儲昭興

（滁州學院教育科學學院,安徽滁州239000）

幼兒戲劇是融合文學、音樂、舞蹈、視覺藝術等于一身的綜合藝術，深受幼兒喜愛。目前“教育戲劇”“創(chuàng)意戲劇”日漸成為幼兒園藝術教育的重要內容。在幼兒園大力推行戲劇教育的背景下，除極少數的幼兒師范學校開設了專門的幼兒戲劇表演與指導課程外，更多的院校課程設置中專門涉及幼兒戲劇教學的僅是幼兒文學。傳統的學前教育專業(yè)幼兒戲劇教學模式已然無法滿足幼兒園工作實踐的需求，“教什么”和“怎樣教”已成為值得關注的問題[1]。應如何組織學前教育專業(yè)的學生開展幼兒戲劇活動，學生應掌握哪些幼兒戲劇活動的教學策略，這些都是學前教育專業(yè)幼兒戲劇課程亟待解決的問題。

一、幼兒戲劇課程概述

高校學前教育專業(yè)幼兒戲劇課程，有的學校稱其為“兒童劇表演與創(chuàng)編”，是以學前專業(yè)學生為活動主體，以學生合作創(chuàng)編并排演兒童劇、學習如何在幼兒園組織戲劇活動為主要內容的綜合性課程，課程目標如下：

（一）發(fā)展良好的綜合藝術素養(yǎng)

幼兒戲劇是面向兒童的綜合性藝術活動，需要參與者具備良好的綜合藝術涵養(yǎng)，涵蓋了編、導以及語言、舞蹈、音樂、美工、舞臺布置等多項專業(yè)技能，這些不僅是單純藝術技能的展現，而且是對幼兒藝術活動的模擬和表現，是學前教育專業(yè)人才培養(yǎng)在兒童藝術教育領域的重要目標。

（二）發(fā)展創(chuàng)新與合作的綜合素質

未來社會對人才的培養(yǎng)更注重創(chuàng)新性、合作性。幼兒戲劇課程是注重整合學生的全面發(fā)展、合作與協作能力的綜合性課程，學生承擔編劇、導演、演員、劇務、道具制作、音樂播放等多重身份，編排中還有對人員的組織協調和對財務的使用管理，這些都有效地鍛煉了學生的合作與組織協調能力。此外，幼兒戲劇課程涉及文學作品和生活事件的改編、劇本創(chuàng)編、舞臺道具創(chuàng)編、歌舞創(chuàng)編、個性化表演等，此過程需要充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力。

（三）掌握幼兒戲劇教育活動的教學策略

學前教育專業(yè)的幼兒戲劇課程應該使學生熟悉幼兒園戲劇教育活動的組織形式，掌握幼兒園戲劇課程常用的教學策略，并有根據實際自行設計教學策略的能力。教學策略是開展戲劇活動的關鍵，種類繁多，如“坐針氈”——學生以自己或角色的身份，質詢或采訪戲劇角色；“旁述啞劇”——學生按照老師的指令，分配角色后，運用身體合作表現不同場景、對象、故事或片段；“墻上角色”——學生將角色畫在黑板或紙上，每個人根據畫面描述角色的性格、愛好等特質，建立完整的角色形象；“專家外衣”——學生以專業(yè)人物的身份進行角色扮演活動，運用角色應有的知識技能來達成任務。

二、幼兒戲劇課程內容

（一）劇本創(chuàng)編

劇本文字呈現一般包括以下內容：分幕、分場、劇情簡介、角色簡介、時間介紹、地點介紹、場景介紹、舞臺設計、“幕啟”情況說明、臺詞、唱詞、解說、表情動作描述、燈光說明、音效說明。以上內容的劇本語言分為兩大類：一是臺詞、唱詞和解說，一是提示說明[2]。

1.臺詞、唱詞和解說

臺詞和唱詞是劇中角色說的或唱的，是觀眾能夠聽到的，要用來展現劇情、刻畫角色形象等。臺詞包括三種形式：對白、獨白和旁白。對白就是對話，獨白是角色獨自在場中抒發(fā)情感和愿望的話，旁白是角色在與同場其他角色對話或交流時插入的自語，是背著臺上其他劇中人對觀眾說的話。解說，又稱為場外解說或話外音。解說不是劇中角色說的話，而是以第三人稱的口吻向觀眾解釋說明劇中角色不宜說、卻又需要說的話[2]。

2.提示說明

提示說明不是說給觀眾聽的，是供表演者參考的。這些有關舞臺表演的提示說明主要包括三方面的內容：一是對人物的形象特征、心理活動、情感變化和場景、氣氛的描寫或說明；二是對時間、地點、動作的說明；三是對燈光、布景、音響效果等藝術處理的要求等[2]。

