個時代有多罕見，又有多容易被視為過時。連相關(guān)好評，也如片中的臺詞和留白一樣顯得晦澀，“詩歌、性、情愛、吊喪包裹著的內(nèi)心悲愴，在最后一刻依然無以釋懷。舊世界素材群像延伸出這個國家民族的時代蒼涼，而三峽區(qū)域的整體失魂與缺席，即是游魂流離失所的現(xiàn)狀……”

而負(fù)評，就直接不客氣了，“上世紀(jì)90年代第六代那些無病呻吟、顧影自憐、裝腔作勢的壞毛病原樣復(fù)制在這部電影里了”“最后主角一路逆流而上，一路吟詩一路流淚，敢情是為了尋找真愛啊，……世上難道再沒更重要的事了嗎？”

對這一切，那個曾經(jīng)的“失敗文青”沒有急著辯白。像大多首次獲得大眾關(guān)注的獨(dú)立導(dǎo)演一樣，楊超謙遜地說著“有更多人看到電影我就很知足了”。但遮不住的傲氣隨后而至：“也有一些……我覺得要再等等，這個電影很多人沒有來得及看懂?！?/p>

野心的圍困

到底是什么樣的敘述，才會讓創(chuàng)作者有信心說出“很多人沒有來得及看懂”呢？

從獲得柏林銀熊獎“杰出藝術(shù)成就獎”開始，《長江圖》便進(jìn)入了國內(nèi)觀眾視線。當(dāng)時，接過獎座的是影片攝影李屏賓。這位以“侯孝賢御用”著稱的頂尖攝影師，創(chuàng)造了磅礴優(yōu)美的視覺基調(diào)。這也成為了《長江圖》一大招牌。當(dāng)時圈中甚至有不少人以為，這是一部環(huán)保題材的半紀(jì)錄片，重點(diǎn)在于展現(xiàn)長江流域的風(fēng)貌和景色。

而事實(shí)上，楊超寫的劇本有繁復(fù)的結(jié)構(gòu)和敘事企圖。失敗的詩人高淳無奈繼承了亡父的事業(yè)，成了長江上一艘小貨船的船長。在逆江而上送貨的途中，他在不同的渡口反復(fù)遇到同一個女人。隨著航程上溯，她變得越來越年輕，身份也從妓女一路轉(zhuǎn)換，成為修行者、有夫之婦、水鬼……高淳漸漸發(fā)現(xiàn)，她其實(shí)是他之前的戀人安陸（這也是長江沿岸的一個地名）；而她出現(xiàn)的地點(diǎn)，都與一本作者不明的手寫詩集有關(guān)。他開始全心全意追尋安陸，甚至試圖改變她的人生歷程，卻沒能控制住船上的種種危機(jī)。悲劇性的結(jié)果終于無法避免，而長江仍如常奔流。

讓時間逆流而上，打破線性的走向，這并非《長江圖》唯一的超常之處。深入其中后，觀眾便不難發(fā)現(xiàn)，所謂“安陸”其實(shí)近乎長江的一種化身。安陸的變化，其實(shí)是長江歷史的回溯。這種寓言關(guān)系，在安陸吶喊出“這是我的長江”時已經(jīng)顯露。而回溯長江，又是為了給中國情景的變遷作傳。聽著繞嗎？是的，別說“看著難”，《長江圖》拍起來更難。

男主角秦吳嘆道：“這個戲是我從影到今天為止拍得最苦的一部戲，永生難忘，備受摧殘?！彼推渌輪T在一條破舊的客輪上，一百多人擠在一起，住了三個多月，吃飯睡覺洗漱都在“一個監(jiān)獄那么大的地方”進(jìn)行。拍攝季節(jié)是冬天，長江流域最濕冷的時候，他和女主角辛芷蕾卻還有幾場跳水戲。膠片攝影和長江的不可逆性也加大了難度。拍到八成左右，楊超多年從各大影展籌集來的資金就已經(jīng)花光了。直到一年半以后，劇組才重新找到資金，又把演員們找回來補(bǔ)拍了兩次。第一次做女主的辛芷蕾給當(dāng)時經(jīng)紀(jì)公司的老板打電話說：再也不想拍電影了，太苦了。

而后來，因為時長的關(guān)系，很多大家辛苦拍攝的鏡頭都被剪掉了。因為導(dǎo)演自認(rèn)為能夠承載其電影野心的270分鐘版本在諸多限制和考量下不得不縮減到與正常電影等量齊觀的115分鐘。