（二）演員基本素質的訓練

演員的兩個基本素質是：一是放松，外在身體、聲音、態(tài)勢語的放松；二是專注，內心專注，把注意力集中于戲劇相關因素，在真聽、真摸、真看、真聞的基礎上展開進一步的表演。在學前專業(yè)幼兒戲劇課程的開端，教師要帶領學生做一些演員素質訓練，以幫助學生放松自己并專注于表演。演員創(chuàng)作素質訓練的練習包括松弛與控制的訓練、注意力的訓練、想象力的訓練、信念與真實感的訓練、感受力與適應力的訓練、觀察與模仿的訓練、形體語言表現力的訓練、綜合訓練[3]。

（三）音樂歌舞的編配

幼兒戲劇表演與音樂歌舞是密不可分的，為不同故事情節(jié)編配適當的音樂與歌舞，是幼兒戲劇表演的難點，也是重要的看點。歌舞在兒童劇中的作用如下：

第一，歌舞可以表現舞臺上無法以寫實方式呈現的情節(jié)場景。第二，歌舞可以塑造角色形象。唱詞、音樂的選取、舞蹈的編排都應與所呈現的角色身份、形象、性格相吻合。第三，歌舞可以營造氣氛，表現情趣。第四，歌舞還可以表達觀點。第五，歌舞還可以用來抒情，表達角色開心或悲傷的情感[2]。

（四）道具的制作

幼兒戲劇是一種綜合的舞臺藝術形式，道具與舞臺布景是舞臺的重要組成部分，與化妝、服裝、燈光、音響等一起，共同組成舞臺的整體。這里的道具包括角色裝扮道具、場景裝扮道具、裝飾道具等，如用不織布做的兔耳朵、超輕泥做百變造型、用廢舊物品做裝飾品等，道具的制作反映了學前專業(yè)美工方面的專業(yè)技能。

三、幼兒戲劇課程組織與實施

（一）前期準備

1.主題選擇與劇本創(chuàng)編

兒童故事是幼兒戲劇劇本創(chuàng)編的主要來源。根據古希臘哲學家亞里士多德的分析，戲劇的六大元素分別是情節(jié)、角色、主題、對白、音樂與肢體、布景，情節(jié)與角色已經包含在故事之中，所以只要給兒童故事添加以下部分，故事便可以變成劇本[4]：

（1）主題：主題就是最簡單地將故事價值及核心意義描述出來的話，是幼兒戲劇的靈魂。主題選擇至關重要，鮮明適宜的主題是優(yōu)秀幼兒戲劇表演的基礎。劇本主題的選擇要充分遵從學生的興趣，以激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情。

（2）故事分段：幼兒戲劇一般有3-5個場景，在劇本創(chuàng)編中要分好這些場景，把故事的內容按照起、承、轉、合進行段落分布。

（3）臺詞創(chuàng)編：創(chuàng)編幼兒戲劇的臺詞需要注意三個方面：第一個方面應口語化，上口、好聽。第二個方面，應符合角色、性格。其三，臺詞可適當重復。劇本及臺詞處于不斷改編之中，一般劇本在排演之前至少要修改3遍，在師生、組員討論過程中不斷對劇本及臺詞進行加工潤色。

（4）描述：為劇本添加描述性提示說明，包括角色的情緒、心理活動、動作及環(huán)境氣氛的描述等。

2.演員表演狀態(tài)的激發(fā)

學生的表現力需要外在刺激誘導，演員創(chuàng)作素質訓練的練習、老師和同學們的鼓勵、教師或某同學投入的表演示范，都會激發(fā)作為演員的學生的表演狀態(tài)。在正式表演之前，演員需要做到：其一，身心準備是放松的，注意力是集中的。其二，要明確舞臺行動的動機，即“為什么”，決定該如何處理聲音和身體的表現。每一個角色都應問自己以下問題：我的角色為什么說這句話？我用什么方式說這句臺詞？角色要做哪些特別的行為？我要如何把他們表演出來，才能表達出其特有的意義？當其他角色說話或歌舞的時候，我的角色在想些什么[2]？

為達到以上目標，教師會帶學生進行表演素質訓練，例如通過啞劇表演進行形體表現力訓練，通過手偶表演進行語言表現力的訓練，通過吹牛練習進行想象力訓練。

3.角色分配

幼兒戲劇活動組織一般采取分組制，一組12人左右，包括導演、編劇、道具師、演員、音樂播放等眾多角色，學生自主分配角色，為每個角色找到適合的人對演出效果至關重要。

（二）排演過程

排演過程中，圍繞角色性格及表演技巧，學生們經歷了熟悉劇本與臺詞-歌舞排演-定位排演-細部與貫通排演幾個步驟。

1.熟悉劇本與臺詞

整個劇組人員都應該熟悉整個劇情，然后分頭工作。演員要背誦臺詞，并朗誦臺詞，要讓臺詞變成你自己想說的話。

2.歌舞排練

成人表演的幼兒戲劇不同于幼兒表演的兒童劇，成人表演的幼兒戲劇必然充滿了音樂、歌聲和舞蹈，以增加幼兒戲劇的觀賞性，并展示彈、唱、跳、演等多種專業(yè)技能。首先，應從音樂視角或伴著音樂來創(chuàng)編唱詞。唱詞應上口悅耳、符合角色身份性格，且可適當重復，或者先有音樂，合著旋律填唱詞。其次，為音樂編配動作與隊形，音樂、動作與隊形應符合情節(jié)與角色的發(fā)展，帶有一定游戲性與觀賞性。

3.定位排演

導演讓演員熟悉劇本、布景配置，進行定位排演，并討論演員之間的互動表演。其一，了解演出的環(huán)境，包括舞臺的樣式，舞臺上的布景配置。其二，按照演出的環(huán)境進行排練，每個角色確定自己的定位。其三，討論演員之間的配合，明確身體動作的大致模式[2]。

4.細部與貫通排演

細部排演時演員應積極主動地把注意力集中于現場的因素——腳本、同伴、戲劇的物質環(huán)境，每個演員要檢視自己飾演角色的每一個行動細節(jié)。整部戲的貫通排演，是指各項舞臺呈現因素都綜合運作起來進行排練。幼兒戲劇中的布景道具，很多時候均可由人來扮演[2]。前者強調對局部難點場景的排演，后者是對兒童劇整體的排演，二者相互穿插，為最終呈現完整的幼兒戲劇表演做鋪墊。

四、幼兒戲劇課程評價

（一）鮮明且適宜的主題與戲劇沖突

首先，主題是幼兒戲劇的靈魂，好的幼兒戲劇必然有一個鮮明且適宜的主題，這些主題應符合幼兒的接受能力和成長需要，如關于友誼、自我認同、講文明、懂禮貌等，優(yōu)秀的兒童劇作品總會將教育意圖巧妙地與幼兒情趣合而為一。其次，戲劇沖突是劇中角色在追求目標過程中發(fā)生的矛盾斗爭，好的幼兒戲劇應有清晰的戲劇沖突，圍繞沖突展開的情節(jié)最終應指向主題。兒童劇的戲劇沖突應清晰、簡單、有趣。如《回聲》中大郎對回聲總學自己說話的不滿是該劇的沖突，這個沖突是大郎不明白回聲這一現象而引發(fā)的，后來在媽媽引導下大郎開始和氣的說話，沖突才消解。這樣的戲劇沖突清晰、簡單、有趣，又指向懂禮貌的主題，是優(yōu)秀幼兒戲劇的典范。

（二）活動主體獲得全方位的成長

幼兒戲劇活動成果如何，要看活動主體是否獲得全方位的成長，這里的活動主體包括不僅包括學生，而且包括教師；不僅包括演員，而且包括導演、劇務等其他工作人員。全方位的成長包括能否調動主體參與的熱情，能否促進主體的自學能力，能否促進主體之間合作、共同創(chuàng)造的能力，能否使活動主體借不同角色自發(fā)表現自我。此外，還要看活動主體在語言表達、審美欣賞、創(chuàng)意解困、批判性思考等各方面取得的進步。

（三）幼兒戲劇活動的游戲性與互動性

幼兒戲劇活動的受眾群體是幼兒，因而游戲與互動會大大增加其魅力。我們把幼兒戲劇的演出看作是一種經過組織排練的幼兒游戲，不管是參與戲劇表演還是欣賞戲劇表演，幼兒都是在參加一場游戲，游戲性可以表現在角色塑造和情節(jié)展開之中[2]。幼兒戲劇表演中的很多情節(jié)都反映了孩子生活游戲中的場景，有的兒童劇甚至結合劇情直接在舞臺上做日常游戲。此外，為觀眾提供更多互動和參與表演的機會，提高幼兒戲劇表演的開放性，也是優(yōu)秀幼兒戲劇的重要標準之一。

從劇本的創(chuàng)編、歌舞的編配、道具的準備到語言表達技巧、態(tài)勢語表演的雕琢，學生們由最開始的拘謹、無序逐漸趨向自然大方、井然有序、表演形象生動，這個過程教師只需點到為止，學生樂于進行探索。在幼兒戲劇課程教學改革的過程中，我們發(fā)現，為學生提供多大的空間與舞臺，他們就會呈現多大的驚喜。