稀缺的批判

《長江圖》在柏林的獲獎，在輿論中激起的關(guān)注度不大不小。這不是《紅高粱》、《黃土地》的年代了，國產(chǎn)電影不會因向世界展示出“貧窮落后的中國”而受到苛責(zé)。但是它同樣不會因此得到地動山搖的贊賞。楊超對此倒是看得很清楚，而這清楚是譏誚的?！耙郧皣H影壇覺得你們這些不用做大餐，你們也不太可能有結(jié)構(gòu)感、有深度，把中國拍的給我看就可以了。這一方面是歧視，同時也是優(yōu)待，大家只要把中國的現(xiàn)實(shí)錄下來就可以了?，F(xiàn)在不一樣了?！?/p>

楊超知道自己很難滿足。雖然已到中年，但他依然保留著批判現(xiàn)世的習(xí)慣。只是比起年輕人的憤世嫉俗，他的尖銳帶著一種冷度。

“中國電影目前是缺少影評聲音的。影評本來是連接觀眾、作者和市場的特別重要的一環(huán)。前幾年影評人還寫長的，但現(xiàn)在越來越短了，我覺得影評人錯過了很多好電影，比如說《三打白骨精》。那是中國大片在類型上非常大的突破，每一個階段都有主題的遞進(jìn)。但大家忽略了它。現(xiàn)在都習(xí)慣貼標(biāo)簽，一分為二，特別簡單?！狈亢玫木褪巧当啤@是一個大標(biāo)簽?！?/p>

“那具體到你的作品上呢？”“還有小標(biāo)簽呀。比如大家很難區(qū)分‘文藝片’和‘藝術(shù)片’。”

“其實(shí)文藝片是商業(yè)片的小門類，都要講故事的。在形式、手法、語言上，文藝片必須尊重大眾的喜好。藝術(shù)電影則不一樣，它承擔(dān)的是探索藝術(shù)語言極限的使命。中國每年生產(chǎn)不到十部藝術(shù)電影?！?/p>

說到這兒，楊超沒有嘆氣，反而一笑：“為什么我非常愿意讓所有的人分清這些？這好像是對我不利、對藝術(shù)電影不利的。什么‘探索藝術(shù)邊界’，一點(diǎn)不商業(yè)，注定賺不到錢。但我覺得相反，如果能確定藝術(shù)電影的本質(zhì)以及其稀缺性，它一下就會成為最稀缺的資源。這個不怕小眾，怕不被知道。蘋果電腦一開始就很小眾，只有做圖的人用。”

“但藝術(shù)電影和文藝片被混在一起，藝術(shù)電影的稀缺性沒得到多大的認(rèn)可。文藝片又被視為小眾，損失了商業(yè)價值。這個分開對雙方都有好處?！?/p>

楊超并沒有夸大“藝術(shù)電影”的少見程度。早在2005年，《長江圖》就憑著一個劇本大綱贏得了戛納的創(chuàng)投支持，在《長江圖》漫長的籌備期中，他得到的不僅是包括李屏賓在內(nèi)的眾多前輩名士的鼓勵和幫助，還有鹿特丹電影節(jié)HBF、法國南方基金、香港國際電影節(jié)HAF、臺灣金馬影展四大創(chuàng)投的資金?！按蠹以诓煌碾A段推這個事前進(jìn)，讓電影在某種程度上像是圈內(nèi)的公益項目。”他知道，這些支持不僅是基于《長江圖》本身的質(zhì)量。因為稀缺，眾人才會有意拾柴使火焰高燃。

可是，在票房總量狂飆猛進(jìn)多年后，“探索藝術(shù)語言邊界”不僅越來越難為市場所認(rèn)可，也缺乏實(shí)現(xiàn)的基礎(chǔ)。而這基礎(chǔ)指的不僅僅是資金投入。比如，楊超在選角之初便感到，找尋長相超于主流審美之外的演員已太難了。

“你看到西方女演員，你首先覺得這個是人，然后覺得這個是女人。你看到中國女演員，基本上就先覺得這個是女人。很多中國女演員在銀幕上，都像是臉上寫著三行字：第一，我很漂亮；第二，我知道我自己很漂亮；第三，我希望你們也知道這一點(diǎn)。要找個不一樣的，是很難的?！?/p>

但楊超和他的電影，卻只想追求這樣‘難的”、罕見的。2016年年末，他一邊跑著《長江圖》在北美上映前的路演，一邊也琢磨著接下來拍點(diǎn)什么。這個科幻迷聲稱，他的新片多半是商業(yè)的、奇想的，可能就是他琢磨已久的“年輕人為了愛情對抗帝國”的反烏托邦故事。它必定與《長江圖》大相徑庭，但一定都具有某一面向的稀缺性。

現(xiàn)在，楊超把電影公司命名為“傳燈”，一個佛教術(shù)語。他說，命名原因不是宗教，而是美感。“這是指上一代的祖師把一切真理托付給下一代的祖師。就像在黑暗中，有一個燈火一樣，非常弱小，但是會被傳下去?！?/p>